La La Land: una comedia romántica del individuo
Este fin de semana pasado, fui a ver La La Land, en contra de confiar en todos mis pensamientos racionales. Nunca me gustaron las películas que trataban el romance, especialmente las comedias románticas, y para colmo, este era un musical. No es el tipo más romántico del mundo, y la perspectiva de ver algunas escenas de amorosas realmente me desanimó al ver esto. Finalmente, ante la insistencia de mi instinto, fui, racionalizando que me gustaría recuperar mi dinero.
En primer lugar, tendría que decir que me equivoqué, algo que últimamente me he visto obligado a admitir de forma mucho más regular. Salí del cine, sintiendo una especie de calma, no triste ni feliz. Caminando con mis amigos, discutiéndolo, me di cuenta de que la película era un espejismo de todo tipo, la verdadera historia no estaba en el romance de Mia y Sebastian, sino en el amor por el coraje de perseguir la pasión, y el costo de oportunidad que vino con eso.
Dicho francamente, hubo muchos indicios a lo largo de la película que enfatizaban la incompatibilidad de Sebastian y Mia: fueron interrumpidos repetidamente mientras intentaban besarse, y cuando finalmente lo hicieron, fue en el aire del Observatorio Griffith. Un lugar simbólico, que recuerda la historia egipcia de los dioses Nut y Geb, los amantes condenados que nunca pueden encontrarse ya que representan el cielo y la tierra. Solo podían besarse a costa de otra persona o lado; incluso se muestra cuando Sebastian vivió durante la noche mientras estaba de gira con los mensajeros, y Mia durante el día mientras trabajaba en su juego. El dolor de su separación se sintió repetidamente, cuando Sebastian tocó el tema icónico durante la sesión de fotos de los Mensajeros, y cuando Mia miró a la audiencia después de su obra “So Long Boulder City”. Su aceptación de su separación finalmente se demostró después de la audición de Mia. cuando preguntó “¿Dónde estamos?”, esta vez en el terreno del Observatorio Griffith; intentaron vivir en el medio, lo que se traduce en la pregunta de Mia a Seb, pero la realidad de la situación los obligó a tomar partido. El romance de los personajes fue en sí mismo un sueño de gran alcance, una “La La” en el cielo, en el mejor de los casos, pero fue divertido y reconfortante mientras duró, ¡especialmente con los cómicos tropos del sonido del auto de Sebastian!
La película fue asombrosa en su atención al detalle, desde el diseño de vestuario de los colores sólidos de Mia, hasta el cálido Technicolor del rodaje. En un momento u otro, Mia usó todos los colores primarios de la rueda de color (azul, amarillo, (rojo) magenta). Vestía azul cuando estaba sola trabajando como barista (invierno), amarilla mientras el romance con Seb florecía (primavera) y magenta cuando el romance con Seb estaba en su punto más alto (verano). Pero solo al final, ella vistió de negro (un regreso al invierno), la combinación de todos los colores, lo que significa una aceptación de todos los casos posibles que podrían haber ocurrido con Sebastian, y quizás más resaltadamente resaltado con el montaje final de “Lo que la vida podría haber sido” jugando mientras Sebastian toca el tema icónico. El blanco era un color perenne, no mostraba pureza, pero mostraba un tema opuesto. Sebastián y Mia se visten de blanco cuando están luchando, señalando que el blanco era un símbolo de lucha, una aceptación de su estilo de vida de fracasos, o como Sebastian lo expresó ingeniosamente, “¡Shanghaied!”. Pero tenemos que ver qué hizo su romance. Llevar a, y eso, tendría que decir que era una especie de puntos persistentes de la película.
“Odio el jazz”, dice Mia, mientras mira a Sebastian a los ojos. Sebastian lleva a Mia a un club de jazz, y le señala que Jazz es su vida, y hace que Mia lo aprecie de una forma al final de la película (aunque creo que mentía cuando dijo que realmente le gusta el jazz en el fin). El jazz, dice Sebastian, es de compromiso y conflicto, y de pasión. Una película que pisa los talones del canto clásico al estilo de Sound of Music, Jazz parece ser el indicio de que este musical fue una versión moderna de los Musicales de la Edad de Oro de Hollywood, al aportar la pasión que le faltaba al mundo. Los musicales de la década de 1950, aunque hubo mucho compromiso y conflicto en esas películas. A partir de ese momento, la pasión se convierte en el punto focal de la película. Sebastian lleva a Mia a perseguir su pasión por la escritura teatral, en lugar de probar repetidamente en audiciones, (aunque, fue bastante divertido ver a Mia tratando de ser una policía y ¡una adolescente inconformista!). Pero vemos que mientras Sebastian lleva a Mia a realizar su sueño, Sebastian se ve obligado a aceptar un contrato poco atractivo por sus ideales personales con los Mensajeros. Las palabras de Keith sobre ser tradicional frente a revolucionario, realmente plantean la cuestión filosófica del cambio, y tal vez señalan la película y la audiencia en general, ¿es un tradicional o es un musical revolucionario?
Los temas de Ayn Rand en su libro The Fountainhead hacen una entrada sorprendente aquí. Howard Roark en The Fountainhead es un personaje que se niega a renunciar a sus ideales en todo el libro y, a pesar de sufrir muchos muchos contratiempos, se levanta hacia el éxito. Ayn Rand enfatiza que esto no se debe a un compromiso, “un instrumento malvado que se haya creado”, sino a su propio ego. El egoísmo no es un vicio, pero una virtud es una proclamación presente en la novela. Vemos que eso es verdad en el musical; seguir la pasión de uno requiere un grado de egoísmo para ser completo y verdaderamente exitoso. Vemos que en el montaje final de “lo que podría haber sido la vida”, si los dos se hubieran comprometido y vivido en París, habrían sido menos exitosos de lo que podrían haber sido en el presente. Sebastian y Mia son egoístas en sus propios caminos y pasiones; Dudo que las pasiones puedan ser compartidas por igual entre las personas, y creo que la pasión es un reflejo del alma. El jazz lo representa a lo largo de la película; Me refiero a que el mejor actor de reparto de Whiplash, Simmons, estaba en él. Hay muchos conflictos entre los grupos y la individualidad en la película, desde las repetidas referencias de personas como Charlie Parker, Louis Armstrong, el espectáculo teatral de una mujer, hasta grupos como The Messenger, etc. Una de las cosas que creo que resonó bien con los millennials, y otros por igual, es el énfasis en la individualidad.
Al crecer en la era en que la individualidad ha dado un gran paso hacia adelante, podemos ver a las personas seguir sus pasiones con más frecuencia y tener éxito. La edad promedio para contraer matrimonio se ha incrementado en 6 años desde 1990 y 9 años desde 1970, lo que significa que las personas son mucho más libres que nuestros abuelos, por ejemplo, en el pasado, pero eso no significa que las personas no tengan relaciones. La La Land refleja ese concepto de relaciones, una pareja que trabaja junta para ayudarse mutuamente a perseguir sus pasiones sin cortar las alas del otro. Acabar juntos, como en los cuentos de hadas y como la edad de oro de los musicales, sigue siendo un sueño romántico, pero Lo realista y el realismo es que terminar juntos no siempre es el mejor y viable enfoque de las relaciones. La única canción en la que pude pensar después de La La land, fue el teléfono público de Maroon 5, y creo que una de las razones por las que los sentimientos cálidos surgieron de La La Land fue el concepto de que el egoísmo no siempre es necesariamente malo. Esto refleja una tendencia creciente en las películas de la caída de la URSS, el campeón de la persona (La búsqueda de la felicidad, Yo antes de ti, etc.) La La Land yuxtapone y combina de manera experta este concepto de individualidad en el contexto de compromiso y conflicto. y eso es lo que creo que hizo esta película / musical especial.
En conclusión, La La Land era una película hermosa, un romance representado no de la otra, sino de sus sueños. La incompatibilidad de los protagonistas de la película no fue una sorpresa, dado el presagio que había tenido lugar antes. La La Land definitivamente debería recoger algunos premios en los Oscar. Mi predicción es una Mejor Actriz para Emma Stone, su actuación fue excelente; sus ojos, como lo dijo uno de mis amigos, reflejaban con precisión su alma. Ryan Gosling era bueno, pero no particularmente excepcional. También predeciría un Mejor diseño de vestuario, Mejor dirección, Mejor edición de película, Música (canción original). Bueno, ¡averigüémoslo en los 89º Premios de la Academia! Pero para mí, me di cuenta de un nuevo gusto en mi paladar para las películas románticas.