¿Cómo filman los cineastas escenas donde un actor interpreta a dos personajes a la vez? Específicamente, los bits donde las caras de ambos personajes están frente a la cámara, como Hayley Mills en “The Parent Trap” y Arnie Hammer en “The Social Network”.

Tienes pocas opciones. Si tienes suerte, tu actor tiene un gemelo idéntico con habilidades de actuación equivalentes. En el programa Sliders , donde los personajes principales viajaban entre Tierras casi idénticas y siempre se topaban con otras versiones de sí mismos, el actor Cleavant Derricks (interpretando a Rembrandt) actuaría frente a su propio gemelo durante algunos episodios.

Como la mayoría de los actores no tienen gemelos idénticos para trabajar, hay algunas otras opciones disponibles.

A menudo, el método más realista, pero a veces el más difícil, es simplemente filmar la misma escena varias veces, una por cada papel que desempeña el actor. Para hacer esto con éxito, debe imitar exactamente todo lo demás a su alrededor, para incluir la iluminación y la posición de la cámara. Esto no es tan difícil si tienes la cámara bloqueada, pero si quieres moverla, hay dispositivos (supongo que muy caros) que te permiten “grabar” el movimiento de la cámara una vez, y luego la máquina moverá la cámara de forma idéntica para cada disparo posterior. Luego, en la postproducción, simplemente coloca las tomas una encima de la otra para que comiencen en el mismo punto, y enmascara parte de la capa superior para que puedas ver a través del segundo personaje en la capa inferior.

Hay otras dos opciones que conozco. Primero, nunca muestra características clave, como la cara, para ambos personajes al mismo tiempo. Entonces, por ejemplo, mientras estás viendo la cara por uno, tienes una posición similar en la que solo puedes ver desde atrás. La otra opción es usar la pantalla verde: disparas a uno o ambos personajes que tu actor interpreta frente a la pantalla verde, luego puedes quitar fácilmente el verde y “colocarlos” en la misma escena juntos. Sin embargo, este último método tiene la desventaja de no permitir su interacción física.

En realidad, muchas producciones utilizarán una combinación de estas técnicas. Por ejemplo, puede disparar todo, incluidas las tomas más amplias, con un soporte. Luego, para cualquier escena donde se vea la cara de ambos, dispare a un personaje frente a la pantalla verde para superponerlo en la parte superior del soporte.

Todavía no he hecho esto … pero aquí hay varios métodos para hacerlo (leí sobre ellos):

  1. Pantalla dividida: este es un método antiguo y consiste en cortar físicamente dos negativos por el medio y volverlos a unir. Dejó una línea vertical que necesitaba ser enmascarada de alguna manera. Hoy en día, con el software de edición digital, simplemente se superponen las dos tomas y se pone una máscara sobre una de ellas. Dado que muchos paquetes de software de posproducción le permiten animar máscaras, puede ser posible una interacción simple siempre que los personajes nunca se obstruyan entre sí. También puede usar software de composición para tomas más complicadas.
  2. Uso de una pantalla verde: puede filmar la escena con el actor interpretando el primer papel en el set real, luego filmar la misma escena nuevamente con el mismo actor interpretando el segundo papel contra la pantalla verde y luego ingresarlo en la escena. Si esto implica el movimiento de la cámara, entonces sería necesaria una plataforma de control de movimiento para repetir exactamente el movimiento realizado en la primera pasada.
  3. Reemplazo de cara / cabeza: tienes dos actores que están muy cerca físicamente (misma estructura corporal). Actuarán de forma independiente, pero en la postproducción, tomas la cara o la cabeza de uno y lo pones en otro. Así lo hicieron en The Social Network con Arnie Hammer: http://popwatch.ew.com/2010/10/0 … La misma técnica se aplicó en The Curious Case of Benjamin Button cuando tenían hijos, un enano y un actor discapacitado que interpretaba el papel de Brad Pitt, pero reemplazaron sus caras por las de Brad.

Estas serían las técnicas que he leído sobre …

No estoy seguro de cómo los directores produjeron las escenas donde ambos personajes se muestran juntos, pero es posible que se haya usado un doble.

Si no, entonces hay gráficos de computadora que pueden unir todo.

Recomiendo hacer una búsqueda en Google o en YouTube con el título de la película y la frase “haciendo efectos especiales para Legend”.

Pantalla dividida. Filme al actor en una posición, luego en la otra, luego corte cuadro por cuadro cada una de esas versiones en una costura apropiada entre cada actor y únalas.

Exige una iluminación extremadamente consistente para lograr esto sin costura visible. ¿Quieres una buena? Obtenga un montón de Back to The Future II, donde Michael J. Fox interpreta a su antiguo yo, su hijo y su hija en el mismo marco.

Editar: Uno más: ¡siempre puedes hacer un proyecto inverso, si realmente quieres que el actor parezca que está fuera de sí!

Si los actores nunca se cruzan, entonces son simplemente dos tomas cortadas por el medio y unidas una al lado de la otra. Si se cruzan, entonces es más difícil, pero en realidad solo es una extensión del primer escenario. El software After Effects puede lograr esto razonablemente fácilmente con rotoscopia o en el futuro cercano una cámara Lytro podría lograrlo.

Hay un par de cosas que lo dificultan: ambas tomas de la cámara deben estar quietas o moverse exactamente igual. A continuación, el actor debe actuar con esto en mente y tener líneas de ojos, pausas, etc. perfeccionadas para transmitir una coincidencia convincente.

Al disparar a un lado a la vez.

Configure los ángulos de la cámara, el actor es el personaje A corre por toda la escena, alguien sustituye al personaje B con líneas y bloqueos.

Volver a disparar desde un ángulo diferente. Actor ahora personaje B, repite arriba.

La magia de la película, la película de empalme parece que el personaje AB está allí junto con convo.

Si se trata de un tiro desde atrás, generalmente un personaje es un stand in

  1. Un actor que es idéntico al actor principal es tomado y hecho actuar. Más tarde, las escenas que involucran cara directa, etc., se hacen digitalmente. Por ejemplo, el hermano de Paul Walker actuó como Paul Walker después de su muerte durante el rodaje de la séptima entrega de If Fast and Furious
  2. Toda la película está filmada con el personaje principal jugando solo un papel. Más tarde, el otro rol se juega en un área de pantalla verde y ambos se suman digitalmente.

En aquel entonces, se trataba de filmar dos rollos de película separados y editarlos juntos para juntarlos.

Benny Hill podría aparecer al mismo tiempo en una escena cubriendo la mitad de la película, filmar una escena y luego volver a filmar usando la otra mitad de la película

Hoy en día, los gráficos por computadora pueden levantar y mover imágenes tan fácilmente como comprar fotos

En aquel entonces usaban pantalla dividida: primero filmaban un personaje, luego el siguiente en la posición del otro personaje y los editaban en una escena. Ahora es más fácil con CGI

Gran edición, trucos de fotografía / tomas de cámara y grandes actores.

La forma antigua era enmascarar el marco en un lado, disparar a un personaje, luego enmascarar el lado opuesto, disparar al otro personaje. CGI lo ha hecho aún más fácil.