¿Qué tipos de iluminación se utilizan en la filmación?

La respuesta correcta es todos los tipos.

Desde luces más grandes que hornos industriales que llevan varias personas para levantar, hasta linternas, fibras ópticas, bancos de fluorescentes especializados, LED Banks, HMI, inducción, ultravioleta, luces estroboscópicas para recrear luces, accesorios de tungsteno de menor tamaño desde 150 –2000Watts a gigantes masivos que emiten tanto calor y luz que podrían cocinar pollos desde la distancia. También hay una amplia variedad de diferentes tipos de lentes. Algunos de cara abierta, vidrio o compuesto, la forma más común es la lente de Fresnel. Es ligero, compacto y ofrece un buen control de la primera etapa de la luz y el derrame.

Hay luces llamadas elipsoidales que pueden proyectar patrones o tener un control extremo de dónde va o no va la luz.

Se podría escribir un libro completo sobre los geles y la difusión colocarse frente a las luces para cambiar su color, brillo y forma de la luz.

Y … para cada luz en uso en un set de película, también habrá al menos otra base o brazo que contenga una “bandera” o “cortador” para bloquear la luz, una “red” para reducir la intensidad de la luz pero mantener su Forma, difusión para suavizar la luz, reflectores para rebotar, negro para absorber y galletas para dividir la luz en texturas. El control de la luz a menudo consiste en eliminar o dar forma a la luz en lugar de agregarla.

Entonces, dependiendo del presupuesto de la película que se está filmando, de qué escena se trata, qué tan grande es la tripulación de la lista de iluminación varía mucho. Como regla general, cuanto más grande sea la película, más grandes serán las luces, sin presupuesto ni presupuesto medio. El gran presupuesto generalmente tiene tripulaciones más grandes y la potencia de la tripulación para configurar y usar los accesorios más grandes de manera efectiva. Las películas de Microbudget no pueden permitirse el alquiler de accesorios y gennie y no tienen el equipo para configurar o mover las grandes luces.

El hecho de poder usar luces grandes y potentes significa que las luces se pueden configurar mucho más lejos (fuera del camino) y que las luces que emiten son mucho más uniformes en todo el conjunto y no encienden el conjunto más caliente en algunas áreas que otros. Es una cosa de la física. La intensidad de la luz cae rápidamente con la distancia. De hecho, si mueves una fuente de luz dos veces más lejos, solo genera 1/4 de la cantidad de luz. Por lo tanto, una vela que es bastante brillante cuando casi está quemando su nariz prácticamente no produce luz en una cara cuando se coloca en una habitación grande. La ley del cuadrado inverso. Esto también afecta a cómo se iluminan los actores cuando se mueven a través del cuadro. Si se acercan o se alejan demasiado de un accesorio pequeño, aparecerán más brillantes u oscuros. Por eso, los DP que trabajan con presupuestos más pequeños y paquetes de iluminación siempre están mezclando lotes de accesorios más pequeños para obtener un aspecto natural. (Que irónicamente necesita hardware pesado más a menudo que no). Por lo tanto, los aparatos grandes son mejores la mayor parte del tiempo, los accesorios pequeños a veces son mejores y, a veces, lo que sea que haga el trabajo más rápido y con menos compromisos es el camino a seguir.

Lo que sea necesario. Mientras se vea bien, no demore más o cueste más de lo estimado y no ponga en peligro la seguridad de nadie, todo es un libro abierto.

Todos los tipos. Literalmente, cualquier estilo de iluminación que exista se utiliza en algún lugar de la realización de películas. Actualmente, aunque estamos en un período en el que generalmente usamos iluminación suave, con fuentes grandes y suaves (a menudo, los LED comienzan a tener un color lo suficientemente bueno) en comparación con la iluminación de claroscuro, que fue popular durante el período negro. (y el neorrealismo alemán).

Esto no quiere decir que TODO sea iluminación suave, hay bastantes tomas que aún son difíciles cuando es necesario, pero a partir de 2018, la tendencia es hacia estilos de iluminación suave y naturalista.

Personalmente, creo que deberías usar cualquier iluminación que sea adecuada para el proyecto, y no ser demasiado llamativo y elegante, pero, ¿qué sé?

Las luces de caja suave son las más comunes, producen una apariencia natural y suave sobre el sujeto y la mayoría tienen controles de nivel para un contraste óptimo. Además, la iluminación LED se utiliza en juegos de películas, pero generalmente como una fuente de luz adicional o en proyectos nocturnos al aire libre. Los LED son más brillantes y más potentes, ya que a veces se usan para simular el sol. Echa un vistazo a algunas de mis películas gratis en YouTube, en el canal: dreamboatmovies o en google The Jamie Strong Show. ¡Gracias!

Hay 2 cosas importantes para disparar:

  • Rendimiento de color

Una luz alta del “Índice de rendimiento de color” suele ser la referencia de que el color se procesará correctamente.

Puede ser a su vez el uso de la lámpara blanca sintonizable.

  • Estabilidad de la luminosidad luminosa.

Como, por ejemplo, antes de disparar, es habitual calentar las fuentes de luz tradicionales durante una hora para garantizar la estabilidad de la luz.

Estas características se pueden lograr fácilmente con la iluminación tradicional de filamento tradicional o con una iluminación de buena calidad Led

El CRI más alto. Iluminación, mejor para filmar luces, tal vez puedas probar la luz XED , con un espectro de luz completo, muy cerca con la luz natural del día …