¿Cuáles son algunos de los hechos más extraños sobre las películas famosas?

Aquí hay datos interesantes sobre la película:

Interestelar

1. Christopher Nolan eligió a Matthew McConaughey después de ver su actuación en Mud (2012). Nolan recordó: “No sabía cuánto potencial tenía hasta que vi a Mud. No solo como un hombre importante, sino también por su talento para actuar ”.

2. El guión se basa en los trabajos del físico teórico Kip Thorne.

3. Steven Spielberg fue el encargado de dirigir la película en 2006 y contrató a Jonathan Nolan para escribir el guión. En 2012, después de la partida de Spielberg, Jonathan sugirió el proyecto a su hermano, Christopher.

4. Interstellar no solo presenta la mayoría de las tomas tomadas con cámaras IMAX de 15/70 mm para una película, sino que debido a la rápida conversión de las industrias cinematográficas a formatos de proyección digital, Interstellar será posiblemente la última película proyectada el 15 / Película IMAX de 70mm.

5. Para crear el agujero de gusano y el agujero negro, el Dr. Kip Thorne colaboró ​​con el equipo de VFX . Thorne proporcionó al equipo páginas de ecuaciones teóricas de fuentes profundas, que luego crearon nuevos programas de software CGI basados ​​en estas ecuaciones para crear simulaciones informáticas precisas de estos fenómenos. Algunos marcos individuales tardaron hasta 100 horas en renderizarse y, en última instancia, todo el programa CGI alcanzó 800 terabytes de datos.

6. Para una escena en un campo de maíz, Christopher Nolan utilizó 500 acres de maíz, que obtuvo de su productor de Man of Steel (2013).

7. Anne Hathaway sufrió de hipotermia mientras filmaba en Islandia debido al hecho de que su traje de astronauta se desabrochó mientras estaba en el agua helada.

8. La mayoría de las tomas del robot TARS no fueron generadas por computadora. Más bien, TARS era un títere controlado y expresado en el set por Bill Irwin, quien luego fue borrado digitalmente de la película. Irwin también hizo un títere al robot CASE, pero en ese caso Josh Stewart dobló su voz.

9. Esta es la sexta colaboración entre Michael Caine y Christopher Nolan. Los otros cinco títulos son: Batman Begins (2005), The Prestige (2006), The Dark Knight (2008), Inception (2010) y The Dark Knight Rises (2012).

10. Algunas secuencias espaciales fueron filmadas con una cámara IMAX instalada en el cono de la nariz de un Learjet.

11. El agujero de gusano que se muestra cerca de Saturno es exactamente el mismo lugar que se muestra en Man of Steel (2013). En Man of Steel, Superman llega de niño a nuestro sistema solar en una nave espacial cuando se cae de la deformación.

12. En opinión de Christopher Nolan, la partitura compuesta por Hans Zimmer en esta película es la más fuerte y poderosa que ha creado hasta ahora . Muchas personas declararon que lloraron durante la secuencia de atraque cuando la Resistencia está girando y la tripulación necesita acoplar a su Ranger.

13. Dado que la película dura 169 minutos y cuesta aproximadamente $ 165 millones, por lo tanto, tiene un precio de aproximadamente $ 976,000 por minuto.

14. La primera vez desde Insomnia (2002) que se usa la palabra ‘fuck’ en una película de Christopher Nolan .

15. En el mundo de Miller (planeta acuático), cada “tick” que se escucha en la banda sonora equivale aproximadamente a un día en la Tierra.

16. Cooper le dice a Murph que su nombre significa: “Lo que pueda pasar, sucederá”. La ley de Murphy en realidad dice: “Lo que pueda salir mal, saldrá mal”.

17. El nombre de Murph se dice 79 veces en la película.

18. El mundo del Dr. Mann se filmó en el mismo glaciar utilizado en Batman Begins. Cuando el equipo estaba explorando el lugar, el guía local no los reconoció y proclamó con orgullo “¡Christopher Nolan, una vez filmado aquí!

19. No se utilizaron pantallas verdes en la producción de esta película. En lugar de usar una pantalla verde, Christopher Nolan hizo que la compañía de efectos especiales creara los efectos visuales de antemano y luego los proyectó en una pantalla fuera de los conjuntos de naves espaciales físicas para que los actores reaccionaran a los efectos que se muestran en la pantalla, en lugar de mirar fijamente. En las pantallas verdes.

20. La película fue filmada bajo el nombre de “Carta de la flora” por secreto.

21. El nombre de Cooper nunca se revela a lo largo de toda la película.

Gracias por 3k upvotes.

Fuentes:

Trivia cinematográfica: 21 datos interesantes sobre interestelar

Imágenes: Google

Voy a compartir algunos datos interesantes sobre algunas de las películas de Tom Hanks.

Grande (1988)

  • Robert DeNiro aceptó el papel de Josh, pero luego lo abandonó debido a razones financieras.
  • Penny Marshall, la directora, se convirtió en la primera directora femenina en dirigir una película que ganó más de $ 100 millones en la taquilla.
  • Robert Loggia y Tom Hanks tocaron la famosa escena del teclado, aunque había dobles de juego listos para intervenir.

  • La nueva versión del Walking Piano fue hecha específicamente para esta película.

Forrest Gump (1994)

  • Octubre de 1994 fue un mes muy exitoso para la industria cinematográfica. Jurassic Park, Forrest Gump, Pulp Fiction y The Shawshank Redemption estaban tocando en teatros al mismo tiempo.
  • John Travolta fue la primera opción para interpretar a Forrest, pero rechazó el papel.
  • El hermano de Tom, Jim Hanks, era el doble del cuerpo de Tom Hanks en Forrest Gump. Él intervino para filmar las escenas de ejecución en lugar del famoso actor.
  • El famoso banco de utilería de la película se encuentra ahora en el Museo de Historia de Savannah, Savannah, Georgia.

La milla verde (1999)

  • La película tenía su propio “coordinador de dobles de ratón”, Boone Narr.
  • Quince ratones jugaron el Sr. Jingles.

  • La silla eléctrica fue construida a partir de los diseños originales de la silla eléctrica “Old Sparky”. La silla original está en la Penitenciaría Estatal en Moundsville, West Virginia.

Stephen King (el autor del libro en el que se basó la película) se sienta en la silla eléctrica.

  • Michael Clarke Duncan (John Coffey) era, en realidad, un par de centímetros más bajo que James Cromwell, quien interpretó al director. Se utilizaron trucos de cámara para hacer que el personaje de John Coffey se viera más grande.

Reparto (2000)

  • El guionista, William Broyles Jr., pasó varios días solo en el Mar de Cortés de México para investigar la supervivencia de la película.
  • Tom Hanks tuvo una grave infección por estafilococos después de haberse cortado la pierna durante la filmación. Pasó tres días en el hospital.
  • Uno de los tres balones de voleibol de Wilson utilizados en la película se vendió por $ 18,400 en la subasta de enero de 2001.

La Terminal (2004)

  • La película se inspiró en la historia de Merhan Nasseri, un refugiado iraní. En 1988, aterrizó en el aeropuerto Charles de Gaulle, cerca de París, después de que se le negara la entrada a Inglaterra, porque le habían robado su pasaporte y su certificado de refugiado de la ONU. Las autoridades francesas no lo dejaron salir del aeropuerto. Permaneció en la Terminal Uno, un apátrida que no tiene a dónde ir.

Mehran Naseri

Capitán Phillips (2013)

  • Los actores que interpretaron a los piratas somalíes tuvieron cero experiencia como actor antes de esta película.
  • Barkhad Abdi, el actor que interpretó al líder de los piratas somalíes, recibió muchos premios por este papel, incluida una nominación al Premio de la Academia como Mejor actor de reparto.

  • La estrella sorpresa de la película, la oficial de la marina Danielle Albert, interpretó al médico que trató al capitán Phillips al final de la película. Ella no tenía ninguna experiencia de actuación antes de esta escena.
  • La escena del tratamiento médico fue improvisada. Sin embargo, a Danielle Albert no le pagaron por su papel, a excepción de su sueldo militar regular, porque ya estaba de servicio en la Marina.

Sully (2016)

  • Clint Eastwood filmó deliberadamente la fuga en la balsa salvavidas sin ensayo. Quería capturar la dificultad física de liberar la balsa.
  • Esta es la película más corta que Clint Eastwood ha dirigido (96 minutos).
  • Esta es la primera colaboración entre Clint Eastwood y Tom Hanks.

Fuentes:

15 grandes hechos sobre Big

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Sully (2016)

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Fotos de Stephen King

Los hechos de la redención de Shawshank

Andy y Red

1. La conversación de apertura de Andy y Red en el patio de la prisión, en la que Red está lanzando una pelota de béisbol, tomó 9 horas para disparar. Morgan Freeman lanzó el béisbol durante las 9 horas completas sin una sola queja. Se presentó al trabajo al día siguiente con el brazo en un cabestrillo.

2. En la escena con Andy llegando a la biblioteca como asistente de Brooks, mientras que el cuervo Jake de Brooks está graznando, Tim Robbins tuvo que cronometrar su línea: “Oye, Jake. ¿Dónde está Brooks? ”, Para que el cuervo no lo grazcara, ya que no se podía entrenar al pájaro para que chirriara en el momento justo. Robbins pudo adaptarse a esto y cronometrar su línea perfectamente al aprender los patrones de graznidos de las aves, por lo que el Director Frank Darabont lo elogió. La improvisación de Robbins se nota cuando observa al pájaro cuidadosamente mientras se acerca a él, a la espera de que se reproduzca, y no comienza su línea hasta que lo hace.

3. Aunque fue un éxito muy modesto en los cines, se convirtió en uno de los alquileres de video con mayor recaudación de todos los tiempos.

4. Las fotos de un joven Freeman de aspecto joven que se adjuntan a sus papeles de libertad condicional son en realidad imágenes del hijo menor de Morgan, Alfonso Freeman. Alfonso también tuvo un cameo en la película como una estafa gritando “¡Pescado fresco! Pescado fresco hoy! ¡Los estamos sacudiendo! ”(Abajo a la izquierda). Un año después, Shawshank Alfonso apareció como técnico de huellas dactilares en otra película de Morgan Freeman: Se7en (1995).

5. Aunque nunca se menciona directamente en la película, supuestamente Brooks está en prisión por asesinar a su esposa e hija luego de perder una racha en el póquer.

Literatura alemana

6. Stephen King vendió los derechos cinematográficos de su novela “Rita Hayworth and Shawshank Redemption” por $ 5,000. Él nunca cobró el cheque. Años después de la publicación de Shawshank, el autor enmarcó el cheque y se lo envió al director Frank Darabont con una nota inscrita: “En caso de que alguna vez necesite una fianza de dinero. El amor, Steve “.

7. Tom Hanks, Kevin Costner, Tom Cruise, Nicolas Cage, Johnny Depp y Charlie Sheen fueron considerados para el papel de Andy Dufresne. Hanks lo rechazó porque estaba comprometido con Forrest Gump (1994). A Costner le gustó mucho el guión, pero luego se vio envuelto en el rodaje de Waterworld (1995).

8. Clint Eastwood, Harrison Ford, Paul Newman y Robert Redford fueron considerados para el papel de Red. En la novela original, Rojo es un irlandés de mediana edad con el pelo rojo canoso. Sin embargo, Frank Darabont siempre tuvo a Morgan Freeman en mente para el papel debido a su presencia autoritaria, comportamiento y voz profunda. Darabont aludió a la elección de casting al hacer que Red respondiera en broma a la pregunta de Andy sobre su apodo con la frase: “Tal vez sea porque soy irlandés”.

9. Rob Reiner amó tanto el guión de Frank Darabont que ofreció $ 2.5 millones por los derechos del guión para poder dirigirlo. Darabont consideró seriamente la oferta de Reiner, pero finalmente decidió que era su “oportunidad de hacer algo realmente genial” dirigiendo la película él mismo. Reiner quería que Harrison Ford y Tom Cruise jugaran con Red y Andy respectivamente.

10. Los ingresos brutos iniciales de la película de $ 18 millones ni siquiera cubrieron el costo de su producción. Hizo otros $ 10 millones a raíz de sus nominaciones al Oscar, pero la película aún se consideraba un fracaso de taquilla.

Clancy Brown

11. Clancy Brown dijo que recibió varias ofertas de oficiales de correcciones de la vida real para trabajar con él para hacer que su interpretación del Capitán Hadley sea más realista. Él los rechazó a todos porque Hadley era un personaje malvado y no quería tergiversar a los oficiales de correcciones reales.

12. Una de las razones por las que no emplearon el título completo de la novela de Stephen King, “Rita Hayworth and Shawshank Redemption”, fue porque había una percepción en Hollywood de que esto realmente sería una biografía de Rita Hayworth. De hecho, Frank Darabont incluso recibió solicitudes de solicitud de audición de varias actrices y supermodelos y sus agentes sobre el papel principal.

13. Después de que la película ganó popularidad, Ted Turner vendió los derechos de televisión a TNT, su propia red, por mucho menos de lo normal para una película tan grande. Debido a que es tan barato de mostrar, la película se transmite en TNT con mucha frecuencia.

14. La American Humane Association supervisó el rodaje de escenas relacionadas con el cuervo de Brooks. Durante la escena en la que lo alimentó con un gusano, la AHA objetó que era cruel con el gusano y exigió que usaran un gusano que había muerto por causas naturales. Uno fue encontrado, y la escena fue filmada.

15. En la película, Red dice: “Cometí un asesinato”. Cuando Andy le pregunta para qué está en Shawshank. La novela de origen explica en detalle: Red está cumpliendo tres cadenas perpetuas por asesinar a su esposa, a la esposa de su vecino y al hijo de su vecino. Red desconectó los frenos de su auto para matar a su esposa para cobrar una póliza de seguro, no planeaba que otras dos personas se unieran a su esposa por su infortunado viaje.

Frank darabont

16. En el primer plano de las manos de Andy que cargan el revólver en las escenas iniciales, las manos son en realidad las de Frank Darabont. Más adelante en la película, mientras Andy talla su nombre en la pared de su celda (vista dos veces en la película), las manos de Darabont se utilizan de nuevo para la toma de inserción. Estos primeros planos fueron filmados durante la postproducción, especialmente porque Darabont sintió que solo él podía hacer exactamente lo que quería en los primeros planos.

17. Los exteriores fueron filmados en el difunto Reformatorio Estatal de Ohio en Mansfield, Ohio. La prisión estaba en tan malas condiciones, las renovaciones debían realizarse antes de la filmación. Sin embargo, la mayoría de los interiores fueron filmados en un escenario de sonido, porque determinaron que sería más barato construir duplicados de los interiores en lugar de renovar los interiores de Mansfield.

18. La prisión está ubicada en la ruta de vuelo del avión C-130 Hércules del 179o Ala de puente aéreo, Guardia Nacional Aérea de Ohio, que causó todo tipo de problemas de sonido.

19. Si bien los lugareños de Mansfield estaban ansiosos por ser extras, muchos no estaban disponibles durante el día debido a sus trabajos o estaban disponibles solo por un día, lo que obviamente no funcionaría en una película de la prisión. Así que se encontraron extras en una casa de descanso, algunos de ellos ex convictos de la vida real.

20. A pesar de su fracaso en la taquilla, Warner Brothers envió 320,000 copias en alquiler a las tiendas de video de EE. UU., Una figura que un portavoz admitió libremente estaba “fuera de control” con la actuación de la película en los cines.

Canción de la ópera

21. La canción de la ópera.

que Andy Dufresne toca por los parlantes es “Canzonetta sull’aria” de “Marriage of Figaro” de Wolfgang Amadeus Mozart.

22. Red dice que no tiene idea de qué están cantando las damas en El matrimonio de Fígaro. En realidad, están redactando una carta al esposo de uno de ellos invitándolo a una asignación con el otro para exponer su infidelidad.

23. El hombre sentado detrás de Gil Bellows (Tommy Williams) en el autobús es Dennis Baker, un antiguo alcaide del Reformatorio Estatal de Ohio, donde se realizó la filmación principal.

24. La prisión de Shawshank es un elemento básico de la escritura de Stephen King, la mayoría de los cuales se encuentra en Maine. Si bien solo aparece en esta historia, varios otros libros e historias cortas mencionan personajes que fueron condenados a cumplir una condena en Shawshank. La prisión de Shawshank se menciona en otra película de Stephen King (Dolores Claiborne (1995)) cuando Dolores (interpretada por Kathy Bates) le grita a su esposo que hará tiempo en Shawshank por tocar (inapropiadamente) a su hija. Sólo mencionan la prisión, no muestran la prisión.

25. Esta película se estrenó en Taiwán como “1995: Fantástico” (se estrenó en Taiwán en 1995). Muchos espectadores pensaron que sería una película de acción.

Este es sobre la “LIGA DE JUSTICIA” 2017.

Un bigote puede ser una característica definitoria para mostrar las habilidades masculinas.

Sin embargo, cuando se trata de Superman, aparentemente es mejor si no tiene bigote, barba o incluso rastrojo. Aunque podría decirse que es el tipo de ficción más duro y más duro que existe, parece que va contra las reglas permitirle que crezca el vello facial.

El único problema con eso fue Henry Cavill, tenía que llevar un bigote decente para su próxima aparición en Mission: Impossible 6, y al mismo tiempo el equipo de producción de la Liga de la Justicia anunció que tenía que volver a filmar algunas escenas , Cavill tuvo que volar repetidamente y del Reino Unido a los Estados Unidos para hacer malabarismos con ambos proyectos.

Sin embargo, los relanzamientos de la “Liga de la Justicia” le han exigido que rebote simultáneamente entre ambos proyectos. Según se informa, Paramount no le permitió a Cavill afeitarse el vello facial mientras se realizaba la producción, por lo que su bigote tendrá que ser eliminado digitalmente de la “Liga de la Justicia” en la postproducción .

Mientras vivimos en un mundo rico en tecnología, parece que incluso nuestros mejores especialistas no pudieron hacer que pareciera natural , y la gente lo ha notado con facilidad.

Dependiendo de cómo se filmó la película, por lo general hay 24 cuadros por segundo. Imagina ser la persona que tiene que arrastrar cada cuadro y editar la barba.

Lo que es aún más ridículo es que Variety informó que costó $ 25 millones , sí, veinticinco millones de dólares para eliminar el bigote de la película y los reenganches tardaron dos meses en completarse.

Además, Cavill fue muy bien trolled para esto en las plataformas de redes sociales.

Saludos a los fans de Marvel .

Fuente: – El bigote de Henry Cavill fue removido digitalmente para ‘Justice League’

Capitán América: Guerra Civil

  • La película de Marvel más larga hasta la fecha, a las 2 horas y 27 minutos.
  • En la película, el Falcon utiliza un dron falcon llamado Redwing. En los cómics de Marvel, Redwing era un verdadero halcón, que era el compañero de Sam Wilson.
  • Chris Evans reveló que dudó en tomar el papel de Capitán América desde el principio, pero ahora considera que es una de las mejores decisiones que ha tomado.
  • Tom Holland es la persona más joven en interpretar a Spider-Man / Peter Parker en la pantalla a los 19 años de edad.
  • Robert Downey Jr. actuó como el joven Tony Stark junto con John Slattery y Hope Davis. Lola FX proporcionó los efectos visuales de “envejecimiento” en la cara y el cabello de Downey Jr. con imágenes y fotos de su carrera temprana como referencias.
  • John Slattery, quien interpreta a Howard Stark, es solo 2 años y 7 meses mayor que Robert Downey Jr., quien interpreta a Tony Stark, el hijo de Howard.
  • Steve Rogers (Capitán América) besó a una mujer diferente, una sola vez cada una, en cada una de sus tres películas solistas: Peggy Carter en Capitán América: El primer vengador (2011), Natasha Romanoff en Capitán América: El Soldado de invierno (2014), y Sharon Carter en Captain America: Civil War (2016).
  • Ann Russo, la esposa del co-director Anthony Russo, proporcionó la voz de la esposa de Helmut Zemo en el buzón de mensajes del teléfono de Zemo.
  • Peter Parker (Tom Holland) viste una camisa de pizza cuando conoció a Tony Stark por primera vez. Peter Parker de Tobey Maguire trabajó como repartidor de pizzas en Spider-Man 2 (2004).
  • Cuando el viernes le muestra a Tony Stark las fotos de Zemo (Daniel Brühl), él le pregunta si ha corrido el reconocimiento facial, a lo que ella responde “¿cómo me veo?”. Él dice: ‘No lo sé. He estado imaginando a una pelirroja. Kerry Condon, quien expresa su voz el viernes, es de hecho una pelirroja.

X-Men Apocalipsis:

  • Hugh Jackman anunció que X-Men: Apocalypse and Untitled Wolverine Sequel (2017) será su último retrato como Wolverine. Se retirará del papel después de interpretar al personaje desde el año 2000.
  • Elle Fanning, Chloë Grace Moretz, Hailee Steinfeld, Saoirse Ronan, Daisy Ridley, Lily Collins y Margot Robbie fueron consideradas para el papel de Jean Gray, antes de que eligieran a Sophie Turner.
  • Además de hacer su aparición habitual en el camafeo, Stan Lee aparece con su esposa por su camafeo en esta película.
  • Esta película tiene lugar en una línea de tiempo de reinicio.
  • Se rumoreaba que la película sería la película final de la franquicia “X-Men”. El rumor era falso y que dos películas más “X-Force” y “X-Men: The New Mutants” fueron planeadas y se están desarrollando.

*** SPOILER ***

  • La carrera de Quicksilver en X-Mansion dura tres minutos, pero tomó tres meses y medio para filmar; Evan Peters pasó más tiempo en el set que cualquier otro actor en la película. La secuencia fue filmada con cámaras Phantom 3-D que viajaban a 50 mph, mientras disparaban a 3100 fotogramas por segundo.

Fuente: IMDB

Un dato más que me he apuntado.

En X-Men The Last Stand, Charles y Magneto, durante el inicio de la película, van a la casa de Jean Grey cuando ella era pequeña. En ese momento podemos ver a Stan Lee en un cameo como el vecino de Jean Grey que riega las plantas.

En Xmen Apocalypse, durante una escena se lo puede ver en una casa muy similar y en un vecindario muy similar junto con su esposa.

Datos de Jurassic Park

1. SPIELBERG SE ENCUENTRA SOBRE EL PARQUE JURÁSICO MIENTRAS TRABAJA EN LA ER .

Cuando el director Steven Spielberg y el autor Michael Crichton estaban trabajando en un guión que eventualmente se convertiría en la serie de televisión ER , Spielberg le preguntó al escritor sobre los planes para su próximo libro. Crichton le habló sobre Jurassic Park , y Spielberg llamó inmediatamente a Universal para comprar los derechos cinematográficos en mayo de 1990, incluso antes de que se publicara el libro. Estaba tan emocionado que comenzó las escenas de guión gráfico del libro, aunque todavía no se había escrito ningún guión.

2. EL PARQUE JURÁSICO CASI TOMÓ CASO DE REFERENCIA A LA LISTA DE SCHINDLER .

Aunque entusiasmado con Jurassic Park , Spielberg quería dirigir el proyecto de su sueño, la Lista de Schindler, primero. Pero el presidente de MCA / Universal, Sid Scheinberg, solo daría luz verde a la película del Holocausto de Spielberg si el director aceptara hacer su foto de dinosaurio primero. Ambas películas fueron estrenadas en 1993; Jurassic Park en junio, y la lista de Schindler al final del año.

3. CHIP KIDD ESTÁ DETRÁS DE ESTE LOGO ICÓNICO.

estudios Universales

La mayoría de los libros que llevan a las películas terminan tomando el póster de la película como su portada, pero para Jurassic Park fue al revés: el logo icónico del póster fue adaptado del dibujo del esqueleto T. rex del diseñador Chip Kidd utilizado para el original novela.

4. UN KING KONG RIDE INSPIRÓ EL PLAN ORIGINAL DE SPIELBERG PARA CONSTRUIR LOS DINOSAURIOS.

La logística de los planes originales de Spielberg para dar vida a los dinosaurios se inspiró en el paseo de los “Encuentros de King Kong” de Universal Studios. El Imagineer de Disney, Bob Gurr, diseñó a Kong como un animatronic de tamaño completo con una piel similar a un globo inflable que rodea un marco de alambre. Desafortunadamente, los planes para construir todos los dinosaurios de Jurassic Park como animatronics de tamaño similar demostraron ser demasiado costosos.

5. PARA PODER APROVECHAR LOS DINOSAURIOS, SPIELBERG TENÍA QUE SER CREATIVO.

Debido a que los dinosaurios no podían ser recreaciones animatrónicas de tamaño natural, Spielberg tuvo que pensar un poco diferente, por lo que reunió a un grupo de leyendas de efectos especiales para crear su visión para Jurassic Park:

Stan Winston y su equipo, que crearon el exoesqueleto de The Terminator , construirían y operarían los robots de dinosaurios de acción en vivo. Algunas creaciones, incluido el T. Rex, eran dinosaurios completos, pero la mayoría eran solo la mitad superior, incluyendo la cabeza y el torso de ciertos dinosaurios, mientras que otras eran la mitad inferior, incluidas las piernas y las garras. Aquí hay una imagen de la marioneta Brachiosaurus de 7.5 pies de altura, que incluía solo la cabeza y el cuello:

Michael Lantieri , supervisor de efectos especiales en Indiana Jones y The Last Crusade y las dos secuelas de Back to the Future , supervisaría los elementos interactivos en el set. Por ejemplo, en la escena final cuando el CGI T. rex lanza un rapaz CGI en un esqueleto práctico de T. rex , Lantieri fue responsable de asegurarse de que el esqueleto reaccionara, de manera realista, al CGI aún por incluir. elementos.

Phil Tippett , quien recibió un Oscar por su trabajo de efectos especiales en El Retorno del Jedi , usaría su técnica “Go-Motion”, un método actualizado de uso de miniaturas y animación stop-motion para agregar movimiento borroso a cada cuadro para una mayor suavidad y más Movimiento realista, para dinosaurios en tiros anchos.

Finalmente, Dennis Muren , quien previamente había supervisado los efectos especiales en las películas de Star Wars y los clásicos de Spielberg como ET e Indiana Jones y el Templo de la Muerte , lideraría el equipo de efectos en Industrial Light and Magic (ILM) en una combinación perfecta de todos los efectos. Elementos en la postproducción.

6. JURASSIC PARK BROKE NEW CG GROUND.

Spielberg no estaba 100% contento con las amplias tomas de prueba de los dinosaurios, simplemente no eran lo suficientemente fotorealistas. Así que Muren y su equipo de ILM, estimulados por su experiencia revolucionaria en el diseño e incorporación de personajes totalmente generados por computadora en películas como The Abyss y Terminator 2: Judgment Day , le mostraron a Spielberg una prueba de dino CGI de un grupo de esqueletos de Gallimimus corriendo por un campo . Spielberg estaba asombrado por la facilidad de movimiento y el realismo de los efectos, pero seguía dudando de que no resistieran un intenso escrutinio, y no quería deshacerse de los prácticos talentos de animación de Tippett. Así que el director instó a Muren e ILM a ir más allá. Cuando regresaron con una prueba de CG de un T. rex completamente renderizado que caminaba por un campo a plena luz del día, el director decidió someterse a CGI completo para algunas tomas.

7. UNA LÍNEA DE MALCOLM DE IAN FUE INSPIRADA POR UN MIEMBRO DEL EQUIPO DE EFECTOS.

Mientras veía la prueba CGI completa de Muren con Spielberg y los otros miembros del equipo de efectos, Tippett dijo: “Creo que estoy extinto”. Spielberg incorporó el comentario de Tippet en la película en un intercambio entre Alan Grant de Sam Neill e Ian Malcolm de Jeff Goldblum:

Dr. Grant: “Creo que estamos sin trabajo”. Malcolm: “¿No quieres decir extinto?”

Pero en lugar de abandonar la producción y desperdiciar la investigación sobre el movimiento de animales que había hecho, Tippett se desempeñó como asesor, ayudando a los animadores de CG a crear movimientos realistas en sus creaciones digitales.

8. PARA CREAR DINOSAUROS REALISTAS, LOS ARTISTAS DE EFECTOS TENÍON QUE HACERSE EN EL CARÁCTER.

Los artistas digitales se tomaron un video de sí mismos actuando como la manada Gallimimus como referencia antes de animar la escena de la estampida; Les ayudó a crear un comportamiento instintivo más realista. Mientras tanto, el equipo de Stan Winston construyó trajes de raptor … y se metió en ellos:

Combinados, todos los dinosaurios CG del Jurassic Park tienen solo 6 minutos de tiempo de pantalla, mientras que las tomas totales de los efectos de dinosaurios representan solo 14 minutos de la película de 127 minutos.

9. OTROS NOMBRES GRANDES PARA LOS ROLES EN LA PELÍCULA.

El casting lo es todo: otros posibles candidatos para los papeles en la película incluyen a William Hurt y Harrison Ford como Alan Grant, Christina Ricci como Lex, Sean Connery como John Hammond y Robin Wright o Juliette Binoche como Ellie Sattler.

10. EL PARQUE JURÁSICO LLEVÓ A RICHARD ATTENBOROUGH FUERA DEL RETIRO.

Richard Attenborough, quien interpreta al CEO de InGen, John Hammond, estaba en una pausa de 15 años desde que actuó cuando Spielberg se le acercó para tomar parte en Jurassic Park . Attenborough había estado dirigiendo, de hecho, su película Gandhi superó al ET de Spielberg por Mejor Director y Mejor Película en la 55ª edición de los Premios de la Academia, pero dijo que aceptó terminar la semi-jubilación porque Spielberg tenía “el encanto del diablo”.

11. UN GRAN HURACAN GOLPEÓ EL JUEGO DURANTE LA PRODUCCIÓN.

Jurassic Park se rodó en 1992 en la isla Kauai de Hawai. El huracán Iniki, el huracán más poderoso que golpeó a Hawaii en la historia registrada, se produjo durante el rodaje. Attenborough aparentemente durmió lo peor de todo. Cuando los miembros del elenco le preguntaron cómo era posible, él respondió que no era nada, después de todo, ¡había sobrevivido al London Blitz durante la Segunda Guerra Mundial!

12. A JEFF GOLDBLUM LE GUSTÓ LEER SUS LÍNEAS HACIA FUERA DEL CONJUNTO.

En 2011, Ariana Richards, quien interpretó a Lex, contó una divertida historia de Jeff Goldblum a la revista Interview : Entre escenas, estaba sentada en un helicóptero con Joey Mazzello (quien interpretó a Tim) y Goldblum, quien tenía su guión en sus manos. “Me sorprendió el hecho de que no estuviera estudiando, como la mayoría de las personas con las que había estado, que eran actores, que estudiaban en silencio [y] de forma discreta”, dijo. “¡Estaba leyendo en voz alta en voz alta!” Eso es un caos, como Ian Malcolm lo querría.

13. SPIELBERG HABÍA QUE LOS PALEONTÓLOGOS ACTUARAN COMO CONSULTORES EN LA PELÍCULA …

El famoso paleontólogo Jack Horner fue utilizado durante la producción para asegurar que los dinosaurios exhibieran un comportamiento científicamente preciso, y Robert T. Bakker, también paleontólogo, dio información a los animadores sobre las características físicas del dinosaurio. En el avance de su novela Raptor Red de 1995, Bakker no tuvo más que elogios a los animadores que crearon a los dinosaurios. “Los artistas … querían la información más reciente sobre todas las especies que estaban reconstruyendo. Querían que todo fuera correcto. Me habían estado llamando una vez a la semana durante meses, revisando los dientes de T. rex y la piel de Triceratops . Les envié docenas de páginas de detalles dinosaurios “. Dijo a Popular Mechanics en 2012 que los artistas de dinosaurios que trabajan en Jurassic Park eran “mejores morfólogos de animales que la mayoría de los profesores titulares”.

14.… PERO NO SIEMPRE TOMÓ SU ASESORAMIENTO.

Aún así, Spielberg insistió en usar una licencia dramática cuando se trataba de algunas de las apariciones de sus estrellas prehistóricas. Tomemos, por ejemplo, esos dientes de T. rex . Bakker envió diagramas de los chompers, que en realidad tenían forma de plátano, pero “a los poderes que no les gustaban la verdadera forma de los dientes”, dijo Bakker a Popular Mechanics . “El rex CGI y el robot tenían sus colmillos afilados”.

El ejemplo más famoso es probablemente el Velociraptor de Spielberg, que se parece más al Deinonychus . Una fuente importante para el libro de Crichton fueron los Dinosaurios del mundo depredadores de Gregory Paul , que etiquetaron el Velociraptor como una subespecie Deinonychus ; Los Velociraptors reales pesaban menos de 50 libras y tenían plumas.

Pero en un poco de buena fortuna, se descubrió una nueva especie mucho más grande llamada Utahraptor durante la producción de Jurassic Park . En el reenvío de Raptor Red , Bakker escribió sobre una llamada del Dr. James Kirkland, que formó parte del equipo que descubrió Utahraptor:

“Jim!” I grité. “Acabas de encontrar al raptor gigante que Spielberg compensó por su película”. Jim pensó que estaba loco. Él no sabía de la otra llamada telefónica que había recibido sobre los raptores gigantes esa mañana. Era de uno de los artistas de efectos especiales en el Skassworks de Jurassic Park … los artistas estaban ansiosos por convertirse en la estrella de la película, una especie de rapaz que nunca había sido documentada por un verdadero fósil. … Justo antes de que Jim llamara, escuché a un artista quejarse de que Spielberg había inventado una rapaz que no existía. … Quería datos duros, datos fósiles. “Sí, un rapaz gigante es posible, teóricamente. Pero no tienes huesos”. Pero ahora el Utahraptor de Jim le dio huesos.

Ese dinosaurio, descubierto en enero de 1992, tenía casi el mismo tamaño que la hembra grande de Jurassic Park .

15. SOLO UN DINOSAURO ROBÓTICO REALMENTE LO HIZO EN EL SET DE HAWAII.

El equipo de Winston trabajó a partir de dibujos altamente detallados para crear sus robots, primero haciendo modelos de arcilla a pequeña escala y escala completa basados ​​en los dibujos y luego construyendo los esqueletos controlados a distancia que se moverían debajo de la piel de látex del robot-dinosaurio. Aquí hay un mini documental de la Escuela Stan Winston sobre la construcción del T. Rex , que, según la tripulación, era tan peligroso como un dinosaurio real:

Y echa un vistazo a algunas imágenes de ensayo tras bambalinas del dino animatronic en acción:

Según Entertainment Weekly , solo una de las máquinas de Winston se usaba en la ubicación: el enfermizo Triceratops con el que se encuentran los personajes durante su gira. Todos los otros robots, incluido el que se usó para el famoso ataque de T. rex o las rapaces en la secuencia de la cocina, se usaron en escenarios y escenarios de sonido.

16. TOMÓ MUCHOS ANIMALES DIFERENTES PARA CREAR EL ROAR DE T. REX .

El diseño de sonido del rugido del T. rex fue, según se informa, un compuesto de tigre, caimán y sonidos de elefantes bebés. El mortal rugido de Dilophosaurus se creó combinando monos aulladores, chillidos de halcón, silbidos de serpientes de cascabel y llamadas de cisnes.

17. GRAN Y LEX PROBABLEMENTE HABERÍAN ALIMENTOS DE T. REX .

A pesar de que el T. rex pudo haber cazado en función del olor, en el momento en que se hizo Jurassic Park , no se sabía con certeza si la visión del dinosaurio gigante se basaba en el movimiento. Como se sabe que algunos reptiles exhiben el rasgo, el consultor Jack Horner no objetó que Spielberg lo incluyera en la película. Investigaciones más recientes sugieren, sin embargo, que T. rex probablemente tuvo una visión bastante excelente. Ups.

18. EL ARMA DE ELECCIÓN DE ROBERT MULDOON ERA UN SPAS-12.

El director de juego Robert Muldoon, interpretado por el actor Bob Peck, usa una variante plegable de la escopeta de combate Franchi SPAS-12 para cazar a los Velociraptors en la película. El arma de fuego, que recibe su nombre de “Escopeta automática de propósito deportivo”, era una escopeta de modo dual que alternaba entre el modo semiautomático a 4 disparos por segundo y el modo de acción de bombeo para municiones de baja presión; se fabricó de 1979 a 2000. Su efectividad se limitó al fuego a corta distancia, pero incluso en ese momento, esta pistola no ayudó a Muldoon.

19. UN MOMENTO ICÓNICO FUE INSPIRADO AL ESCUCHAR LA TIERRA, EL VIENTO Y EL FUEGO.

La idea del ondulante agua y el espejo de traqueteo en el vehículo de la gira causado por el Tyrannosaurus que se aproxima se inspiró en la escucha de Spielberg de Earth, Wind & Fire con el bajo a todo volumen en su auto. En el set, el supervisor de efectos especiales Michael Lantieri tiró de una cuerda de guitarra debajo de las tazas para crear las ondas; un motor vibrante sobre el parabrisas hizo temblar el espejo.

20. DESPUÉS DE LA PELICULA ENCONTRADA, OTRO DIRECTOR FAMOSO TOMÓ LAS REINAS PARA QUE SPIELBERG PODRÍA COMENZAR A TRABAJAR EN LA LISTA DE SCHINDLER.

Spielberg y su equipo completaron el rodaje en Jurassic Park el 30 de noviembre de 1992, 12 días antes de lo previsto, pero tuvo que cambiar de marcha rápidamente y concentrarse en filmar y completar su próxima película, Schindler’s List , que entraría en producción en marzo de 1993. Debido al apretado programa de rodaje de esa película y la extensa postproducción que se necesita para Jurassic Park , entregó algunas responsabilidades de postproducción a un amigo y colaborador frecuente, George Lucas, quien era propietario de ILM. Lucas recibió un crédito de “agradecimiento especial” en la película final.

Fuentes: Entretenimiento semanal ( 2 ); Mecánica Popular ; Raptor rojo ; Videos de Making Of de la escuela Stan Winston ; Feria de la vanidad ; Cinefantastique Online ; Notas de producción de Jurassic Park (a través de Lost-World.com) ; Documental Haciendo del Parque Jurásico “.

Ok … Esto es sobre “Breaking Bad”.

1. Después de ver la Temporada 5, Episodio 14 – “Ozymandias” – George RR atacó a Walter White como un monstruo más grande que nadie en Juego de Tronos y prometió “hacer algo al respecto” en su próximo libro. Eek
2. Aaron Paul nunca ha tenido clases de actuación. Durante un AMA Reddit, dijo: “Siempre pensé: ‘Oye, finge que eres otra persona y eso es todo lo que hay'”.
3. Debido al éxito del programa, algunos traficantes de drogas han empezado a aplicar colorante azul a su cristal de metanfetamina en un esfuerzo por “marcar” su producto.
4. Laura Fraser, la actriz que interpreta a Lydia Rodarte-Quayle, es, de hecho, escocesa. Puedes escucharla hablando de la temporada 5 (en su acento real) aquí.
5. ¡Casi dos décadas antes de interpretar el papel de Walter White, Bryan Cranston estaba en Power Rangers ! Abajo puedes escucharlo como la voz del malvado hombre gemelo.
youtube.com
6. Y ese no es su único vínculo con el show. Descubrió años más tarde que el Blue Ranger, el verdadero nombre de Billy Cranston, lleva su nombre. Un poco tenía que ser el azul, ¿verdad?
7. Si no fuera por la huelga de escritores de 2007–08, el creador del programa Vince Gilligan y los otros escritores planeaban matar a Jesse en el episodio 9 de la primera temporada. Gracias a la huelga, este episodio nunca sucedió, y se decidió que Jesse era un personaje demasiado valioso para perder. Si puta
8. Gilligan quería que el terroríficamente brillante Tuco fuera el malo de toda la temporada 2, pero el actor, Raymond Cruz, consiguió un papel importante en The Closer y, por lo tanto, no estaba disponible.
9. Obligados a idear un nuevo villano, introdujeron el anti-Tuco, Gus Fring.
10. En el último día de filmación de la temporada 5, Bryan Cranston se hizo un tatuaje de Breaking Bad en el interior de su dedo.
¡MI! / Via businessinsider.com
11. Según Anna Gunn, quien interpretó a Skyler White, Cranston lloró durante 15 minutos después de filmar la escena en la que Walt dejó morir a la novia de Jesse, Jane Margolis.
12. Hablando de la misma escena, Aaron Paul dijo: “Cuando terminó ese día, no podría estar más feliz de que hubiera terminado porque realmente sentí que estaba viviendo esos momentos de tortura con Jesse”.
13. Los dos primos de Salamanca son en realidad hermanos, solo uno de los cuales había actuado antes.
14. Los episodios primero, cuarto, décimo y decimotercero de la temporada 2 tienen intros en blanco y negro, y cuando combinas los títulos de los episodios obtienes Seven Thirty-Seven / Down / Over / ABQ. Evita el accidente aéreo al final de la temporada.
15. En una escena que Vince Gilligan calificó como una “inyección de un millón”, Bryan Cranston logró arrojar la pizza al techo en la primera toma de este momento ahora icónico.
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AMC / Via imgur.com
16. El décimo episodio polarizador de la temporada 3, “Fly”, se realizó principalmente por razones presupuestarias y de programación. Debido al hecho de que solo utilizaba un conjunto y dos de los personajes principales, fue mucho más rápido y más barato de producir que otros episodios.
17. Irónicamente, Christoper Cousins, quien interpreta a Ted Beneke, necesitaba un truco para que se cayera y se rompiera el cuello porque se había recuperado de una cirugía de columna.
18. El equipo de maquillaje y efectos visuales del otro exitoso programa de AMC, The Walking Dead, fue reclutado para ayudar con la escena en el episodio de la Temporada 4 “Face Off”, durante el cual la mitad de la cara de Gus desapareció.
19. En el episodio de la temporada 2 “4 Days Out”, Jesse pregunta si van a construir un robot para salvarlos. En el episodio final, “Felina”, eso es lo que sucede.
AMC / Via tvnerdd.tumblr.com
20. Al filmar el episodio durante el cual Walt mata a Mike, todo el equipo llevaba brazaletes negros para marcar el episodio final de Jonathan Banks.
21. Baby Holly lleva el nombre de la novia de Vince Gilligan, Holly Rice.
22. El actor de Walt Jr. RJ Mitte tiene parálisis cerebral, pero no tan severamente como su personaje y puede caminar sin muletas. De hecho, tuvo que aprender a caminar con ellos para el espectáculo.
23. Marius Stan, también conocido como Bogdan, el jefe de Walt en el lavado de autos, tiene un Ph.D. en Quimica. Decidió actuar en sus cuarenta, con Breaking Bad como su primer papel.
24. Hay 62 episodios. El elemento 62 es el samario, un medicamento que se usa para tratar el dolor en pacientes con cáncer.
25. Las coordenadas del lugar donde Walt entierra el dinero son en realidad las de los Estudios Q en Albuquerque, Nuevo México, donde se filmó el programa.
AMC
26. Walt Jr. es el único personaje importante que Jesse nunca conoce.
27. Hay 270 muertes en las cinco temporadas de Breaking Bad .
28. Cranston obtuvo el papel de Walt después de que Vince Gilligan mostró a AMC su actuación en el episodio “Drive” de The X-Files . No es casual que este episodio haya sido escrito por Gilligan.
29. Savewalterwhite.com es un sitio web real.
30. El programa originalmente estaba destinado a realizarse en Riverside, California, pero la filmación se trasladó a Albuquerque por motivos fiscales.
31. Mientras Walt regresa a Nuevo México en el episodio final, escucha una canción llamada “El Paso” de Marty Robbins. Cuenta de un hombre que regresa a la ciudad donde es un hombre buscado para encontrar a la mujer que ama: Felina, de quien el episodio recibe su nombre:
AMC
32. Además de ser un anagrama del “final”, algunos han señalado que Felina se puede dividir en Fe Li Na, los símbolos químicos del hierro, el litio y el sodio. O en otras palabras: sangre, metanfetamina y lágrimas.
33. Durante una escena de pelea con Tuco, Aaron Paul quedó inconsciente y requirió atención médica.
34. En “Felina”, la cámara permanece en las placas de New Hampshire para revelar el lema del estado, “Live Free or Die”, que también es el nombre del estreno de la quinta temporada. También presagia los resultados de los dos personajes principales. Uno vive libre, mientras que el otro …

Las imágenes en bruto originales de Apocalypse Now consistían en 1,250,000 pies de película que tiene un valor de más de 230 horas. ¡Me pregunto cómo habría sido editar la película para reducirla al tiempo de ejecución de 2,5 horas!

fuente: Apocalypse Now

Los productores sugirieron que OJ Simpson debería desempeñar el papel de Terminator, pero James Cameron pensó que su persona era “demasiado buena” para representar el papel de un cyborg asesino. Cameron accedió a reunirse con Schwarzenegger sobre la película y ideó un plan para evitar el casting; él escogería una pelea con él y lo encontraría inadecuado para el papel. Sin embargo, al reunirse con él, Scheronzenegger entretuvo a Cameron, quien hablaría sobre cómo se debería jugar al villano. Cameron comenzó a dibujar su cara en una libreta y le pidió a Schwarzenegger que dejara de hablar y se quedara quieto. Después de la reunión, Cameron regresó a Daly y le dijo a Schwarzenegger que no jugaría contra Reese, pero que “sería un gran Terminator”.

fuente: el terminador

Toy Story tiene muchos huevos de Pascua relacionados con ‘The Shining’. La alfombra en la casa de Sid tiene el mismo patrón exacto que la alfombra en el Hotel Overlook en The Shining, el mismo donde el junior Danny Torrance solía jugar con sus juguetes:

Uno de los elementos más recurrentes en la película es el número 237. Vemos una cámara de seguridad con el número de modelo “OVERLOOK R237”:

Un camión de basura con el número de placa “RM237”:

Y Woody conversando con alguien con el nombre de usuario “Velocistar237”:

Bueno, todas esas son referencias a la habitación 237 de Overlook Hotel, ya sabes, la que Jack Nicholson hizo con esa mujer desnuda que luego se convirtió en un cadáver de risa.

fuente: http://www.empireonline.com/movi

Aquí hay algunos datos interesantes y locos sobre IRON MAN 2 .

  • Los aviones no tripulados Navy Hammer están marcados con “VX-23”. VX-23 es un Escuadrón de Prueba de Aeronaves de la Armada de los EE. UU. Que sale de la Estación Aérea Naval del Río Patuxent y realiza investigaciones, pruebas y evaluaciones de aviones tácticos de ala fija y vehículos aéreos no tripulados.

  • Curiosamente, cada instancia de la palabra “ruso” se hizo inaudible en la versión china. No se dio ninguna explicación de por qué.
  • Las ubicaciones de los mapas en los monitores en la sede de Shield al final de la película corresponden a los personajes y eventos de los libros de Marvel Comic. La ubicación en África es una referencia a Black Panther. Otros lugares se refieren a Thor, Capitán América, Hulk y otros.

  • Aunque Mickey Rourke pasó varios meses en la caminadora y el entrenamiento con pesas, al principio aún no podía moverse y usar el soporte de látigo en la prueba del traje Whiplash debido a su gran peso. Para evitar este problema, Rourke usaría chalecos pesados ​​en las sesiones de entrenamiento físico subsiguientes para acostumbrar a su cuerpo a moverse mientras llevaba una armadura pesada.

  • Mientras Justin Hammer presenta a cada grupo de Hammer Drones, el himno de cada rama respectiva del ejército toca de fondo: “El ejército avanza” del Ejército de los EE. UU., El “Anclajes de la Marina de los EE. UU.”, “El Fuerza Aérea de EE. UU. ”Y el“ Himno de Infantería de Marina ”del Cuerpo de Marines de EE.

  • La presentación de Howard Stark de su idea de una ciudad futurista está fuertemente influenciada por la revelación televisiva de Walt Disney de su nuevo Centro EPCOT y el Proyecto de Florida que lo acompaña. El mapa 3D de la ciudad imita de cerca al de EPCOT, y los carteles detrás de Stark son de las Ferias Mundiales en las que Disney tuvo una gran influencia, como Stark también pudo haber sido.

  • Cuando Hammer lanza su arsenal de armas a Rhodey, él llama a la Minigun “Puff the Magic Dragon”. Aparte de las referencias de la película y la canción, durante la Guerra de Vietnam, el avión de ataque “Spooky” Douglas AC-47 estaba armado con Miniguns similares y fue apodado ” Sopla el dragón mágico.”

  • El diseño y muchos de los edificios de “Stark Expo 1974” se basaron en la Feria Mundial de Nueva York de 1964-65. En la película de promoción de la Expo, que se muestra en la película, el joven Tony Stark recoge el pabellón del sistema Bell.

  • Tony Stark se refiere a la armadura de la maleta como “el fútbol”, una referencia al maletín con códigos de lanzamiento nuclear que acompaña al presidente de EE. UU.

  • Mientras filmaba la escena de la pelea en Mónaco, Mickey Rourke no pudo dominar los látigos, así que tocaron “Crazy” de Gnarls Barkley en voz alta para que él obtuviera el ritmo.

  • Para prepararse para su papel de Ivan Vanko / Whiplash, Mickey Rourke visitó la prisión de Butyrka, Moscú: “Traté de incorporar toda la filosofía rusa. Es una cultura propia y realmente disfruté haciendo la investigación y conociendo a la gente, y fueron muy amables allí en la prisión ”. Rourke también comentó que el diálogo de Vanko tiene un acento eslovaco.

  • El año en el que se dice que Anton Vanko desertó a los EE. UU., En 1963, es en realidad el año en que Vanko apareció por primera vez en los cómics (como el Crimson Dynamo) y desertó.

  • El propio Mickey Rourke sugirió muchas de las características de identificación de Whiplash. Quería realizar la mitad de su papel en ruso, y consultó sobre los tatuajes y los dientes de oro del personaje, además de tener una cacatúa para mascotas. De hecho, Rourke pagó el ave y los dientes de oro de su propio bolsillo.

  • La fábrica de Hammer es realmente la instalación SpaceX de Elon Musk. Las personas que caminan en el fondo son empleados reales, aunque la filmación tuvo lugar en la noche.

  • Dos Rolls-Royce Phantoms idénticos, construidos especialmente para la película, fueron destruidos durante el rodaje.

  • Cuando Marvel contrató por primera vez a Samuel L. Jackson para jugar como Nick Fury en Iron Man 1 y 2, querían mantenerlo en secreto. De hecho, condujeron el automóvil de Samuel hacia la mitad del conjunto, y lo rodearon con remolques para vestirse, de modo que nadie pudiera verlo salir del automóvil y entrar en el personaje hasta que el primer Iron Man (2008) se estrenara en los cines.
  • Según Mickey Rourke, realizó muchas investigaciones en Rusia y eligió qué tatuajes debería llevar Iván Vanko sobre su cuerpo. Quería los auténticos tatuajes rusos, que representarían la herencia rusa de Vanko, las sociedades de prisiones y los clubes especiales en los que podría estar.

  • Para prepararse para su papel, Scarlett Johansson se entrenó seis semanas antes de que la película comenzara la fotografía principal y los seis meses completos de filmación de la película.
  • Scarlett Johansson se tiñó de rojo en el pelo antes de que incluso se hiciera con la parte de Natasha Romanov, también conocida como Black Widow, porque quería el papel tanto.

Notas al pie-25 Datos interesantes sobre Iron Man 2

¡¡¡ALERTA DE SPOILER!!!

¡Si no has visto el CLUB DE LUCHA, no veas esta respuesta!
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1. El Tyler parpadea. Antes de que Tyler entre oficialmente en la vida del narrador cuando están sentados juntos en el avión, aparece seis veces en la película. Una vez que está montando una pasarela móvil en el aeropuerto (esa apariencia no está incluida en esta lista, ya que no está oculta).

Cuatro de esas veces, Tyler aparece como un destello subliminal que ocurre cuando el narrador tiene un momento de frustración o enojo durante su aturdimiento. Estos, por supuesto, crean la base para Tyler.

A continuación se presentan las imágenes de las cuatro apariciones de Tyler Durden en un fotograma: una vez cuando el Narrador está haciendo copias sin pensar … una vez cuando deja a su médico … una vez cuando ve a Marla abandonando una sesión de terapia … y una vez durante su grupo de apoyo para el cáncer testicular.


2. Tyler como camarero. ¿La quinta vez que aparece Tyler? Cuando el narrador se encuentra en medio de su temprano montaje de viaje y está viendo televisión en su habitación de hotel. Un grupo de camareros en pantalla dice “Bienvenido”. Si observa con atención, Brad Pitt está en la primera fila de camareros , en el extremo derecho.


No hay llamadas entrantes. Este es un indicio rápido y sutil de que Tyler no es real. Cuando el condominio del narrador explota, llama a Tyler desde un teléfono público, sin respuesta. Luego, unos segundos después, suena el teléfono. Cuando el narrador va a responder, la cámara enfoca un texto en el teléfono público que dice “No se aceptan llamadas entrantes”. En otras palabras, Tyler no pudo haberlo llamado, porque este teléfono no puede sonar .



4. Boxers blancos. Durante el transcurso de la película, Tyler y el narrador se visten intencionalmente de maneras opuestas: Tyler es extravagante, el narrador es corporativo y abotonado. El único lugar donde son idénticos: sus boxers.

Cuando el narrador está ordenando muebles de IKEA al comienzo de la película, está en boxers a cuadros. Tan pronto como se muda a la casa de Tyler, comienza a usar boxers blancos … los mismos que usa Tyler cuando anda en bicicleta por la casa.

5) Tyler perforado. Esto es extremadamente, extremadamente sutil. Pero cuando Tyler está peleando con el dueño de la barra, cuando Tyler recibe un puñetazo en el estómago, el narrador se duplica levemente y se estremece de dolor.

Es una de las pocas veces que lo ves reaccionar visualmente a lo que le sucede a Tyler . Supongo que sería demasiado exagerado si de repente su cara se volviera sangrienta aquí.

6)
Accidente de coche Tengo un montón de problemas con el choque del auto … Sé que explican en el comentario del DVD cómo un invento de su imaginación puede conducir un auto a una zanja … pero siempre me siento un poco forzado.

(Es casi demasiado falso. Estamos dispuestos a creer que el narrador se castigó a sí mismo en esas primeras peleas, que quemó su propia mano química, que fue por todo el país estableciendo clubes de pelea. Pero eso sí. ¿Tiene esa discusión consigo mismo mientras conduce un automóvil fuera de la carretera? Es solo un salto demasiado lejos.)

De todos modos, en la escena, aquí hay dos indicios de que Tyler no existe realmente. Cuando el automóvil se detiene, el narrador entra por la puerta del conductor y Tyler lo sigue por la misma puerta. Pero cuando el auto choca y se voltea, Tyler sale del lado del pasajero … y saca al Narrador del lado del conductor. Debido a que el auto está volteado, es difícil darse cuenta de eso … casi imposible en este momento.

7) La narradora vaga por la casa mientras Tyler y Marla hacen ruidos arriba en el piso de arriba. Cuando el detective llama y el narrador contesta el teléfono, los sonidos de las relaciones sexuales se detienen al instante.

8) Cuando Tyler y el narrador golpean el primer auto con bates de béisbol, Tyler golpea primero, pero la alarma se activa solo después de que el narrador golpea.

9) Cuando el narrador entra en la casa antes de ver el informe de noticias de la cara feliz en el edificio, lleva una de las carpetas del Proyecto Mayhem.

10) Cuando el narrador se sube al autobús con Tyler, solo paga la tarifa de una persona

Aquí está mi lista (Top 50):

  1. Darth Vader

2. Terminador: día del juicio final.

3. Solo en casa:

4. El caballero oscuro.

5. James Bond:

6. Monsters Inc.

7. El Batman regresa

8. Star Wars

9. Indiana Jones

10. Django Unchained es la primera vez en 16 años que Leonardo DiCaprio no obtuvo la mejor facturación.

11. Samuel L. Jackson usó la palabra madre-puta para superar su tartamudeo.

12. Jim Caviezel fue golpeado por un rayo mientras estaba en la cruz, Passion of the Chris t.

13. La máscara de Michael Myers en Halloween es solo una máscara del Capitán Kirk ligeramente alterada y pintada de blanco.

14. El director de Cannibal Holocaust tuvo que demostrar ante el tribunal que los actores estaban vivos y no fueron asesinados durante la película.

15. Courtney Love insiste en que el papel del narcotraficante, Lance, en Pulp Fiction fue ofrecido a Kurt Cobain.

16. La alfombra en The Shining y el segundo piso de la casa de Sid en Toy Story son casi idénticas.

17. Ryan Gosling fue elegido como Noah en The Notebook porque el director quería a alguien “no guapo”.

18. El director de manejo Nicolas Winding Refn falló su examen de manejo ocho veces.

19. Barbie en Toy Story es interpretada por Jodi Benson, mejor conocida por su papel de Ariel en The Little Mermaid .

22. Sigourney Weaver realmente hizo ese tiro de baloncesto “imposible” en Aliens: Resurrection .

23. Fox transmitió a The Watchmen porque pensaban que el guión era “una de las piezas de mierda más ininteligibles que habían leído en años.

24. El corte original de El lobo de Wallstreet tenía más de cuatro horas de contenido, por lo que tuvo que reducirse aún más.

25. Mark Wahlberg y Matt Damon están de acuerdo en que si alguna vez se confunden entre sí, simplemente lo aceptarán.

26. Sam Raimi tiene un coche afortunado que está en todas sus películas, incluido su western de pre-automóvil, The Quick and the Dead.

27. La línea de Morgan Freeman, en Shawshank Redemption “Tal vez sea porque soy irlandés” no es una broma. En la novela ‘Red’ realmente es irlandés.

28. Viggo Mortensen no tenía intención de trabajar en El Señor de los Anillos hasta que su hijo le rogó que lo hiciera.

29. A Pierce Brosnan se le prohibió contractualmente usar un esmoquin completo en cualquier película que no sea de James Bond de 1995 a 2002.

30. Los adornos que Marv pisa en Solo en casa son en realidad dulces.

31. En el día libre de Ferris Bueller , Charlie Sheen se mantuvo despierto durante 48 horas para lograr una apariencia mal desperdiciada para su camafeo.

32. Fantasia (1940) fue originalmente un cortometraje llamado The Sorcerers Apprentice, pero Walt Disney gastó demasiado en la partitura y decidió hacer un largometraje en lugar de gastar dinero.

33. Sean Connery rechazó papeles en The Matrix, The Lord of the Rings, Jurassic Park, Indiana Jones 4 y Blade Runner.

34. El primer guión de Dan Aykroyd para Cazafantasmas se estableció en el futuro y los Cazafantasmas fueron completamente normales, como paramédicos y bomberos.

35. En tres días, The Hunger Games se convirtió en la película de mayor recaudación para Lionsgate Movies.

36. En un final alternativo para Alien: Resurrección, Ripley finalmente regresa a la tierra.

37. Para agradecer a Robin Williams por su trabajo en Aladdin, Disney le envió un último cuadro de Pablo Picasso.

38. Darth Vader solo tiene 12 minutos de tiempo de pantalla en el Star Wars original.

39. En Raiders of the Lost Ark , cuando Indy le dispara al espadachín árabe, originalmente estaba destinado a luchar contra él, pero Harrison Ford estaba demasiado enfermo para luchar “adecuadamente”.

40. La sierra fue filmada en 18 días.

41. El dibujo al carbón de Kate Winslet en el de James Cameron, Titanic, en realidad fue dibujado por James Cameron.

42. En Harry Potter, Alan Rickman era la única persona que no era JK Rowling para saber que Snape estaba defendiendo a Harry porque estaba enamorado de Lily Potter para hacer que su actuación fuera genuina.

43. Cuando Edward Norton pelea por primera vez contra Brad Pitt en Fight Club, se le pidió que golpeara a Pitt. La reacción de Pitts es genuina y Norton estaba tratando de evitar reírse durante la escena.

44. Heath Ledger casi rompe la nariz de Jake Gyllenhaal al agarrar su cabeza y besarlo con demasiada fuerza en Brokeback Mountain.

45. La escena con Jenny en el suelo fuera de su casa en Forrest Gump es similar a la pintura, el Mundo de Christina.

46. ​​Ridley Scott utilizó la luz láser azul de The Who para iluminar la cámara de huevos Alien porque estaban en el próximo estudio. Ingenio +1

47. Pixar’s, UP fue la primera película animada y 3D que abrió el Festival de Cine de Cannes.

48. El señor de los anillos: El regreso del rey ganó los 11 premios de la Academia por los que fue nominado.

49. Fritz Lang’s, Metropolis (1927) fue una de las películas favoritas de Adolf Hitler.

50. Cada fotograma de las escenas CGI en James Cameron, Avatar (1/24 de segundo) tardó un promedio de 47 horas en renderizarse.

Espero que te haya gustado esto.

Hace poco leí este artículo en mensxp. Por lo tanto, puede que no se trate solo de películas de Bollywood, sino también de actores. Una lectura interesante aunque …

1.

La primera película en la India fue ‘The Wrestlers’, proyectada en 1899, una fotógrafa de retratos llamada Harischandra Sakharam Bhatavdekar.

Crédito de la imagen: thesundayindian (punto) com

2. Ashok Kumar fue asistente de laboratorio en Bombay Talkies antes de convertirse en actor en 1936.

Crédito de la imagen: © BCCL

3. El director Subhash Ghai hizo un cameo en ‘Aradhana’ (1969), que de todos modos hace para todas sus películas.

Crédito de la imagen: © BCCL

4. Raj Thackeray quería hacer una película con Amitabh Bachchan en 2005.

Crédito de la imagen: © BCCL

5. Sunil Dutt era mucho más que un héroe suave, ¡era un verdadero malvado de Bollywood! El actor interpretó el papel de dacoit en 20 películas en su carrera.

Crédito de la imagen: © BCCL

6. Waheeda Rahman interpretó a Amitabh Bachchan como madre y amante. Ella jugó el interés amoroso de Big B en ‘Adalat’ (1976) y madre en ‘Trishul’ (1978).

Crédito de la imagen: © BCCL

7. Dimple solo tenía dieciséis años cuando Raj Kapoor la presentó en ‘Bobby’ (1973). También se casó con la superestrella de Bollywood, Rajesh Khanna, a la edad de 16 años. A pesar del enorme éxito de ‘Bobby’, tomó un año sabático para criar a sus hijos.

Crédito de la imagen: © BCCL

8. ‘Mughal-e-Azam’ (1960) fue trilingüe, con todas las escenas grabadas tres veces en hindi, tamil e inglés. Cuando el tamil fracasó estrepitosamente, el inglés fue abortado.

9. Raj Kapoor fue supersticioso y se fue bebiendo y comiendo alimentos no vegetarianos antes del lanzamiento de ‘Satyam Shivan Sundaram’ (1978).

Crédito de la imagen: © BCCL

10. El director David Lean ofreció a Dilip Kumar un papel principal en el proyecto internacional “Lawrence de Arabia” (1962). Sin embargo, por razones desconocidas, el actor rechazó la oferta. El papel posteriormente fue para el actor egipcio Omar Sharif.

Crédito de la imagen: © BCCL

11. La canción “Ae Malik Tere Bande Hum” de Lata Mangeshkar de “Do Aankhen Barah Haath” (1957), que fue una composición original de Vasant Desai, fue adaptada por una escuela pakistaní como el himno de la escuela.

12. La diva del estilo Rekha usa solo un lápiz labial de color carmesí o chocolate al hacer apariciones públicas.

Crédito de la imagen: © BCCL

13. El actor Amjad Khan casi fue eliminado de ‘Sholay’ (1975) porque el guionista Javed Akhtar encontró su voz débil para el papel de Gabbar Singh. Danny Denzongpa fue contactado para ese papel inicialmente.

Crédito de la imagen: © BCCL

14. Amitabh Bachchan es tan puntual que muchas veces solía abrir las puertas de Filmistan Studios, ya que solía llegar al lugar antes que el vigilante o el portero.

Crédito de la imagen: © BCCL

15. ‘Silsila’ (1981) es la única película en la que Shashi interpretó a un hermano mayor para Amitabh. En todas las otras películas protagonizadas por el dúo, Amitabh ha ensayado el papel del hermano mayor. Las películas incluyen éxitos como ‘Deewar’, ‘Suhaag’, ‘Do Aur Do Paanch’ y ‘Namak Halaal’.

Crédito de la imagen: © BCCL

16. En su juventud, el actor Dharmendra era tan fanático de la actriz Suraiya que caminó millas para ver su película ‘Dillagi’ (1949) más de 40 veces.

Crédito de la imagen: © BCCL

17. Debido a que la industria del cine todavía se consideraba una profesión baja en los años 40, el director musical Naushad fue presentado por sus padres a su novia como sastre. E irónicamente, la música que tocaba en su ‘baraat’ era de ‘Rattan’ (1944), que había sido compuesta por él.

Crédito de la imagen: © BCCL

18. El director musical Madan Mohan, que era un muy buen cocinero, sobornó a Manna Dey con carne bhindi para que cantara una de sus composiciones, ‘Kaun Aaya Mere Mann Dware’ en ‘Dekh Kabir Roya’ (1957).

Crédito de la imagen: © BCCL

19. Mohammad Rafi, a quien le encantaba ver el boxeo, solicitó a los organizadores en su viaje a Chicago para conseguirle una cita con Mohammad Ali. De lo contrario, un hombre ocupado, Ali se dirigió a la habitación del hotel de Rafi cuando descubrió que el legendario cantante indio quería reunirse con él.

Crédito de la imagen: blogspot (punto) com

20. Joy Mukherji aprendió el baile a ‘Duniya Pagal Hai Ya Phir Main Deewana’ en ‘Shagird’ (1967) de un bailarín en un club nocturno de Hong Kong. En el camino hacia el rodaje de ‘Love In Tokyo’, visitó el club y se sintió muy inspirado por una bailarina enérgica en el club. Se acercó a ella y le pidió que le enseñara los pasos.

21. El honorario de Dharmendra cuando debutó en 1960 en la película ‘Dil Bhi Tera Hum Bhi Tere’ fue una exigua 51 rupias.

22. Al principio, Sunil Dutt solía ser RJ para Radio Ceilán y quería entrevistar a su actriz favorita Nargis, pero tuvo que cancelarla cuando no pudo decirle una sola palabra. Más tarde, cuando trabajó con ella en ‘Madre India’ (1957), se enamoraron y se casaron.

Crédito de la imagen: © BCCL

23. La primera película de Jeetendra fue ‘Navrang’ (1959), donde interpretó el doble del cuerpo de Sandhya.

Crédito de la imagen: © BCCL

24. Meena Kumari era una poetisa y se negó a mostrar sus obras a su propio poeta y esposo, Kamaal Amrohi.

Crédito de la imagen: © BCCL

25. Devika Rani fue la primera actriz graduada en cine.

26. En la película ‘Heroine’, Kareena Kapoor usó más de 130 vestidos diferentes proporcionados por los mejores diseñadores de todo el mundo. Se ha informado que el vestuario de Kareena para la película fue uno de los más caros de todas las películas de Bollywood jamás creadas.

Crédito de la imagen: © BCCL

27. Saif Ali Khan fue la elección original para el papel de Shahrukh Khan en ‘Dilwale Dulhania Le Jayenge’. Incluso Tom Cruise fue considerado para el papel de Raj Malhotra (el papel de SRK en la película).

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28. ‘Rockstar’ recibió un disparo en orden inverso, con el clímax disparado primero. Motivo: los creadores no querían perturbar la continuidad del peinado de Ranbir Kapoor.

29. La familia de Anil Kapoor vivía en el garaje de Raj Kapoor cuando se mudaron a Mumbai por primera vez. Más tarde se trasladaron a una habitación en uno de los suburbios de clase media de Mumbai.

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30. Cuando Sridevi tenía solo 13 años, interpretó a la madrastra de Rajinikanth en una película tamil llamada ‘Moondru Mudichu’.

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31. ‘Mera Naam Joker’ de Raj Kapoor fue la primera película de Hindi que tuvo dos intervalos.

32. Dev Anand recogió sus títulos de películas y líneas de historia de titulares de periódicos e historias.

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33. Hrithik Roshan una vez ordenó 50 libros en línea sobre ‘Cómo dejar de fumar’ y luego se los dio a todos sus amigos.

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34. La película más larga del mundo también es una película de Bollywood. ‘LOC: Kargil’ dura 4 horas y 25 minutos y si planeas captar esta saga de guerra, te recomendamos que te sientes cómodamente.

35. La asignatura escolar menos favorita de Shah Rukh Khan era el hindi. Para alentar a SRK con su aprendizaje, su madre se ofreció a llevarlo a ver una película hindi si mejoraba.

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36. La película ‘Lagaan’ de Aamir Khan tiene el mayor número de actores británicos que juegan un papel importante en toda la historia del cine de Bollywood.

37. Shekhar Kapur estaba originalmente comprometido para casarse con Shabana Azmi, pero luego se dio cuenta de que era una mala idea.

Crédito de la imagen: ndtv (punto) com

38. La canción ‘Khalnayak’ ‘Choli Ke Peeche’ fue protestada por hasta 42 partidos políticos

39. A Salman Khan le gusta coleccionar jabones. En su baño, hay una colección de todo tipo de jabones artesanales y herbales. Sus favoritos son los jabones elaborados con extractos naturales de frutas y verduras.

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40. Los indios compran 2.700 millones de entradas de cine al año, las más altas del mundo. Pero los precios promedio de los boletos están entre los más bajos del mundo, por lo que los ingresos son una fracción en comparación con Hollywood.

Crédito de la imagen: stockpicturesforeveryone com (punto)

41. Para un país que está obsesionado con las películas, todavía hay muy pocas pantallas de cine. India tiene menos de 13,000 pantallas en comparación con casi 40,000 pantallas en los Estados Unidos.

Crédito de la imagen: hubpages (punto) com

42. El primer extranjero en alcanzar el estatus de culto en Bollywood fue Nadia, nacida en Australia, también conocida como la “Nadia sin Miedo” o “La cazadora de ballenas” (la mujer con látigo).

Crédito de la imagen: cineplot (punto) com

43. En las canciones ‘Dil Ne Yeh Kaha Hain’ de ‘Dhadkan’, canción del título de ‘Deewane’ y ‘Neend Churayi Meri’ de ‘Ishq’ vemos el encuentro de los archirivales Kumar Sanu y Udit Narayan.

Crédito de la imagen: Indiatimes (punto) com

44. La única vez en la historia de cualquier premio indio, cuando se compartió el premio a la mejor cantante femenina, fue entre Ila Arun y Alka Yagnik por “Choli Ke Peeche” en “Khalnayak”.

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45. Akshay Kumar es supersticioso. Nunca escribirá nada en una página a menos que primero la encabece con un ‘Om’.

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46. ‘Kaho Naa .. Pyar Hai’ se agregó a la edición de Guinness Book of World Records 2002 para ganar la mayor cantidad de premios para una película. La película ganó un total de 92 premios.

47. Durante la creación de ‘Sholay’, Dharmendra pagó a los chicos ligeros para que cometieran errores durante los disparos, para que pudiera abrazar a Hema Malini una y otra vez.

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48. Dilip Kumar ha ganado la mayoría de los premios como Mejor Actor con 8 premios de filmfare que abarcan más de 3 décadas. (Edit: SRK también tiene 8 películas, pero no se menciona lo mismo en el artículo)

Crédito de la imagen: © BCCL

49. La canción ‘Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyon’ en la película del mismo nombre es la canción más larga de la película hindi. La duración de esta canción icónica es de 20 minutos y la canción aparece en tres partes de la película.

50. Anurag Basu quería que Katrina Kaif originalmente narrara la historia en ‘¡Barfi!’ En lugar de Ileana D’Cruz. Pero el director tuvo que ir con este último cuando Katrina se negó debido a razones desconocidas.

Enlace del artículo

Cada película que hayas visto tiene interesantes anécdotas detrás de ella; Algunos incluso más interesantes que la propia película. Ya se trate de 148 repeticiones o llamadas de policías en los sets, hay mucho más en una película que lo que se ve en la pantalla.

Por lo tanto, seleccionamos los 20 datos más interesantes sobre tus películas favoritas de Hollywood de las que no tienes idea:

1. El director de Cannibal Holocaust tuvo que demostrar ante el tribunal que los actores aún estaban vivos y no fueron asesinados durante el rodaje.

Lea más sobre esta interesante trivia aquí.

Fuente: Screenrobot

2. Robert Downey Jr. estaba tan agotado mientras hacía Zodiac (porque tenía menos descansos) que decidió dejar frascos de su orina alrededor del set como una forma de protesta.

¿No nos crees? Lee la historia completa aquí.

Fuente: Fanpop

3. Jim Caviezel fue alcanzado por un rayo durante la escena del Sermón del Monte de La Pasión de Cristo .

Y esta es solo una de las locuras que sucedieron durante el rodaje. Leer más aquí.

Fuente: Uptv

4. El dispositivo de comunicación de Liam Neeson en Star Wars: Episodio I – The Phantom Menace es solo un sensor de afeitar para mujeres.

La historia completa aquí.

5. Los actores Patrick Stewart e Ian McKellan nunca habían jugado un juego de ajedrez en sus vidas hasta que la película X-Men les exigió que lo hicieran.

Historia verdadera.

Fuente: Lachessladder

6. Cuando Mad Max (1979) se quedó sin fondos, el director George Miller ofreció su propio vehículo para una de las escenas de choque.

Aquí está la historia completa.

Fuente: Nerdist

7. En 2002, Steven Spielberg finalmente terminó la universidad luego de una pausa de 33 años. Entregó la lista de Schindler para el requisito de película de su estudiante.

Aquí está la historia completa.

Fuente: WordPress

8. Ryan Gosling fue elegido como Noah en The Notebook porque el director quería que alguien “no fuera guapo”.

Por mucho que no lo creas, esto es cierto. Leer aquí.

Fuente: Monologuedb

9. El Hobbit usó toda la pintura de oro en Nueva Zelanda.

Aquí hay más trivial sobre el Hobbit .

Fuente: Fecha límite

10. La policía fue llamada a Sacha Baron Cohen 91 veces durante el rodaje de Borat .

Así que esto sucedió y ni siquiera estamos bromeando. Puedes leer más sobre esto aquí.

Fuente: Carboncostume

11. La primera película de Arnold Schwarzenegger, Hércules en Nueva York , fue tan mala que los derechos de la película se subastaron en eBay por $ 550,000.

Ese es un mal trato. Puedes leer el por qué y cómo hacerlo aquí.

Fuente: Misantropey

12. Ninguno de los actores de The Empire Strikes back sabía que Vader era el padre de Luke.

Esta es la historia completa.

Fuente: Gizmodo

13. En Inglourious Basterds , uno de los nombres judíos tallados en el bate del judío del oso es Anne Frank.

Y el internet lo sabe todo al respecto. Mira aquí.

Fuente; Wikia

14. La cara de ET fue modelada después de Albert Einstein, Carl Sandburg y un pug.

Tan extraño como suena esto, es verdad y aquí está la historia.

Fuente: Davetieche

15. Arnold Schwarzenegger recibió un pago de aproximadamente $ 21,429 por cada palabra que dijo en la película Terminator 2: Judgment Day.

Y por eso seguía volviendo. Vea más trivialidades sobre esta película, aquí.

Fuente: Sciencefiction

16. Titanic fue la primera película en tener dos personas nominadas a un Oscar por interpretar al mismo personaje.

Oscars, no siempre tiene sentido. Lea más sobre esto, aquí.

Fuente: Película

17. El personaje de Disney Aladdin fue modelado después de Tom Cruise.

En caso de tener alguna duda, puede verificar la historia aquí.

18. El lenguaje hablado por Leeloo en El quinto elemento fue inventado por el director Luc Besson y refinado por Milla Jovovich. Al final de la filmación pudieron tener conversaciones completas en este idioma.

Así es cómo.

Fuente: Zombiesruineverything

19. El montón de basura que Jamal mete en Slumdog Millionaire es una mezcla de chocolate y mantequilla de maní. ¡Delicioso!

Apaga tu sed de trivia sobre esta película aquí.

Fuente: Screenmusings

20. La alineación en The Usual Suspects originalmente iba a ser seria, pero Benicio del Toro no pudo dejar de tirarse pedos, así que se echaron a reír.

No importa quién eres, el pedo es divertido. Puedes leer más sobre este incidente aquí.

Fuente: zimbio

Bueno, ahora lo sabes! Las películas son tan interesantes detrás de la cámara como lo están delante.

Fuente: 20 datos interesantes sobre las famosas películas de Hollywood de las que no tenías idea.

Este es el hijo de Bruce Lee, Brandon Lee.

Brandon Lee fue asesinado por un disparo real accidental , durante el rodaje de su última película, The Crow .

(Aún de la película)

De alguna manera, un disparo normal de una película salió terriblemente mal y Brandon Lee recibió un disparo en el abdomen y fue herido de muerte. Lo llevaron a un hospital y lo operaron, pero finalmente murió a la edad de 28 años.

De Wikipedia:

Lee murió de una herida de bala el 31 de marzo de 1993 en Wilmington, Carolina del Norte, a la edad de 28 años, después de un tiroteo accidental en el set de The Crow . [7]
En la escena en la que Lee recibió un disparo accidental, el personaje de Lee entra en su apartamento y descubre que su novia es golpeada y violada por matones. El personaje del actor Michael Massee dispara un revólver Magnum .44 a Lee cuando entra en la habitación. [8] Una escena anterior con la misma pistola había llamado a cargar cartuchos inertes equipados con balas (pero sin polvo o imprimación de percusión) en el revólver para una escena de primer plano; para escenas de películas que utilizan un revólver (donde las balas son visibles desde la parte frontal) y no requieren que la pistola se dispare, los cartuchos de relleno proporcionan la apariencia realista de las rondas reales. En lugar de comprar cartuchos falsos comerciales, el equipo de utilería de la película creó los suyos extrayendo las balas de las balas en vivo, descargando la carga de pólvora y volviendo a insertarlas. Sin embargo, sin saberlo o sin querer, dejaron el cebador de percusión en vivo en su lugar en la parte posterior del cartucho. En algún momento durante la filmación, el revólver aparentemente fue descargado con uno de estos cartuchos desactivados incorrectamente en la cámara, activando el cebador con la fuerza suficiente para conducir la bala hasta la mitad del barril, donde se atascó (una condición conocida como carga de squib ). El equipo de utilería no notó esto o no reconoció el significado de este problema.
En la escena fatal, que exigió que el revólver se disparara a Lee desde una distancia de 3,6 a 4,5 metros (12-15 pies), los cartuchos falsos se intercambiaron con cartuchos en blanco, que presentan una carga de pólvora viva y una cartilla, pero no hay bala, lo que permite disparar el arma sin el riesgo de un proyectil real. Pero como la bala de la ronda ficticia ya estaba atrapada en el cañón, esto causó que la bala Magnum .44 se disparara desde el cañón con prácticamente la misma fuerza que si el arma hubiera sido cargada con una ronda en vivo, y golpeó a Lee. en el abdomen, hiriéndolo mortalmente. [9] Fue trasladado al Centro Médico Regional de New Hanover en Wilmington, Carolina del Norte, donde se sometió a seis horas de cirugía. Sin embargo, los intentos de salvarlo no tuvieron éxito, y Lee fue declarado muerto a la 1:03 pm EST el 31 de marzo de 1993, a la edad de 28 años. El tiroteo fue descartado como un accidente.

TL; DR: Un tiro en blanco del arma terminó accidentalmente teniendo un tiro real, en toda regla y el actor murió como resultado.

¿Qué es realmente espeluznante de esto?

Padre e hijo, Bruce Lee y Brandon Lee, murieron a la edad de 32 y 28 años respectivamente y antes del lanzamiento de sus últimas películas . La última película de Brandon Lee fue “The Crow” y la última película de Bruce Lee fue llamada misteriosamente “Game of Death”.

En la última película de Bruce Lee, Juego de la muerte, interpreta el papel de un actor. En la película, se muestra que está filmando una película. En esta película, la trama involucra que la pistola falsa se reemplace con una pistola real y el personaje de Bruce Lee muere en la película como resultado de este reemplazo. Casi sirviendo como una macabra premonición de la eventual muerte de su hijo.

10. LA PRIMERA ES ACCIÓN, LUEGO VIENE LA HISTORIA, LUEGO VIENE LA MISIÓN IMPOSIBLE EN TODA SU GLORIA.

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La primera película de Mission: Impossible comenzó a rodarse sin un guión completo. De hecho, mientras el director Brian De Palma tenía todas las secuencias de acción resueltas, los escritores tuvieron que luchar para inventar una historia que pudiera conectar los puntos narrativos sobre la marcha.

9. EL CRUCERO TENGO SUPER ALTO PARA UN PEDIDO.

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Tom Cruise es famoso por realizar sus propias acrobacias, sin importar lo locas que puedan ser. Y, oh chico, ¿hace locos en las películas de la Misión ? Por ejemplo, su truco característico en el Protocolo fantasma le obligó a saltar y luego escalar el costado del rascacielos Burj Khalifa en Dubai, el edificio más alto del mundo. Mientras que Cruise usaba un arnés que luego se retiró digitalmente, la mayoría de sus trucos se realizaron a una altura mayor que el Empire State Building.

8. LA MANO DE TOM DEBE CONSEGUIR UNA TARJETA SAG.

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Misión: El director de Impossible III , JJ Abrams, era un poco aprensivo cuando se trataba de que su estrella tuviera que, ya sabes, tocar a sus compañeros actores. Eso debe explicar por qué él hizo que Cruise usara su propia mano para sostener un arma cuando se suponía que un hombre de confianza se la metería en la nariz. O por qué volvió la mano de Cruise para otra escena, en la que la leyenda de la pantalla debía morder a Billy Crudup. No te estremeces cuando te chocas el nudillo. ¡Ahora que está actuando!

7. CRUCERO REALIZADO UN NÚMERO NECESARIO ALGUNOS “CAMBIOS”.

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Durante el rodaje de la escena icónica de la primera Misión: Imposible , en la que se supone que Ethan Hunt baja a una habitación sellada, Cruise sigue inclinándose y golpeando su cara contra el suelo. Harto, el actor finalmente tomó prestado un cambio de bolsillo de un especialista y se metió las monedas en los zapatos. De alguna manera, esta solución de bricolaje funcionó, y se hizo historia del cine. ¡Tom Cruise, salvavidas!

6. SEÑORAS Y HOMBRES, DERMOT MULRONEY EN CELLO …

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El actor Dermot Mulroney nunca ha protagonizado una película de Misión imposible , pero eso no significa que no haya prestado su talento. Un aficionado al violonchelo, de alguna manera encontró su camino en las sesiones de puntuación de la Misión: Imposible III y el Protocolo fantasma . Aún así, como le dijo al Today Show, no es como si fuera la primera silla o algo así. “Si puedes escuchar al undécimo violonchel en la parte posterior de la sección, ese soy yo”.

5. EL CRUCERO DE ESCALADA EN ROCA TUVO PEQUEÑA PROTECCIÓN.

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El director John Woo describió la secuencia de escalada en roca que inauguró Mission: Impossible II como la más desgarradora de su carrera. Cruise, por supuesto, insistió en hacer sus propias acrobacias, y debido a los traicioneros acantilados en Moab, la tripulación no pudo establecer protección en el suelo. Cruise, en un momento dado, tuvo que saltar 15 pies y, según se informa, se lesionó el hombro al intentar atrasar el aterrizaje, lo que seguramente nos hizo sentir muy bien en la tienda del director.

4. UN DIRECTOR LEGENDARIO CHIPPED EN MI: 3 IDEAS.

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Cuando estás haciendo una película, tomarás ideas de casi cualquier persona. Su esposa. Su dentista El director más exitoso en la historia de hollywood. Bueno, al menos eso fue lo que hizo JJ Abrams, aceptando con gusto el lanzamiento del director Steven Spielberg para usar una cámara desechable como una forma de entregar información secreta al súper espía Ethan Hunt en Mission: Impossible III .

3. El programa de televisión original no aceptó la misión imposible de la película.

Mientras que Peter Graves y Martin Landau, protagonistas de la serie de televisión Mission: Impossible TV, fueron abordados acerca de aparecer en la primera película, ambos rechazaron la oferta. Landau falleció porque odiaba la forma en que el guión original mató a su personaje, y Graves dijo que no porque no estaba cómodo con Jim Phelps, el súper espía que había jugado durante ocho temporadas, y se convirtió en un agente doble. Jon Voight eventualmente participaría en el papel, la única vez que un personaje de la serie de televisión pasó al mundo del cine.

2. EL PLAN DE FABRICACIÓN DE ESTRELLAS DE JEREMY RENNER SE DESTRUCTÓ.

Jeremy Renner, quien interpreta a William Brandt en la serie de películas, originalmente se unió a Ghost Protocol con el entendimiento de que se haría cargo de la franquicia una vez que Cruise se retirara. Desafortunadamente para él, las películas han seguido ganando dinero y los poderes que se han dado cuenta de que pueden seguir ordeñando a la superestrella de los cienciólogos hasta que las vacas vuelvan a casa. Si eso suena familiar, es porque Renner hizo que sucediera exactamente lo mismo con la franquicia de Bourne cuando su Bourne Legacy se hundió y OG Bourne Matt Damon regresó para el 2016 Jason Bourne . Pobre Jeremy. Siempre el trasero pateando a la dama de honor, y nunca la novia.

1. POR UNA VEZ, EL CRUCERO NO PODRÍA MANTENER SUS OJOS EN TODO EL CIERRE.

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Misión de 2015 : imposible: Rogue Nation proporcionó otro truco para desafiar a la muerte y otro dolor de cabeza para el director. Esta vez, Cruise se ató al lado de un Airbus 400 cuando despegó. Por supuesto, realizó el truco sin ningún efecto especial, solo un arnés de seguridad que lo mantuvo amarrado al costado del avión como un loco. Desafortunadamente, el actor “arriesgado” tuvo que mantener los ojos abiertos para que la toma funcionara, pero su cuerpo tenía otras ideas. Para hacerlo seguro, se diseñaron lentes de protección especiales que cubrirían todo el globo ocular de la estrella. Menos mal que solo tomó ocho tomas.

Fuente: http://www.ifc.com/2016/08/missi…

¡Te explicaré por qué Rocky es la mejor película de la historia!


¡Definitivamente has oído hablar de Rocky! Algunos hechos que todavía me parecen increíbles.

1) Sylvester Stallone escribió el guión de Rocky en menos de 20 horas. Escribió el guión en un tramo largo. Ahora eso es asombroso para una persona que muchos consideraban una enfermedad mental.

2) Quería interpretar el papel de Rocky en la película. Él estuvo sin hogar durante meses. Los productores estaban dispuestos a pagarle una gran suma de dinero. El se negó. Él era inflexible sobre la actuación. Solo tenía $ 200 en su cuenta bancaria y soñaba con hacer la película. Eso sí, solo había interpretado algunos papeles en algunas películas porno. Si él quisiera actuar, recibiría una paga muy pequeña. Por cierto, fue nominado para los Oscars 😀
El chico sin ningún Oscar es Sylvester Stallone.


3) Toda la película fue filmada en 28 días. ¡Sí! Sólo 28 días. Tenía un presupuesto de $ 1 millón pero alcanzó $ 225 millones. Entre las películas con mayor tasa de devoluciones. (Actividades paranormales siendo las primeras)

4) Sylvester Stallone tiene una voz de lodo. En lugar de usar las manos durante su parto, usaron un par de fórceps. Accidentalmente le paralizaron la mitad de la cara. Esta es la razón detrás de su voz de lodo.

5) Vendió a su perro amado ya que no tenía dinero. Después de conseguir algo de dinero, adivina lo primero que hizo. Fue y buscó a su perro. Él compró de nuevo a su perro.

6) Rocky II a Rocky IV y Rocky Balboa fueron dirigidos por Sylvester Stallone. Sylvester Stallone se convierte en el escritor, director, actor principal y hace muchas otras cosas vitales para la película. Recuerda, él era solo un hombre sin hogar siguiendo sus sueños. Casi muere mientras filma la película.


7) Una estatua de Rocky fue construida para la película. Se cree que está en Filadelfia. Sigue en pie incluso después de la filmación de la película. Las autoridades intentaron quitarlo. Hubo un alboroto de los aficionados. Dijeron que les motivó y prefirieron mantenerlo.

8) Las escaleras que Rocky usa para entrenar se han vuelto icónicas. Miles de personas entrenan y corren esas escaleras como Rocky. Son los pasos al Museo de Filadelfia en el mundo real.

9) Normalmente NUNCA (sí, NUNCA) lloro viendo películas. Al final de Rocky V, estaba llorando. Yo literalmente no pude detenerlos. Ninguna película me ha motivado tanto.

Edición 1: – Corregida la imagen de las pinzas.

1. Cuando James Cameron relanzó la versión 3D de ‘Titanic’ en 2012, hizo una pequeña corrección a la película. Cuando se le preguntó acerca de esta revisión de la escena, se lo citó diciendo: “Oh, hay un disparo que arreglé. Es porque Neil deGrasse Tyson, que es uno de los astrónomos más importantes de los EE. UU., Me envió un correo electrónico bastante sarcástico diciendo que, en esa época del año, en esa posición en el Atlántico en 1912, cuando Rose yace sobre la madera flotante y mira hacia las estrellas, ese no es el campo estelar que ella habría visto, y con mi reputación de perfeccionista, Debería haberlo sabido y debería haber puesto el campo de estrellas correcto. Así que dije: ‘Muy bien, hijo de puta, envíame las estrellas correctas para la hora exacta, 4:20 a.m. del 15 de abril de 1912. Y lo pondré en la película. Así que esa es la única oportunidad que se ha cambiado “.
Fuente de la imagen: película-censura (punto) com

2. El personaje Nemo de ‘Finding Nemo’ apareció en la película ‘Monster’s Inc.’, dos años antes de que se lanzara ‘Finding Nemo’.
Fuente de la imagen: YouTube

3. Jemmy Renner fue entrenado por los arqueros olímpicos por su papel como el agente Clint Barton en la película “Los Vengadores”.
Fuente de la imagen: YouTube
4. Marla Singer de ‘Fight Club’ y Teddy aka John Gammel de ‘Memento’ tienen el mismo número de teléfono.

5. ‘Inception’ arroja muchos indicios de que toda la película puede ser un sueño. La habitación del hotel donde Mal y Cobb pasan su aniversario tiene el número 3502. Todo esto podría significar que toda la película puede ser el sueño de Cobb. Él está viendo el mismo conjunto de números una y otra vez.
6. La canción de Edith Piaf “Non, je ne regrette rien”, que aparece en la película ‘Inception’, tiene una duración de 2 minutos y 28 segundos. El inicio tiene un tiempo de ejecución de 2 horas y 28 minutos, una referencia deliberada. De hecho, la canción juega un papel muy importante en la película.
7. ‘The Dark Knight’ fue la primera película de Batman que no tuvo “Batman” en su título.
© Warner Bros.
8. Al comienzo de la película ‘Fight Club’, después de la tradicional advertencia de copyright, hay una segunda advertencia que parpadea por un segundo.
© Imgur
9. Todos los relojes en la película ‘Pulp Fiction’ están atascados en 4:20.
© Miramax
10. La línea de Morgan Freeman, “Tal vez sea porque soy un irlandés” en el clásico “The Shawshank Redemption” no se escribió para ser una broma. En la novela de Stephen King, el personaje ‘Red’ es en realidad irlandés.
© Colombia Pictures
11. La criatura divertida en la película ‘Ice Age’ es un ‘scrat’ que combina las características de una ardilla y una rata. La voz del ‘scrat’ en la película es la de Chris Wedge, quien también es el director de la película.
© 20th Century FOx
12. ‘The Schindilerer’s List’ es la película en blanco y negro más cara realizada hasta la fecha. El presupuesto de la película fue de alrededor de 22 millones de dólares.
© Universal Pictures
13. En ‘Terminator 2’, Arnold Schwarzenegger solo habló unas 700 palabras y por eso le pagaron $ 15 millones. Así que el icónico diálogo “Hasta La Vista Baby” costó alrededor de $ 85,000.
© Tri-Star
14. El hombre que se muestra al final de la película “The Pursuit Of Happyness” es Chris Gardner, en quien se basa la historia.
15. En ‘Iron Man’ (2008), cuando Tony Stark se esté quitando el traje, notará una mesa de trabajo en el lado izquierdo del marco sobre el que se encuentra lo que parece ser una versión prototipo del escudo del Capitán América.
16. Por eso ‘The Dark Knight’ fue un genio puro y define el clasismo moderno. En la película donde Joker le pide a Harvey Dent que lo mate o se una a su rango, él coloca su dedo de tal manera que incluso si Dent hubiera apretado el martillo de gatillo no funcionaría. Dent nunca tuvo otra opción más que unirse a su rango. Esto muestra la brillantez del bromista que una vez dijo durante la película “¿Realmente me veo como un hombre con un plan?”
© YouTube
17. La película de acción de los 80 ‘Die Hard’ en realidad se originó a partir de la secuencia de comandos fallida de ‘Comando 2’.
© 20th Century Fox
18. A lo largo de la película “El silencio de los corderos”, ¡Hannibal Lector (Anthony Hopkins) nunca parpadea!
© Orion
19. Alfred Hitchcock ha hecho 39 impresionantes apariciones en sus 52 películas principales, como aparecer en fotografías, cruzar un edificio, etc. Esta es una escena de la película de 1963 ‘The Birds’.
© YouTube
20. La película ‘Titanic’ (1997) costó más que la nave real (Titanic) que se hundió. La película costó $ 200 millones. Los costos reales para construir el barco de 1910 a 1912 fueron de $ 7.5 millones. Ajustado por la inflación, eso sería alrededor de $ 116 millones en 1997 (suponiendo un aumento anual del índice de precios al consumidor de 3.2 por ciento).
© YouTube
21. En esta escena del restaurante en la película ‘The Dark Knight’, el hombre de la derecha es Heath Ledger.
22. Shirley Henderson, la chica que interpretó a Moaning Myrtle (el fantasma en el baño) tenía en realidad 37 años cuando interpretó al personaje de la serie de Harry Potter.
© Facebook
23. En la película ‘Django Unchained’, todo el equipo se sorprendió cuando DiCaprio rompió el tazón de vidrio con sus manos, causando que sus manos sangraran. Eso no era parte del guión. Incluso esto no le consiguió un Oscar, ¡y quién sabe qué lo hará!
© Facebook
24. El número de palabras derivadas de ‘f * ck’ o ‘f * ck’ utilizadas en ‘The Wolf of Wall Street’ (película de 2013) es 569. Resulta ser aproximadamente Pi (3.14) número de f * cks por minuto .
© Paramount Pictures
25. ‘Casino Royale’ fue la primera película de Bond en ser aprobada por los censores chinos. También en una de las escenas de rodaje de automóviles, se destruyeron 3 “Aston Martin DBS” de $ 3,000,000.
© Columbia Pictures

Pulp Fiction

Presupuesto

El presupuesto total de la película fue de 8 millones de dólares. Se gastaron alrededor de 5 millones de dólares como salario para las personas que trabajaron en la película. La película se realizó con los 3 millones de dólares restantes.

Cada vez que John Travolta (actor) sale del baño, se enfrenta a un percance.

  1. Restaurante Robo
  2. Uma Thurman (Mia Wallace) OD-ing
  3. Butch (Bruce Willis) matando a Vincent Vega (John)

Marsellus Wallace – Encuentro Butch en el camino

Los disparos fueron Marsellus Wallace (cruzando la calle) y Butch (sentado dentro del auto) se reunió con una copia de la película Psycho (1960).

Vincet Vega & Jules presencia en la escena de apertura.

En esta escena en particular, el personaje Vincent Vega ya aparece en el primer capítulo anterior al 1. Además de esto, también puede escuchar la voz de Jules ( Samuel L. Jackson (actor) ) en la misma escena.

PD: edité personalmente esta imagen e investigué sobre esta Trivia


El coche de Vincent Vega

El coche de color rojo utilizado por el personaje. Vicent vega Pertenece a Quentin Tarantino (director). Durante el rodaje faltaba el coche. Fue encontrado más tarde y regresó a Tarantino en enero de 2014 (el año en que se devolvió el automóvil marca el vigésimo año del estreno de la película)

Mal hijo de puta

La cartera usada por Jules pertenece a Quentin Tarantino.

El resto de los otros datos interesantes están disponibles aquí : 50 cosas que (probablemente) no sabías sobre Pulp Fiction

¡¡Disfrutar!! Hail Pulp Fiction Fanatics!

Club de Lucha (1999)

1. El director David Fincher afirmó en una entrevista que hay una taza de café Starbucks en cada escena, distinta de aquella en la que se destruye una cafetería. 2. Tyler Durden aparece en la pantalla cuatro veces antes de ser presentado formalmente a la audiencia: en la fotocopiadora en el trabajo de la narradora, en el pasillo, fuera del consultorio del médico, en la reunión de cáncer testicular, y cuando Marla abandona la reunión.

3. La infame línea de conversación sobre almohadas de Marla Singer (Helena Bonham Carter) “No me han follado así desde la escuela primaria” originalmente se suponía que era “Quiero abortar”. Sin embargo, Laura Ziskin, presidenta de 20th Century Fox, lo consideró demasiado controvertido y le ordenó a Fincher que lo reescribiera. Aceptó, pero solo si no se le obligaba a cambiarlo de nuevo. Ziskin aceptó el trato y, a pesar de que la nueva línea era aún más impactante que la primera, no pudo sacarla de la película.

4. Contrariamente a la creencia popular, el personaje de Edward Norton no se llama Jack. El nombre proviene de una revista que él y Tyler leyeron al principio de la película y hacen referencias a todo el. El personaje de Edward Norton no tiene un nombre en absoluto, pero comúnmente se lo conoce como el narrador.

5. Hay varias sugerencias a lo largo de la película sobre el giro al final. Por ejemplo, cuando Tyler y el narrador viajan juntos en el autobús, solo se cobra una tarifa. Cuando Tyler y el narrador se emborrachan y golpean pelotas de golf por el costado de los autos, aunque Tyler golpea primero, la alarma no se activa hasta que golpea el narrador. Otra sugerencia anterior se produce cuando el narrador hace una llamada a Tyler desde una cabina telefónica después de que su apartamento es volado. Cuando el teléfono suena, la cámara se acerca al auricular y aparece una etiqueta que dice “No se permiten llamadas entrantes”.

6. Para lucir lo más realista posible, el traje gordo de Bob (pastel de carne) se rellenó con alpiste para replicar la carne hundida. Pesaba más de 100 libras.


7. Después de la advertencia de copyright estándar en el DVD, aparece otra advertencia en la pantalla por solo un segundo. Esta segunda advertencia es de Tyler Durden (Brad Pitt):

8. En la escena en la que el narrador golpea a Tyler por primera vez, se suponía que Edward Norton falsificaría el éxito Brad Pitt. Sin embargo, el director llevó a Norton a un lado y le ordenó en secreto que lanzara un golpe real, lo que provocó una reacción igualmente real de Pitt.

9. Durante los ensayos, Brad Pitt y Edward Norton descubrieron que ambos compartían un odio apasionado por el nuevo Volkswagen Beetle. Entonces, para la escena en la que destruyen varios autos con bates de béisbol, Pitt y Norton insistieron en que uno de los autos era un escarabajo.


10. Cuando el narrador escribe y envía haiku desde su escritorio en el trabajo, los nombres en la lista de correo electrónico son en realidad los de los miembros de la tripulación y los asistentes de producción.

1. Nicolas Cage dejó pasar el papel de Aragorn debido a las “obligaciones familiares”.
2. Daniel Day-Lewis también rechazó el papel varias veces.
3. El mismo peleador, coreógrafo y esgrimista que trabajó en El Señor de los Anillos, también trabajó en The Parent Trap y Star Wars.
4. Y dijo que Viggo Mortensen era “el mejor espadachín [que] entrenó”.

5. Mortensen hizo todas sus propias acrobacias y usó una espada de acero real durante la filmación, en lugar de una hecha de aluminio y goma como el resto del elenco.
6. A Sean Connery originalmente se le ofreció el papel de Gandalf, pero nunca había leído los libros y “no entendió el guión”.
7. A Connery se le ofreció hasta el 15% del total de los recibos de la taquilla de la película, que habrían sido alrededor de $ 400 millones (más de lo que cualquier otro actor ha recibido por un solo papel).
8. Bret McKenzie, de Flight of the Conchords, interpretó a un elfo sin nombre en dos de las películas. Los fanáticos llamaron a su personaje Figwit, que significa “Frodo es genial … ¿Quién es ese?” Incluso tiene su propio documental.


9. Sean Bean tiene miedo de viajar en helicóptero, por lo que decidió tomar un remonte con el traje completo de Boromir y luego caminar el resto del camino hasta el set.

10. JRR Tolkien y CS Lewis tuvieron una amistad tumultuosa en la vida real.

11. Tolkien escribió las dos mil páginas de El Señor de los Anillos con dos dedos.

12. La hija de Samwise Gamgee en El retorno del rey es interpretada por su hija de la vida real, Alexandra.

13. La hija de Peter Jackson tiene varios camafeos a lo largo de las películas, como un joven Hobbit, un refugiado de Helm’s Deep y un niño en Minas Tirith.

14. La hija de Tolkien ha dicho que cree que la descripción de su padre sobre la
Dead Marshes es en realidad una descripción de su experiencia en la Primera Guerra Mundial.

15. La lápida de Tolkien está grabada con “Beren” y la de su esposa con “Luthien”, después de la historia de amor del hombre mortal y la elfa inmortal.

16. Los estudiantes de primer año de la Universidad de California, Irvine, pueden optar por vivir en un dormitorio llamado Middle Earth, donde los pasillos llevan el nombre de pueblos o regiones de El Señor de los Anillos.

17. John-Rhys Davies, el actor que interpreta a Gimli, es también la voz de Man.

18. Merry originalmente se llamaba “Marmaduke Brandybuck”, pero afortunadamente Tolkein lo cambió.

19. En The Fellowship of the Ring, cuando Gandalf tuvo su gran escena de enfrentamiento con los Balrog, Ian McKellen estaba actuando como una pelota de ping pong.

20. Las montañas de Titán, la luna de Saturno, se nombran en honor del trabajo de Tolkien.
21. En los años 60, los Beatles querían hacer una adaptación cinematográfica de El señor de los anillos, con la dirección de Stanley Kubrick, pero Tolkien mató el proyecto.

Paul McCartney habría jugado a Frodo, Ringo Starr habría sido Sam y George Harrison habría interpretado a Gandalf.

22. Christopher Lee, el actor que interpreta a Saruman, ha grabado y lanzado varios álbumes de metal. Incluyendo un álbum de navidad.

23. También es el único miembro del reparto que ha conocido a Tolkien. Lo conoció por casualidad en un bar de Oxford.

24. Tolkien creía que Sam era el “héroe principal” de la historia.

25. La reina de Dinamarca ilustró la edición danesa de El Señor de los anillos bajo el seudónimo de Ingahild Grathmer.

26. Mientras filmaba una escena de pelea, Viggo Mortensen se mordió un diente, fue al dentista durante su hora de almuerzo y luego comenzó a disparar nuevamente el mismo día.

27. Los chillidos de Nazgul fueron hechos por técnicos de sonido que rasparon los vasos de plástico Target juntos.

28. Ian McKellen y Elijah Wood nunca filmaron una escena en persona.

29. Si se colocara lado a lado toda la cadena de correo para las adaptaciones de la película, se extendería más de 6 millas.

30. Andy Serkis dijo que basaba la desesperación y los deseos de Gollum en el retiro de los adictos a la heroína.

31. La batalla de Helm’s Deep (La batalla de Hornburg) tardó cuatro meses en dispararse, todo de noche.

32. Tolkien vendió los derechos cinematográficos a El Señor de los Anillos en 1969 por £ 10,000.

33. Cerca de 18,000 trajes fueron creados desde cero para la trilogía de la película,
y entre 30 y 40 del mismo disfraz fueron creados para cada personaje principal.

34. The Return of the King tiene el récord de conteo más alto de películas, con un total de 836 (sin incluir animales).

Fuente
34 hechos que probablemente no sabías sobre “El señor de los anillos”