¿Cuál es la mejor manera de obtener un buen desempeño de un actor?

Answer 1

Cambia en función del actor.

Ciertamente, los actores no entrenados son una lata diferente de gusanos y deben ser tratados como tales. (Vea la respuesta de Scott Danzig a Cuando un director o productor contrata a actores “no entrenados”, ¿cómo obtienen el mejor rendimiento de ellos?) Eso cubre una de las estrategias más importantes. Ensayo.

Encuentro que ensayar trae las líneas, el bloqueo y la interacción de la conciencia a la memoria muscular, lo que permite al actor concentrarse en lo que está sucediendo. Puedes decir y hacer las cosas mucho más naturalmente si no tienes que recordarlas.

Específicamente, para los actores capacitados, debe proporcionar:

• Las motivaciones del personaje. ¿Por qué están diciendo y haciendo lo que hacen?
• Fondo del personaje ¿De dónde viene el personaje? ¿De dónde son geográficamente, financieramente y ocupacionalmente? ¿Qué hacen ellos para divertirse? ¿Cuáles son sus creencias políticas y religiosas? Todas estas cosas pueden ser relevantes para la forma en que un personaje percibe la realidad en la que las pones.
• Atención. Un actor entrenado, especialmente para las emociones más poderosas, necesita algo de tiempo para concentrarse y obtener la mentalidad correcta.
• Una conexión. Al igual que en la vida real, nos enfocamos en las personas, las cosas y las actividades, en lugar de lo que intentamos decir. Actuar no es diferente. Si estás leyendo las emociones de otro, o estás ocupado tratando de hacer algo, tus líneas bien ensayadas sonarán mucho menos artificiales y mucho más intencionadas. Personalmente, encuentro que esto funciona mejor para mí, un “pensador excesivo”, en la clase que tomo, que se centra exactamente en eso.
• Una solicitud de diferentes opciones. Una actuación no es buena solo porque se hace de forma natural. Tiene que haber algo de profundidad en el personaje, tal vez conflicto interno o deseos ocultos que inclinan la forma en que se comporta un personaje. Permitir que un actor explore diferentes enfoques de una escena podría llevar a una actuación muy convincente.
• Comida. Si no alimenta bien a sus actores, a ellos no les va a gustar mucho, y si quiere que sus actores salgan al 100% durante toda la filmación, y para que den lo mejor de sí, lo menos que pueden hacer. Se les alimenta bien. A menos que pidan específicamente pizza, trate de hacerlo mejor que eso.
• Alojamientos de viaje / transporte. Sus actores necesitan estar bien descansados ​​si van a disparar en todos los cilindros. Los necesitas tanto creativos como observadores. De lo contrario, no podrán ayudarlo en absoluto y, a pesar de su dirección, no podrán lograr que su desempeño llegue a donde lo desea. Asegúrate de no ponerlos en el set hasta que estés listo para ellos, y si necesitan un lugar donde dormir la noche anterior a la filmación, ¡extiende el colchón de aire para ellos!

Todo esto dicho, vuelvo a mi primera declaración. Es diferente de un actor a otro, en función de sus habilidades, su formación y sus experiencias. El ensayo es la clave para averiguar qué funciona mejor con quién. Hagas lo que hagas, no recurras a las lecturas de línea (por ejemplo, “Di la línea como esta …”). Siempre trate de construir una interpretación de abajo hacia arriba en lugar de imponer emociones que simplemente no están ahí.

Answer 2

Veo que esta pregunta está bajo la clasificación de “películas”, así que me concentraré en la actuación en pantalla. El teatro es muy similar, excepto que en el cine las cosas están fuera de orden y con muy poco tiempo para ensayar.

Si eres un buen director, serás una persona de personas así como un pensador visual. Podrás leer lo que las personas están pensando y lo que necesitan. Todos los actores son algo diferentes y es posible que hayas oído hablar de una variedad de técnicas de actuación, pero en realidad hay muchos puntos en común.

Un actor profesional habrá realizado una gran cantidad de análisis de guiones y habrá tomado opciones interesantes para ofrecer. Los buenos también serán flexibles y espontáneos y conocerán sus líneas tan bien que no tienen que pensar en ellas. El guión debe contener la mayor parte de lo que el actor necesita para desarrollar un personaje, pero un breve ensayo y discusión deberían ayudar a mantener a todos en la misma página. Es el trabajo de los directores comunicar su visión de la película a todos. No es su trabajo discutir el guión a fondo o inventar historias para el actor. Es posible que tenga que hacerlo por un actor inexperto o alguien que no haya hecho su trabajo.

Lo que el actor necesita de ti es que dejes que ellos hagan lo suyo. Hacer que el ambiente en el set se centre en el drama. Si es una escena trágica, nunca digas una broma o rompas la tensión (hasta que esté todo listo). No permita que el operador de cámara o el encargado vaguen o hablen con los actores; manténgalos enfocados cuando esté filmando. Mira la toma en el monitor y da tu opinión. ¡El actor pone toda su confianza en ti para saber lo que quieres, reconocerlo cuando lo ves y continuar hasta que lo consigas! Sin embargo, eso no significa tener una imagen fija en tu cabeza, debes estar abierto a las variaciones que los actores y otros creativos te lanzan.

Ahora aquí está el quid de la dirección: darle al actor algo que HACER . No pierdas el tiempo discutiendo la motivación psicológica. A los actores les gusta hacer esto y pospone lo que podría ser una escena dolorosa para ellos. Es tu trabajo empujarlos suavemente para sobresalir. Al darles algo que hacer, me refiero a usar un verbo, por ejemplo, podría haber tenido una toma que no estaba lo suficientemente enojada. No digas “estar más enojado”! ¿Por qué? Porque acabas de pedirle al actor que salga de sí mismo y piense en cómo se ve el enojo para ellos. Claro, esto puede funcionar porque los actores no son estúpidos y reinterpretarán lo que los directores les dicen (lo hacemos todo el tiempo), pero es mucho mejor decir en voz baja “La última toma fue buena, pero esta vez ‘le arranca el corazón con la línea’. Siéntate y mira qué pasa. Mire al actor que le está entregando la línea también: ¿está ella sintiendo que lo que está en juego aumenta? Enojado es una observación. Arrancar el corazón de alguien (metafóricamente) es algo que un actor puede hacer.

Mantenga el conjunto enfocado y respetuoso. No tiene que decir mucho en absoluto si elige los verbos correctos. No tienes que decir lo mismo a cada personaje. Podría susurrar a la mujer en una escena de amor ‘interrogarlo’ y susurrarle al hombre ‘oculte sus sentimientos de ella’. Ahora se convierte en el trabajo de los actores de ESCUCHAR como si su vida dependiera de ello.

Que te diviertas.

Answer 3

En primer lugar el casting. Hay muchos actores que no han dado mejores actuaciones que profesionales. Un buen actor es un barco. Hay un reflejo emocional y físico a las sugerencias. Haga que el actor sea lo más comodo posible. Urge su habilidad para intentar cualquier cosa. Sé una buena audiencia. Confianza.