Cómo aprender haciendo tu primera película.

Answer 1

Escribí, produje y dirigí Hsien of the Dead, y aquí hay una reseña:

Hsien de los muertos

Una crítica mordaz, sin duda.
Pero el crítico olvidó tener en cuenta algunas cosas.
1. Quería hacer una película, hacer una película. Ese era el único objetivo .
2. Pequeño presupuesto.
3. En aquel entonces, tenía poco o ningún entrenamiento. (Fui programador antes de empezar a trabajar en producción).

Basta de mí, quieres saber lo que aprendí.

1. Como director por primera vez, todos (y me refiero a todos ) le dirán cómo dirigir. Eso incluye a tus actores aficionados, a tu tipo de sonido, a tu asistente, a tu tipo de utilería … a todos . No sea grosero, escúchelos, absorba, use el análisis crítico, procese la entrada y elija ignorar los bits que cree que no funcionarán.
   Sigue siendo su película y necesita que las personas que contrató para hacer su trabajo, así que no las disuelva por ” sugerir ” cómo inclinar una cámara o encuadrar una toma.
2. Cuando trabajas con actores del presupuesto, debes trabajar con la arcilla que te dan, así que no es su culpa si apestan. Es usted , señor director, quien debe dirigirlos . No pierdas la calma
   (Casi lo hice más de una vez, y perdí la paciencia solo una vez con un tipo que sabía que estaba mintiendo a mis espaldas sobre cuánto había ” invertido ” en mi película. No lo hizo).
   En vez de eso, sé gentil y haz que los actores se sientan cómodos diciéndoles la configuración de la escena (está en el guión, pero las películas no se graban en orden). Use una voz suave y profunda para calmarse, no hable rápido (hace que los actores se pongan nerviosos). Nunca digas: “Succionó”, siempre di : “Eso fue bueno”. Ahora inténtalo así …
   Recuerde que a su editor (o equipo de edición) siempre le gusta tener algunas versiones de una interpretación para que puedan elegir la mejor versión.
3. Si controlas el dinero, presupuesta un poco más para la comida .
   Tuvimos un día de tiro cuando la moral estaba baja y los ánimos ardían. Las cosas se estaban desmoronando. Así que pedí pizza para todos. Se agotó el presupuesto de alimentos ese día, pero el mayor valor percibido de la pizza motivó al reparto y al equipo a acelerar el ritmo. Literalmente terminamos antes de lo previsto (más de una vez), debido a la pizza.
4. Ignorar idiotas y detractores. Todos te dirán qué tarea imposible te espera. Nada bueno viene fácil.
   Consigue un buen guión. Que sea un gran guión . Conviértelo en una lista de disparos. Convierte la lista de disparos en un guión gráfico. Haga un tablero de producción (un horario de tiro con quién / qué / dónde / cuándo).
   Consigue un presupuesto. Recaudar fondos.
   Haz un horario, establece fechas para disparar.
   Llame a todos con 2 días de anticipación para confirmar los días de tomas y enviarles mensajes de texto con un día de anticipación. En caso de duda, apégate a tu lista de disparos .
5. Pagar por un tipo de sonido confiable.
   Pssst! No es la cámara, numbnuts. Necesitas un gran sonido. Si la audiencia no puede oír una maldita cosa, se irán.
6. Dirige a tus actores para que hablen con claridad y lo suficientemente lento para escuchar. Enunciar.
   Me sorprendió cuando descubrí que mi presupuesto para los actores primerizos, todos tenían un terrible hábito de acelerar a través de sus líneas . Era porque estaban nerviosos y querían dejar el trabajo lo más rápido posible. Eso no es hacer un trabajo, eso es marcarlo .
7. Siempre dispara las tomas de reacción de los actores o tu editor te gritará un asesinato azul.
   Si es el director por primera vez, probablemente piense (como la mayoría de las personas) que una conversación por encima del hombro se ve así.

Y usted es sólo una parte correcta.

DIÁLOGO SOBRE EL HOMBRO: cuando hayas terminado con tu actor dando sus líneas, llama “¡Corta!” Y dispara al actor …
a) Mirando fijamente al otro compañero de escena (Hmm … estoy escuchando).
b) Asintiendo suavemente (creo que lo entiendo)
c) Asintiendo intensamente (¡ahora lo entiendo!)
d) ¡Ajá! (Los ojos y la boca se iluminan a la vez)

Haga lo mismo con el otro chico (incluido su cuadro de diálogo por separado).

Ahora … tu editor puede hacer magia con cortes en L y cortes en J.
Un corte en L o un corte en J es cuando escuchas la voz de A … pero ves que B asiente con la cabeza.
O escuchas a B hablar pero ves a A mirando fijamente.

Y esa es la salsa secreta del diálogo sobre el hombro.

EPÍLOGO
Han pasado algunos años desde Hsien of the Dead y no me he arrepentido.
Hice una película para aprender a filmar / producir / escribir en lugar de gastar el dinero en una escuela de cine.
Si bien no gané premios o algo así, mi película se usa ocasionalmente como un ejemplo de cómo grabar con un presupuesto.
Y me dio a conocer en el negocio de la producción.
Mi trabajo diario ahora es más un videógrafo corporativo y este es mi estudio.
www.greenscreen.com.sg

Answer 2

La forma de aprender de su primera película es exactamente la misma que aprendí de mi última película y la de mi próxima película. Primero, debe aceptar el hecho de que usted y otros cometerán errores y que, desafortunadamente, algunos de esos errores y las sombras de otros estarán en la pantalla. Entonces debes comprometerte a nunca cometer el mismo error dos veces. Unos días después de que termine el rodaje, reúnase con todas las personas principales que trabajaron con usted. Reúnete con ellos para un almuerzo largo y paga el almuerzo. Quieres esperar unos días, para que todos sepan que sobrevivieron y que hayan dormido un poco, pero pronto querrás que los recuerdos estén frescos y las heridas casi en carne viva. En la comida, discuta todo lo que salió bien y todo lo que salió mal. No se olvide de hablar sobre lo que salió bien: si no fomenta los elogios y la felicidad por las cosas que funcionaron, no los mantendrá la próxima vez. Considera que los buenos resultados se ofenden muy fácilmente: no te llegarán en el futuro a menos que los reconozcas en el presente.

Cuando se trata de discutir las cosas que salieron mal, continúe la discusión hasta que llegue a un entendimiento de cómo cada contratiempo pudo haberse prevenido o prevenirse en el futuro. Esto es difícil, no porque a la gente le guste evitar la culpa, sino porque, especialmente al principio, las cosas malas se sienten como que vinieron a ti desde afuera y estaban fuera de tu control. No aceptes eso. “El actor llegó tarde, ¿qué podríamos hacer?” Bueno, podrías haber tenido un asistente de producción que lo recogió y lo llevó al set. “Comenzó a llover, no es nuestra culpa”. Bueno, deberías tener una cubierta puesta, algo cerca que puedas disparar en interiores para que el tiempo no se pierda. Lo que haya salido mal, siga la misma disciplina: ¿Cómo, sabiendo que esto podría suceder en el futuro, lo evitaré en el futuro?

Una vez disparé una función los fines de semana durante un año entero. Todos los miércoles celebré una reunión para que el equipo discutiera qué salió mal y cómo mejorar. Después de un par de meses, escuchaba a la gente en el set decir cosas como “¡Lo haré, pero vamos a discutir esto el miércoles!” Se creó un fantástico sentido de cohesión de unidad en esa tripulación.

Se suma: después de muchos años y muchos proyectos todavía tengo estas reuniones, y las cosas terribles que no fueron mi culpa cuando era joven, misteriosamente, nunca me vuelven a suceder.

Answer 3

En mi experiencia, aprendí de mi primera película unos 4 años después de haberla hecho.

Es solo que una vez que has progresado un poco y has tenido alguna perspectiva, podrás mirar hacia atrás y decir: “wow … eso apestó bastante”.

Una analogía es cómo solo puedes ver que el corte de pelo que tenías en los años 90 fue estúpido unos 10 años después, para entonces el daño ya está hecho y la imagen vuelve a aparecer en Facebook para atormentarte.

Aprenderás pequeños detalles aquí y allá a medida que avanzas, sin embargo, no tendrás que fijarte en ellos, ya que te habrán mordido bien cuando te roden o editen tu película. Cosas como asegurarse de que los actores no tengan que viajar para establecer, de modo que no se quede atascado esperándolos media hora después de la filmación, o para asegurarse de que deja que la cámara ruede durante más tiempo del que cree. Lo necesitarás, que todo te llevará siempre el doble de lo que piensas, etc.

Con suerte, si tiene el deseo de hacer un buen trabajo, siempre sentirá que podría haberlo hecho mejor. Mi mejor consejo es que esta voz es tu amiga, nunca te permitas silenciarla. Si crees que tu película no fue tan buena, pero la gente de Vimeo dijo que era buena: ¡cree en la voz en tu cabeza!