¿Quién es tu escultor favorito?

Answer 1

Isamu Noguchi es alto en la lista. Tenía una forma de utilizar la madera y la piedra que expresa su belleza natural. Las piezas que más me gustan son las que hace lo suficiente para resaltar las formas sin dañar la integridad del objeto.

Miguel Ángel, por supuesto. Su obra es hermosa y muy humana. Una vez pasé más de una hora prácticamente solo con su pieta en Florencia, porque estaba en el rellano de una escalera, y todos pasaban por allí, en camino a ver algo más. La composición, la emoción que captura y la belleza de la piedra hacen de esta una de mis esculturas favoritas del mundo.

Sandy Skoglund hace instalaciones extravagantes, divertidas e irónicas. Me encanta su sentido de la diversión y su forma de ver el mundo moderno. Esta es la venganza de los peces de colores.

Otro escultor cuyo trabajo continúa asombrándome y sorprendiéndome es Andy Goldsworthy. Goldsworthy tiene un enfoque único de sus materiales, que trabaja con objetos naturales y un fondo de paciencia aparentemente inagotable. Las cosas que hace con palos y hojas y rocas y hielo son simplemente increíblemente hermosas.

Vale la pena ver Rivers and Tides, un largo documental sobre el trabajo de Goldsworthy.

Answer 2

Admito que no tengo un conocimiento adecuado de escultura y escultores. Pero solo tuve que escribir sobre esta estatua que me dejó boquiabierto.

La estatua de ‘La chica sin miedo’.

Se instaló en Wall Street, en frente de la famosa estatua del toro en carga en el Día de la Mujer.

Fearless Girl fue encargada por la firma de inversiones State Street Global Advisors (SSgA) para publicitar un fondo de índice que comprende empresas con diversidad de género que tienen un mayor porcentaje de mujeres entre sus líderes principales. La placa debajo de la estatua dice: “Conozca el poder de las mujeres en el liderazgo. SHE marca la diferencia”, y “SHE” es tanto un pronombre descriptivo como el símbolo de cotización NASDAQ del fondo. [1]

Hay algo acerca de la estatua. Por supuesto, es un poderoso símbolo del movimiento feminista. Está destinado a alentar a las empresas a contratar a más mujeres en puestos de alto nivel y juntas directivas. Pero a pesar de la postura poderosa de la chica, hay una cierta inocencia cuando la ves. Es tan inspirador e imponente. Solo tienes ganas de ir y pararte a su lado.

La estatua fue creada por Kristen Visbal, de modo que la convierte en mi escultora favorita .

Fuente:

Kristen Visbal – Wikipedia

Imagenes de google

Notas al pie

[1] Chica sin miedo – Wikipedia

Answer 3

Sin duda, mi escultor favorito es Rodin.

Su primer trabajo me atrajo después de ver una foto de su famosa escultura “El beso”, porque sentí que había simultáneamente un amor muy real y suave, pero apasionado entre la pareja. Cuando fui a un viaje de estudios universitarios al Instituto de Arte de Minneapolis, vi su escultura “The Age of Bronze” y me impresionaron las cualidades crudas, emotivas, sensuales, libres y expresivas que sentí que tenía. Comencé a hacer internet. búsquedas para que pudiera ver más de sus esculturas y aprendí sobre su amante, la talentosa y hermosa escultora, Camille Claudel.

A pesar de tener problemas con su visión, Rodin pudo crear esculturas intensamente emotivas que estaban llenas de carácter y vida. Recibió mucha controversia sobre “The Age of Bronze” que puede ver debajo de este texto.

Algunas personas pensaron que esta escultura que él creó era demasiado realista y acusaron a Rodin de haberla lanzado directamente desde el cuerpo de un modelo. He visto mucho de su trabajo durante muchos años y con frecuencia me ha sorprendido lo desproporcionadas que son las manos y, en particular, el tamaño de los pies, en relación con las proporciones del resto del cuerpo. Con esta desproporción, parece poco probable que haya emitido su trabajo directamente desde modelos.

Aunque admiro mucho las esculturas de Rodin, hay otra parte de su vida que no me gusta. Al igual que Picasso, Rodin afirmó amar a las mujeres en su vida, pero no las trató bien. Tenía una larga relación con Camille Claudel, mientras que en una relación con Rose Beuret, una costurera, con quien solo se casó el año anterior a su muerte. Rodin obligó a Camille a abortar después de que ella quedara embarazada de su hijo y más tarde, Camille le escribió a su hermano que Rodin “me usa de muchas maneras”. Camille acusó a Rodin de haber robado su trabajo e ideas, y de hecho, Rodin sí firmó una serie de sus trabajos, tomando crédito por ellos.

Answer 4

La verdad es que realmente amo a Moore. Es tan famoso que a la gente le gusta atacarlo. Pero la verdad es que su obra es increíble. Y realmente disfruto su plomería en la profundidad de la familia … Madre, madre y padre, rey y reina …

El rey y la reina siguen siendo mis favoritos.

Dicho esto, mis segundos escultores favoritos son Rodin y Allan Houser. Rodin, es probablemente bastante obvio. Pero Houser captura un misterio alrededor del oeste y del sudoeste del desierto en los Estados Unidos que me parece increíble. Crecí en Colorado y pasé mucho tiempo caminando y acampando en esa área. Tiene un misterio que Houser consigue.

Answer 5

Gracias por preguntar. Me cuesta trabajo con cualquier cosa “favorita”: tengo grupos de trabajos creativos favoritos en cualquier categoría, así que tendré que limitarlo a Duane Hansen.

Louise Nevelson

Patticia Piccinini

Ron Muek

Answer 6

Personalmente, tengo un amor y fascinación por las micro esculturas y algo único y lleno de carácter, por así decirlo.

El escultor y comediante Nathan Prouty es conocido por sus pequeñas y peculiares esculturas.

Prouty foto en el centro.

“Nos aferramos a nosotros mismos, a menudo con exclusión de la lógica, el progreso colectivo o el sentido común, mientras resistimos cualquier cosa que incluso sugiera un riesgo para nuestro sentido del yo. Destilada de años de memoria cultural en todas sus diversas formas, la condición humana moderna es simplemente una locura. Las ideas que se acompañan de conflicto, angustia, optimismo, deseo, frustración, anhelo, furia, pérdida y desarrollo humanista potencial pero frustrado son mis obsesiones y mi bagaje. […]

A través del humor, uno puede quedarse un poco más en lo que de otro modo sería un territorio peligroso. Al vadear en estas aguas turbias sin una capa protectora, siento que me he quedado demasiado tiempo en mi bienvenida. Con el fin de hacer frente, agrupo y combino cosas, asociaciones e historias en cuadros subrepticios que buscan socavar la propia comprensión de la identidad y la experiencia “. -Nathan Prouty

Fuente de la imagen: Nathan Prouty: Ceramicista / comediante que no quiere la atención.

Answer 7

A partir del siglo XX elegiría a Henry Moore. También me encanta el trabajo de Barbara Hepworth, Jean Arp y Constantin Brancusi, pero HM siempre ha sido mi favorito.

Desde el post Renacimiento, elegiría a Bernini o quizás a Canova, ambos eran maestros artesanos. A diferencia de Rodin, en realidad ellos mismos esculpieron el mármol.

Answer 8

Sai shradha moorti art es un escultor de primera clase en la India. Desarrollamos todas las estatuas de dioses hindúes, artesanías, artículos de mármol y mucho más. Tenemos más de 25 años de experiencia en este campo de la industria de los fabricantes de estatuas. Diseñamos todo tipo de estatuas con el acabado liso.

Sai Shradha Moorti Art, uno de los verdaderos fabricantes de la estatua de mármol de Vietnam Sai Baba. Desarrollamos una variedad de estatuas de mármol de alta calidad en varios tamaños, formas, diseño y combinación de colores según las especificaciones proporcionadas por los clientes.

Sai Shradha Moorti Art tiene una colección exclusiva de estatuas de dios de mármol y artículos de mármol decorativos. Tenemos una casa de producción propia en Jaipur, India, que está bien equipada con las últimas herramientas y maquinaria.

Answer 9

Nunca puedo elegir solo uno, así que voy a nombrar tres aquí: michaelangelo, augustus saint-gaudens y jim hicks.

Miguel Ángel fue considerado el mejor artista vivo de su tiempo mientras estuvo vivo durante el renacimiento, quien “ejerció una influencia sin paralelo en el desarrollo del arte occidental”.

Miguel Ángel – Wikipedia

Augusto Saint-Gaudens – Wikipedia

Saint-Gaudens fue un escultor de la época de las bellas artes que diseñó varias monedas de los EE. UU. Y muchos de los monumentos de la guerra civil que la gente de color ahora exige que sean destruidos o trasladados a museos.

https://i.pinimg.com/736x/31/95/95/3195954774d6b14b31fc2fa5daf31a56–robert-gould-shaw-art-sculpture.jpg

Jim Hicks, también conocido como “Medicine Bird”, fue un transportista de tubos, maestro de reiki y escultor que pereció en un trágico accidente automovilístico. También fue mi buen amigo y maestro. Aquí hay un video de su trabajo.

Un aspecto inusual del trabajo de Jim es la variedad de estilos que podría ejecutar, incluido el realismo clásico, los estilos indígenas africanos y nativos americanos.

Casi todo lo que Jim me enseñó acerca de tallar piedras preciosas fue hacer rodar un pedazo de material hasta que vi algo en él y luego cortar todo lo que no se parecía a lo que vi. Principalmente, estoy cortando cabinas de diseño, pero de vez en cuando veré algo en un trozo de tela dura e intentaré cortar lo que no era parte de lo que vi. Estos son algunos de los resultados.

La piedra azul en primer plano presenta un dilema. Es una pieza de sílice muy rara de la mina de inspiración y quiere que intente convertirla en un pez. También me está gritando que el hielo azul druzy que se disparó a través de él, se cortará en cabujones que se venden a $ 150 / ct.

https://i.imgur.com/0EGO4gA.jpg

Answer 10

Si tuviera que elegir solo uno, probablemente elegiría a Breker.

Arno Breker (19 de julio de 1900 – 13 de febrero de 1991) nació en Elberfeld, en el oeste de Alemania, hijo de un albañil. Comenzó a estudiar arquitectura, junto con talla de piedra y anatomía, y a los 20 años fue aceptado en la Academia de Artes de Düsseldorf, donde se concentró en la escultura.

Answer 11

Este chico: Riusuke Fukahori: Goldfish Salvation | Galería Joshua Liner | Artsy

De acuerdo, no es ningún secreto que soy un Japanophile, pero aún así, sus obras me resultan completamente encantadoras.

Esos no son peces reales …

Answer 12

En términos de escultores contemporáneos, Nika Neelova es una de las mejores. Se las arregla para crear piezas emotivas que están asociadas con la historia, especialmente el auge y la caída de las civilizaciones. Para obtener más información sobre la propia Nika, los premios que ha ganado y sus próximos espectáculos, consulte este útil pdf: Nika Neelova – Escultora contemporánea

Answer 13

Lisa Swerling y sus catedrales de cristal.

Una serie de pequeños mundos encapsulados en plástico y vidrio y copiosas cantidades de brillo, es lo que deberían ser las esculturas: pequeños momentos de magia congelados.

O, desde otro punto de vista:

🙂 Sí, no es gran arte, pero creo que la capacidad de traer diversión y alegría al espectador es posiblemente un mejor juez.

Answer 14

Andrea Blasich: hace un montón de desarrollo visual, arte conceptual y escultura para muchas de las películas de Pixar:

Answer 15

Andrej Ostashov. Trabaja principalmente con piedra y bronce, pero también hace litografías y otras obras gráficas. El artista actualmente reside y trabaja en Minsk. Es bastante notable y de buena reputación en Bielorrusia y en los países vecinos. http://www.ostashov.com , http://www.ostashov.at

Answer 16

¿Contemporáneo? Debbie Butterfield, sin duda alguna.

Demuestra un conocimiento exquisito y profundo de los caballos, su anatomía, sus movimientos y sus estados de ánimo.

Artesanía asombrosa. A mis ojos el mejor escultor vivo.

Answer 17

Esa es una llamada difícil. Estoy basando esto en el trabajo que realmente he visto. El mármol de Rodin, Danaid, es tan perfecto … Le toqué la espalda y la sacudida de la piedra fría me hizo alejar rápidamente mi mano porque en mi cabeza estaba tocando la carne y esperaba que estuviera caliente. ¿Cómo un artista convierte la piedra blanca en carne blanda? Él hizo esto. Si no has visto esta escultura, ponla en tu lista de deseos, no te decepcionará.

Answer 18

François Auguste René Rodin. Él es accesible. Estoy intrigado por Praxiteles, pero nunca sabré mucho sobre él, y nunca podré ver muchas de sus obras originales: se han ido.