¿Cuál es el trabajo más brillante que se haya sacado por completo del culo de su creador (s) sin mucho pensamiento o planificación?

El caso extraño de Robert Louis Stevenson del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde se inspiraron en un sueño de fiebre en el que se revelaron varias escenas detalladas de la historia. Stevenson estaba gravemente enfermo y en la cama en ese momento, pero de inmediato tomó la pluma y escribió la novela de 30,000 palabras a mano en tres días y en su mayoría noches sin dormir. Él (posiblemente con la ayuda de cocaína u otras drogas) mantuvo un estado de delirio parcial mientras escribía, en un intento deliberado de hacer tapping directamente desde sus propios sueños y su mente interior (unos 15 años antes de que Freud publicara La interpretación de los sueños ).

Su esposa, angustiada por la oscura historia, tiró el primer borrador (o, como dice la leyenda, Stevenson lo quemó después de darse cuenta de que era demasiado impactante) y Stevenson pasó otros tres días reescribiendo la historia completamente desde cero. El libro se sometería a una revisión final, menos frenética, antes de ser publicado, pero hay pocas dudas de que Stevenson sacó esta clásica historia de terror, casi intacta, de algún lugar.

“Rhapsody in Blue” de Gershwin se acerca. Había aceptado la comisión de la orquesta de Paul Whiteman, y luego se olvidó de ella hasta que alguien llamó su atención sobre un anuncio en un periódico para su nuevo trabajo, cerca de la fecha del concierto. Lo compuso frenéticamente en formato de boceto y se lo entregó al orquestador Ferd Grofé justo a tiempo. Ni siquiera escribió la parte de piano solo, improvisándola (parcialmente) en el concierto. Escribió la parte de piano más abajo.

Parece que se ha creado una gran cantidad de jazz de esta manera, pero en realidad, los compositores / intérpretes pasaron MUCHO tiempo convirtiéndose en expertos improvisadores para que pudieran crear obras profundas de forma espontánea. Pocas personas pueden crear de forma espontánea de esta manera sin mucha preparación.

[editar] Es así en un montón de arte. Recuerdo haber visto una obra de Picasso en la que algunas gaviotas que volaban en la distancia parecían garabateadas de manera negligente, pero capturaban el swoop, el arco y el planeo perfectamente. Luego vi uno de sus cuadernos de dibujo del mismo período, lleno de cientos de gaviotas “de práctica”. Así fue como pudo “sacarlo de su culo” tan fácilmente.

Oh, gran pregunta! Espero leer algunas otras respuestas, apuesto a que habrá nuevas configuraciones fantásticas.

Por mi parte, ¡presentaré el duelo musical entre Beethoven y Steibelt!

Como el retador, Steibelt iba a jugar primero. Caminó hacia el piano, tirando una pieza de su propia música al costado y tocó. Steibelt era famoso por evocar una “tormenta” en el piano, y esto lo hizo con gran efecto, el “trueno” gruñendo en el bajo …

Cuando llegó allí, tomó la pieza de música que Steibelt había tirado a un lado, la miró, le mostró a la audiencia … ¡y la puso de cabeza! Se sentó al piano y tocó las cuatro notas en la barra de apertura de la música de Steibelt. Empezó a variarlos, a embellecerlos… .. improvisar sobre ellos. Siguió jugando, imitó una “tormenta” de Steibelt, seleccionó la obra de Steibelt y la armó de nuevo, la parodió y se burló de ella.

Steibelt estaba gravemente disgustado:

Steibelt, dándose cuenta de que no solo estaba siendo completamente superado, sino también humillado, salió de la habitación. El príncipe Lobkowitz se apresuró a seguirlo y regresó unos momentos después para decir que Steibelt había dicho que nunca volvería a poner un pie en Viena mientras Beethoven viviera allí.

Ahora, supongo que podría haber habido mayores improvisaciones musicales en la historia (de hecho, espero que alguien con mejor conocimiento que yo hable sobre Jazz Improv!), Pero de manera extraña, este poco de espectáculo se convirtió en extremadamente conocido:

¿Y esas cuatro notas, el primer compás de la música de Steibelt? Con el tiempo, se convirtieron en el ímpetu que impulsa la Sinfonía de Eroica.

No sé si “sacado del culo” es la frase que usaría aquí. . .

Pero en ese momento, en junio de 1791, Mozart hizo un viaje a la ciudad de Baden, en las afueras de Viena, para visitar a su esposa embarazada. Estaba ocupado trabajando en La flauta mágica, probablemente estaba preocupado por su esposa, estaba estresado por sus finanzas. . . y aún encontró un par de días para lanzar una pequeña pieza coral (solo 46 compases) para su amigo Joseph Stoll, el director de música de la parroquia. La pieza, ambientada en un poema litúrgico llamado Ave verum corpus (Hail, true Body), es una de las piezas más extravagantes y de mayor belleza que jamás haya escrito Mozart, o posiblemente cualquier compositor clásico.

Para mí, sería “Yellow Ledbetter” de Pearl Jam, con todas sus letras improvisadas y sin sentido.

El guitarrista Mike McCready;

Creo que eso fue lo segundo que Ed y yo escribimos juntos. Salió de un atasco en el estudio y Ed realmente no tenía ninguna letra. Se le ocurrieron algunas ideas allí mismo, y eso es lo que grabamos. Por alguna razón, no llegó a Ten . Estaba un poco triste en ese momento. Realmente quería que estuviera en nuestro primer disco. Pero en ese momento, era muy joven y estaba feliz de estar en esta situación, así que hice lo que fuera.

Dios, oyendo eso de nuevo trae recuerdos …