¿Cuál fue el mejor consejo que has recibido o dado al tocar la guitarra o cualquier otro instrumento musical?

¡Aprender a leer! Este primer consejo me lo dio mi primer profesor de guitarra y, a lo largo de 40 años de carrera, ha demostrado ser invaluable.

Los guitarristas a menudo tienen miedo de leer música, como si aprender a leer fuera perjudicial para su forma de tocar. Nada mas lejos de la verdad.

Mi primer profesor de guitarra solía hacerme leer en flauta y clarinete. Lo creas o no, pero hace solo 40 años no había mucha música de guitarra contemporánea impresa. Fue en esta época que comencé a ver tutores de guitarra en el estante adornados con el titular, No tienes que leer música para tocar este libro.

Quería ser guitarrista de jazz, así que dejé al primer maestro en busca de un músico de jazz que me enseñara las cuerdas. Encontré a Barry Morton. En Australia, Barry es considerado como el mejor del país. Aprendió de primera mano de hombres como Barry Galbraith y Joe Pass. En resumen, es un virtuoso del más alto orden. Barry me hizo una audición antes de que me aceptara como estudiante. La audición consistió en la lectura a primera vista de The Joe Pass Guitar Style. Eso fue todo. Leí una página o algo así y luego nos turnamos para componer y hacer solos.

Una gran parte de mi práctica diaria, probablemente 30 minutos por día, se dedicó por completo a la lectura a primera vista. Esto fue en los años 70 y los dos sabíamos que los días de la sesión del jugador, la persona que gana su pan y mantequilla con la lectura de la vista, habían terminado. Entonces, ¿cuál era el punto de convertirse en un lector de la vista caliente si esta habilidad no iba a ser una máquina de hacer dinero?

La lectura a primera vista es parte de ser un músico bien redondeado. Cuando lees bien puedes exponer tus oídos y manos a mucha más música. Podría sentarme y tocar la canción de Charlie Parker Omnibook después de la canción, mientras que el lector pobre, o el que no lee, está descubriendo la primera lamida.

Pude tocar conciertos, conciertos importantes, porque la música estaba disponible y podía tocarla con poco o ningún tiempo de ensayo. Muchos de los grandes actos no llevan una banda con ellos. Es muy caro. O bien, pueden viajar con una sección de timo y contratar los cuernos cuando lleguen a la ciudad. Obviamente, son los cuernos los que más se benefician de este arreglo, pero a veces el guitarrista recibe una llamada. Tienes que leer, y leer bien, para obtener estos conciertos.

Me gustaría dejar de lado un mito antes de terminar esto: he escuchado a los guitarristas decir que leer música es perjudicial para su capacidad de improvisar.

¡Cuánta basura! La improvisación requiere que el músico cree nueva música en el lugar. Obviamente, cuanto mejor conozca un jugador su instrumento, mejor equipados estarán para hacerlo. Leer música, leer a primera vista, requiere una comprensión profunda de lo que sucede cuando hago esto o aquello. Al lector se le presenta una música que normalmente no conoce. Para poder tocarlo de manera convincente, el lector, como el improvisador, debe comprender a fondo su instrumento. Volviendo al punto que mencioné anteriormente sobre la lectura que le permite al músico tocar mucha más música, es lógico pensar que el lector debe conocer su instrumento mejor que el no lector.

Me he hecho una vida decente tocando música, la mayor parte en la guitarra, pero mis manos están sufriendo de artritis dolorosa ahora, así que tuve que aprender un nuevo instrumento; Una que no requiere buena destreza en los dedos. Finalmente me encontré con dos alternativas; El trombón, o la armónica cromática. Elegí este último. Desde hace un año aplico lo que sé a este nuevo instrumento.

El último capítulo de mi vida musical me tiene casi listo para tocar en la armónica cromática después de solo un año de práctica. Tengo que reconocer que mi habilidad para leer es el factor más importante en mi rápido progreso. Una vez que supe dónde están las notas, ¡estaba fuera! Sí.

Sin lugar a dudas: aprender a leer, fue el mejor consejo musical que me dieron.

1 # paciencia .

Recoger cualquier instrumento y masterizar es completamente diferente. Sepa que no podrá cortejar a nadie todavía. ¿Veo a personas preguntando cuánto tiempo lleva “aprender guitarra”? ¡No! … no … noo. Esta pregunta es absurda. Aprender algo es gradual y con algo como una guitarra … es un proceso siempre duradero.

2 # No te dejes intimidar por un guitarrista increíble que viste la semana pasada, recuerda … Todos empezaron donde estás ahora. Tome su tiempo.

3 # Práctica . No puedo enfatizar esto lo suficiente. ¿Qué te detiene?

-Se aprendió guitarrista.

1 – Preocúpate solo de tu propio desarrollo. No se preocupe por lo buenos que son los demás a su alrededor o la rapidez con la que progresan en comparación con usted. No es una carrera.

2 – La práctica es más efectiva en trozos pequeños. Es mejor practicar 45 / minutos al día, todos los días, en lugar de varias horas un día a la semana.

3 – Tomar algunas lecciones de un maestro calificado. No tiene que tomarlos durante años y años, pero tómelos lo suficiente para proporcionarle una base sólida en los fundamentos y para negar cualquier mal hábito en la forma.

4 – Perseverar. Recuerde, si llegar a ser competente en un instrumento musical fue fácil, entonces todos lo harían. No es fácil. Toma tiempo, dolor, voluntad, paciencia y una negativa obstinada a no rendirse cuando parece que no estás llegando a ninguna parte. ¡Sigue adelante!

Aprende a escuchar.

No en serio, necesitas conocer acordes, leer música, nuevas técnicas, fortalecer tu interpretación, mirar a los maestros, pero nunca serás un músico completo si no escuchas tu instrumento.

Escuchando atentamente lo que tocas, te puede ayudar a mejorar drásticamente tu juego, ajustar tu técnica, encontrar nuevos acordes / notas alrededor del cuello y te dará una gran sensación de juego.

Tengo una pareja que me sirvió bien a veces, especialmente cuando estaba empezando.

No puedo evaluar la veracidad de éste, pero al menos es inspirador: cuando no practicas por un día, lo notas. Cuando no practicas durante tres días, los músicos lo notan. Cuando no practicas durante una semana, la audiencia se da cuenta.

En caso de duda, baja un traste. Si está tocando un solo y toca una nota que no está afinada, es probable que esté fuera de escala y, en la mayoría de los casos, puede corregirla simplemente moviéndose hacia arriba o hacia abajo por un traste. Por supuesto, si su cadena está desafinada, esto no funcionará y es mejor que se salte la cadena por completo.

En caso de duda, no juegues. Si tu banda está tocando y de repente te pierdes, silenciarte es un millón de veces mejor que tocar una banda sonora completamente diferente a la original, porque así sonará.

No hay tal cosa como “sentimiento” vs técnica. Puedes dominar ambos. Si elige uno sobre el otro, está bien, pero es una opción.

Una profesora me dijo una vez:

Aprende la teoría, pero no te dejes engañar por ella: no es música .

Este es un consejo muy bueno. La teoría te da una columna vertebral general para entender lo que oyes y tocas, pero no es así como se hace realmente la música.

Si lo piensas bien, dudo que muchos músicos que salieron de Berkely sacudieron el mundo entero con su música, pero puedo pensar en muchos nombres de personas que hicieron y no dieron un paso en Berkely …

La música es como la Fuerza : está en ti, no en un libro.