El arte es subjetivo, tal vez hayas oído. Hacer cine es un arte, y ha logrado enajenar a su audiencia más de una vez. Especialmente cuando el público se alimenta de películas de franquicia durante todo el año, como – TMNT y GI Joe. Las películas que incluso remotamente desafían a la audiencia no pueden hacer clic con ellas. Compilamos 25 películas de este tipo, que pasaron por encima de las cabezas de las audiencias:
1. Mulholland Drive (2001)
La extraordinaria película de David Lynch teje 3 historias en una: una, la de un aspirante a Hollywood, otra de una mujer que ha perdido la memoria y la tercera la de un director involucrado con mafiosos en el casting de su película. Con una actuación estelar de Naomi Watts, el clímax de esta película sigue siendo un tema de debate entre muchos. No importa, la gente que entendió la posición en cuclillas.
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Fuente de la imagen: IMDB
2. Club de Lucha (2000)
La obra maestra de David Fincher no fue muy bien recibida cuando se estrenó en 2000. Nadie lo sabía, la película se volvería icónica en los próximos 15 años, lo que llevaría a Brad Pitt al estrellato. ¿El tercer acto dejó a mucha gente estupefacta sobre lo que realmente sucedió ?
Fuente de la imagen: Wallpaper Vortex
3. Donnie Darko (2001)
El gran avance de Jake Gyllenhaal en esto como un adolescente torpe con problemas psicológicos, se encuentra con un ‘conejito’ que le dice que el mundo terminará en 28 días. El clímax que trata de explicar conceptos como un Universo paralelo dejó a todos aturdidos.
Fuente de la imagen: IMDB
4. Memento (2000)
El esfuerzo de segundo año de Christopher Nolan hizo girar muchas cabezas. La película sigue a un hombre con una condición en la que no puede retener recuerdos durante más de quince minutos, y sale para vengar al asesino de su esposa. A medida que se revelan nuevos puntos de la trama, la verdadera cara de los personajes, puede ser una película difícil de seguir. Y enormemente gratificante si te quedas con él hasta el final.
Fuente de la imagen: IMDB
5. Isla Shutter (2010)
La película oscura y de mal humor de Martin Scorsese en una prisión para personas con problemas mentales, es una experiencia muy desorientadora en general. En un momento dado, el protagonista de la película comienza a alucinar, y las líneas entre alucinaciones y realidad se difuminan. El clímax de la película y la última conversación de Di Caprio con Ruffalo dejaron a muchas personas con un signo de interrogación en la cara.
Fuente de la imagen: IMDB
6. interestelar (2014)
La épica espacial de Christopher Nolan es visualmente impresionante y es una de las mejores películas espaciales que hemos visto. Sin embargo, depende del discurso de Matthew McConuaghey para explicarnos la física cuántica en la media hora final, sobre cómo funcionan los agujeros negros, el espacio de cinco dimensiones y la singularidad. Bastante difícil de entender para cualquier persona fuera de Texas.
Fuente de la imagen: Platón Académico.
7. Cerradura, culata y dos barriles humeantes (1998)
El debut como director de Guy Ritchie, que estableció sus secuencias de acción a cámara lenta. Extremadamente divertidas, múltiples historias entretejidas como una, seguro que requiere más de una visita para que tenga sentido.
Fuente de la imagen: IMDB
8. No es país para viejos (2007)
Coen Brothers hizo esta película de ritmo lento pero emocionante sobre un negocio de drogas que salió mal. Cuenta con uno de los villanos más icónicos de la década en Anton Chigurh y sus monólogos sobre el “azar y la suerte” antes de que usara su arma de tipo aspiradora. Uno de los finales más abruptos de la historia del cine.
Fuente de la imagen: Carteles de películas del Reino Unido.
9. Inicio (2010)
Clásico Nolan, mientras hacía una película sobre los robos que ocurren en un estado de sueño. Presentado como una de las películas más grandes del año, con el rostro de Leonardo Di Caprio rodeado de grandes nombres como Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy y Ellen Page. El clímax dejó a todos en una situación, ¿el tótem sigue girando? ¿Se inclina? Bueno, nadie lo entenderá jamás.
Fuente de la imagen: Inicio
10. Primer (2004)
Esta película sigue a dos amigos y su fascinación por inventar un dispositivo que permite viajar en el tiempo. La confusión comienza a medida que comienzan a retroceder en el tiempo y manipulan las acciones de sus seres anteriores, lo que conduce a efectos dominantes en las vidas de sus versiones pasadas y futuras. Se confundió al infierno de todos!
Fuente de la imagen: IMDB
11. La matriz recargada (2003)
La primera parte de esta trilogía estableció ‘The Matrix’, sus personajes y la ciudad de Sión. Sin embargo, la segunda parte logró compensar el nivel de comprensión del espectador, y el diálogo final entre Neo y ‘The Architect’ es incomprensible.
Fuente de la imagen: Epicbuzz
12. Conducir (2011)
Esta película catapultó a Nicholas Winding Refn y Ryan Gosling a la gran liga con silencios prolongados y muchas escenas de acción ultra violentas. Una gran parte de la audiencia no pudo entender la poesía de las tomas fijas de esta película (incluidos algunos de los amigos del autor). Si miras hacia atrás, esta es una película que deberías probar y descifrar claramente.
Fuente de la imagen: Filmint
13. Perdido en la traducción (2003)
La hija de la autora Francis Ford Coppola, Sofía Coppola, hizo su debut como directora con esta película. Sigue a un actor envejecido (Bill Murray) y una mujer recién casada (Scarlett Johansson) mientras se vinculan con su soledad en una cultura extranjera de Tokio. Un tema de debate es la última escena en la que el personaje de Murray susurra algo al oído de Johansson, hecho intencionalmente inaudible para el público.
Fuente de la imagen: IMDB
14. American Psycho (2000)
Esta llamada sátira hace todo lo posible para demostrar su punto sobre la importancia de la superficialidad de la sociedad para todos los indios. Christian Bale interpreta a un psicópata que intenta adaptarse a la “sociedad normal”, solo que él no puede contener su increíble deseo de matar. Su monólogo en la última escena seguramente confundirá al infierno de nadie.
Fuente de la imagen: IMDB
15. Cisne Negro (2010)
Esta película sigue a una bailarina obsesionada con perfeccionar su arte para el papel principal en la producción de ballet de ‘Swan lake’ y cómo esta obsesión le supera, respondiendo a la pregunta de cuál es el costo que debe pagar para serlo. ¿el mejor? La última escena hará que te quedes boquiabierto y pregúntate: está bien, ¿qué sucedió realmente?
Fuente de la imagen: IMDB
16. Árbol de la vida (2011)
La oda de Terrence Mallick a su infancia, sus padres y su vida en general. La película sigue a un hombre de mediana edad, Sean Penn, que se entera de la muerte de su hermano. Y reflexiona sobre su vida, su infancia. Sus padres, Brad Pitt y Jessica Chastain y cómo lo criaron. Prepárate para largos silencios mientras él “camina” a través de su pasado. ¡Reloj difícil!
Fuente de la imagen: Movie Mezzaine.
17. Enemigo (2013)
El debut como director de Denis Vileneuve con el doble papel de Jake Gyllenhaal. Un profesor universitario encuentra a su doble en un actor y curiosamente busca en torno a la identidad de la otra persona. Nadie entendió realmente la referencia de la ‘tarántula’, y hay muchas interpretaciones en la última escena.
Fuente de la imagen: Akash Sebastian
18. Birdman – O la inesperada virtud de la ignorancia (2014)
La obra maestra de Alejandro González Inarittu en el proceso de una persona creativa le ganó premios y glorias en todo el mundo. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y, sin embargo, hubo un tramo sobre esa “última escena” y su significado. Emma Stone mira por la ventana con miedo y luego mira hacia arriba y sonríe. ¡Imagínate!
Fuente de la imagen: IMDB
19. Pi (1997)
El debut de Darren Aronofsky sobre un matemático empeñado en encontrar un patrón para el mercado de valores y en cómo ciertos fundamentalistas judíos lo persiguen por su código creyendo que es el código de la ‘Torá’ y que el texto religioso fue enviado por Dios . Lo que pase en la última escena te dejará rascándote la cabeza. Ve a ver de todos modos!
Fuente de la imagen: Lisa Thatcher
20. Cloud Atlas (2012)
Los creadores de la trilogía Matrix adaptaron esta novela épica de David Mitchell que abarca varios siglos y se centran en cómo las acciones de uno deciden su pasado, presente y futuro. La película se revela a sí misma a ritmo de caracol, sin embargo, es una verdadera prueba de paciencia y realmente necesitas seguirla hasta el final “para obtenerla”.
Fuente de la imagen: IMDB
21. El cielo de vainilla (2001)
En el segundo año de Cameron Crowe, Tom Cruise interpreta a un magnate rico y vano de las publicaciones, y cómo su vida se pone de cabeza cuando se involucra en un accidente automovilístico con su ex Cameron Díaz y se despierta con una cara desfigurada. Similar a Inception, explorar el estado de sueño y el subconsciente de una persona: gran parte de la película puede ser muy difícil de entender si no estás prestando atención.
Fuente de la imagen: IMDB
22. El sol eterno de la mente sin mancha (2004)
De los creadores detrás del muy inventivo Being John Malkovich, viene la película sobre un hombre (Jim Carrey) que intenta salir de su separación con su novia de mucho tiempo (Kate Winslet) y contrata a este equipo para borrar literalmente la relación de su memoria. Gran parte de la película sucede en la mente de Jim Carrey y puede ser muy difícil de seguir dada la brusquedad de la mente humana.
Fuente de la imagen: IMDB
23. Synecdoche Nueva York (2008)
El debut como director de Charlie Kaufman es una de las películas más personales que verás cuando el director de una compañía de teatro se comprometa tanto con el realismo de la producción, que las líneas entre la producción y la vida real comienzan a desdibujarse. Sin embargo, seguro que dejará a mucha gente aturdida, una actuación de campeón del difunto Phillip Seymour Hoffman es una de las razones principales por las que debería darle una oportunidad a esta película.
Fuente de la imagen: DVD castor.
24. Bajo la piel (2013)
La película de ciencia ficción de Johnathan Glazer protagoniza a Scarlett Johansson como la protagonista sin nombre. La película demostró ser escurridiza para la mayoría de la audiencia y te alienta si puedes darle algún sentido.
Fuente de la imagen: Live for Films
25. Slumdog Millionare (2010)
Ahora, estamos seguros de que la mayoría de las personas que vieron esta película lo entendieron. Sin embargo, es difícil entender por qué se desprende tanto odio hacia la película. No muchos siguen obteniendo esta película, que llama su atención desde la primera escena hasta la última. La dirección frenética de Danny Boyle, la brillante puntuación de Rahman y las actuaciones aseguradas del reparto son algunas de las razones por las que es una buena película.
Fuente de la imagen: IMDB
Todas las películas anteriores son muy buenas, dales una oportunidad y ten un poco de paciencia con ellas. Usted está seguro de salir recompensado.
Fuente: 25 películas aclamadas de Hollywood que la mayoría de la gente no entendía
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IMDb: las películas más difíciles de entender después de First View – Mi lista – una lista de sadsayeed
Menciones de honor: Roy (2015), Mirzya (2016) y No Smoking (2007)
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