¿Me puede dar un buen consejo antes de intentar escribir mi primera novela?

¿Necesitas un consejo? ¡Lee abajo!

En primer lugar, comienza a escribir lo que siempre has querido escribir. Desde la escolarización. O desde KG 😀

Escribir. Escribir. Escribir.

Luego lee algunas novelas. Mayormente ficción. O el género en el que está interesado. Por ejemplo, si ha escrito las lecciones de su vida, lea algunos libros de autoayuda. Eso es por ahora. Creo que tienes este punto.

A continuación lees lo que hayas escrito. Luego intenta editarlo. Haz una mejor versión de tu borrador. Y repita este proceso todos los días durante una semana o más.

Luego, dale ese borrador a tu chica y a un chico mejor amigo, así como a un hermano de mente abierta para leer. Y tomar sus opiniones honestas. 3 opiniones son suficientes. A continuación, actúe de forma inteligente según sus consejos y pulirá su borrador unas cuantas veces.

Con esto finalmente vienes al camino de ‘convertirte en un autor’. En este camino también, escribe lo que quieras escribir. Pero añadir ficción. Da tu 100℅ en ​​hacer cada línea entretenida. ¡Cada línea! Añadir humor. Añade tus propias citas. Describe el entorno y las acciones muy bien. Haga que sus clientes potenciales sean lo más realistas posible, imperfectos y un poco complejos. Haga que su historia sea tan única como sea posible, un poco de suspenso pero clara. Esculpir algunos giros. Agregue un beso 😀 Sí, entonces … ya ves, se están realizando muchos esfuerzos en este párrafo. Porque aquí tienes un trabajo duro no solo para escribir lo que quieras, sino también para escribir lo que la gente quiera leer. Y si logra sobresalir en este trabajo, tome mi palabra de que será publicado. Y eso también, libre y tradicionalmente!

¿Qué? ¿Wannabe un éxito de ventas también? Jaja, ese bebé … lo escribiré con una credencial de ‘El autor de la novela ___’ más vendida.

Hasta entonces, espera. Y sigue escribiendo 🙂

Por cierto, puedes visitar mi blog de Quora, School Crush Stories e iniciar el segundo paso. Y a las personas que los leyeron y me enviaron mensajes instantáneamente, los amo a ustedes 😀 Gracias por su aprecio

Fue en un seminario de escritura impartido por el escritor de ciencia ficción Ray Bradbury, donde lo escuché decir que cada escritor tiene un millón de malas palabras en él; solo tienes que seguir escribiendo hasta que los saques a todos.

Lo que Ray Bradbury quiso decir con esto es bastante simple: escribir, como cualquier otra cosa, requiere práctica; aportar ideas también requiere práctica. Eso no es lógicamente intuitivo; después de todo, no parece que necesite práctica para pensar, pero aprender a escribir es más bien como aprender matemáticas. Literalmente, estás ejercitando una sección completa de tu cerebro que no has usado mucho antes. Cuando alguien comienza a aprender matemáticas superiores, necesita practicar las habilidades de resolución de problemas antes de que pueda comenzar a obtener las respuestas correctas con regularidad: aprender a escribir es el mismo tipo de función, aplicado a las palabras.

Así que no se desanime porque no puede simplemente sentarse y escribir, directamente; tienes que establecer vías físicas neuronales que no han estado allí antes. Vas a andar a tientas y obtendrás “respuestas incorrectas” por un tiempo (esa es la “escritura de las malas palabras hasta que se terminen” parte) hasta que recibas constantemente las “respuestas correctas” (buena prosa).

Ahora, la parte física de la escritura (construcción, gramática, ese tipo de cosas) es un obstáculo, pero es probablemente el más fácil de superar. Esto equivale a aprender a sumar, restar, multiplicar y dividir; Es un trabajo de memoria, pero una vez que lo tienes, está ahí todo el tiempo. Hay dos libros de gramática y puntuación enormemente útiles. Ahora, no te desanimes, no solo están bien escritos, sino que son muy divertidos, y te garantizo que los ejemplos que este autor elige para ilustrar cada punto gramatical son tan entretenidos que no olvidarás la regla. Estas son las oraciones bien temperadas y el vampiro transitivo de Karen Elizabeth Gordon.

El mejor libro general sobre escritura que he encontrado es el Zen de Ray Bradbury en El arte de escribir. Aunque Ray Bradbury es uno de los genios más conocidos y reconocidos de la ciencia ficción, ha escrito mucho más que solo ciencia ficción y fantasía, y es reconocido como un escritor importante por la comunidad académica y por los críticos de su propio género. . Este libro no es tanto un “cómo escribir una novela de ciencia ficción” como un “cómo entrenar tu mente para convertirte en escritor”, y como tal, es un libro increíblemente útil para cualquier persona que quiera convertirse en escritor.

Las tres patas en que se apoya la ficción son: personajes, escenario y conflicto. Es posible que te hayan dicho eso antes, pero no lo que eso significa. Ahora llegamos a la parte de “averiguar qué escribir”, la parte que la gente quiere decir cuando pregunta: “¿De dónde sacas tus ideas?” Lo que realmente quieren saber es “¿Cómo reconoces una idea que se puede usar como base para la ficción?” Las ideas mismas están en todas partes, literalmente. El truco es reconocerlos por lo que son.

Aquí hay un ejemplo: tú y yo estamos conduciendo por la carretera; el viento sopla claramente hacia nosotros, pero justo delante de nosotros, un trozo de cartón aplastado parece levantarse del suelo y se desliza a través del camino en ángulo recto con el viento, evitando nuestro coche, como si estuviera vivo. Dices: “¡Dios mío, mira eso! ¡Casi crees que está vivo!” Y no lo pienses más. Pero una idea acaba de pasar por tu mente. Yo, el escritor, acostumbrado a reconocer una idea que puede usarse en la ficción, pienso: ¡Bien! ¿Y si estuviera vivo?

Aquí está la clave para reconocer y usar ideas: un principio enseñado por otro genio entre los escritores de ciencia ficción, Theodore Sturgeon: “Haga la siguiente pregunta”. Ted consideró que este era un principio tan importante para escribir que había hecho un símbolo, una letra Q mayúscula con una flecha que sale horizontalmente, para recordar a sus alumnos que esta es la base fundamental de la escritura. Incluso lo tenía hecho como un colgante y lo usaba.

Y aquí es de donde vienen las ideas. Todo lo que sucede en tu vida puede tener más preguntas al respecto; Todo en la historia puede tener más preguntas al respecto. Para tomar mi ejemplo del cartón de arriba, una vez que la pregunta “¿Y si estuviera vivo?” se pregunta y se responde asumiendo que es, la siguiente pregunta es “¿Qué sería?” La respuesta a eso llevaría a otras preguntas: “¿Por qué está ahí?” “¿En qué vive?” “¿De dónde vino?” “¿Qué pasaría si alguien descubriera que era una criatura viva y no solo un poco de basura?”

Sube las preguntas y contéstalas, y tienes una historia. Quizás ese ejemplo sea demasiado fantástico para ti, así que vamos por el camino que un escritor de romance tomaría con un nuevo ejemplo y un conjunto similar de preguntas. Digamos que tú y yo estamos caminando por la ciudad, comprando, y vemos a una pareja discutiendo sobre su coqueteo con otra chica. Quizás estés avergonzado. El escritor de romance pensará de inmediato: “¿Por qué ha elegido tener esta pelea en un lugar público?”

La respuesta a eso debe conducir nuevamente a más preguntas (supongamos que ella quiere avergonzarlo frente a sus amigos). “¿Tiene él un hábito de infidelidad?” “¿Ella va a dejarlo (o él la dejará)?” “¿Qué va a hacer después?” Y así, a través de una historia romántica que podría llevarla a problemas (involucrarse con alguien peligroso), a la aventura (decidir alejarse de todo en unas vacaciones exóticas), al peligro (si encuentra un nuevo novio y el anterior resulta estar obsesionada con ella y se convierte en una acosadora o en casi cualquier cosa que le interese a ese escritor en particular. El escenario puede ser retirado de la actualidad y al pasado, convirtiéndolo en un romance histórico. Recuerda que estás escribiendo ficción; tienes que dejar tu mente fuera del hábito de pensar “Oh, eso no podría suceder” y en el hábito de preguntar “¿Qué pasaría si pudiera?”

Ahora llegamos a la primera parte de la “ecuación de ficción” – personaje. Probablemente conozcas bastante bien a tu vecino, a un familiar o a tu mejor amigo, lo suficientemente seguro como para basar un personaje en él o ella. O conoce el tipo de persona que le gustaría tener como mejor amigo. O tienes un buen manejo de lo que crees que hace a alguien despreciable. Ahí están tus personajes. Ahora úsalos, con todas esas “próximas preguntas”.

¿Qué pasa si tu vecino ha alimentado secretamente un corazón roto por un amor perdido durante años y, de repente, ese amor perdido reaparece? ¿Y si él ha estado construyendo bombas en secreto en su garaje? ¿Y si es realmente un extraterrestre? ¿Qué pasa si realmente es un mago (así es como mantiene a ese auto deportivo exótico en marcha)? ¿Y si gana un premio de lotería? ¿Cómo cambiaría eso su vida y sería para bien o para mal?

Recuerde que aunque determine cómo reacciona su personaje ante estas situaciones, debe mantener esas reacciones “dentro del carácter”. Por ejemplo, no es probable que un cerdo se vuelva repentinamente altruista. Charles Dickens llevó a Scrooge a través de toda una serie de experiencias que destrozaron la vida antes de que se convirtiera en el alegre benefactor de Tiny Tim.

Alguien que es tímido por naturaleza, cuando se enfrenta a una situación terrible, es probable que se repliegue. Si quieres que lo enfrente, probablemente tendrá que estar en una situación en la que no pueda escapar y tendrá que lidiar solo. Alguien que es un romántico desesperanzado cuando se enfrenta a una realidad desagradable lo ignorará (con resultados desastrosos) o tendrá que enfrentarlo por primera vez en su vida (con resultados que lo cambiarán de manera irrevocable). Manipulas las reacciones de tus personajes (guiados por tus preguntas sobre el “qué” si “) y agregas a tu montón de” qué pasaría si “para responder con un montón de” ¿cómo manejará esto? ” preguntas

Ahora usted determina la configuración. Todos estos se pueden colocar en la configuración de su elección y es la configuración que determina el género. Pon tu personaje y sus problemas en una estación espacial y se convierte en ciencia ficción. Ponlo en un rancho en Texas y tienes un Western. Ponlo en 1850 o 1066 y tienes una novela histórica.

La configuración que elija se convierte en parte del proceso de cuestionamiento; obviamente, un caballero normando no recibirá correos electrónicos de su amor perdido, y un rancho en Texas no será un lugar donde su héroe vaya a comprar un vestuario de alta costura. Cuando tengas la configuración, tu investigación te dará más instrucciones sobre dónde llevar a tu héroe y sus problemas, ya que la configuración te dará un marco para poner a los personajes.

Por último, el conflicto. He implicado conflicto en “Haz la siguiente pregunta”. No es bueno tener un libro lleno de gente encantadora y agradable haciendo cosas agradables; nadie lo leerá Además, ¡la vida real no podría estar más lejos de eso! Incluso en las mejores familias hay conflicto; Si no viene de dentro de la familia, viene de fuera. Hay problemas con el dinero, problemas con los vecinos, problemas con el clima. Hay todos los pequeños desastres domésticos que tienen el potencial (para un escritor que pregunta qué pasaría si) para convertirse en algo más que un “pequeño” desastre.

Por supuesto, si desea inyectar un poco más de emoción en la vida de sus personajes, siempre puede hacerlo inyectando un conflicto mayor. Las fuentes clásicas de conflicto son “hombre contra hombre”, “hombre contra sí mismo” y “hombre contra naturaleza” y no tienes que limitarte a usar solo uno en un libro. Haga que su personaje principal se enfrente a un huracán o una ventisca asesina (hombre contra naturaleza) y se someta a una revisión importante de su personalidad (hombre contra sí mismo).

O suelte a dos de sus personajes en ese mismo huracán (hombre contra naturaleza) y pídales que luchen sobre cómo enfrentarlo (hombre contra hombre). Tener a uno de tus personajes tan alterado por algo que alguien le ha hecho (hombre contra hombre) que golpea a alguien con un camión, luego en un arrepentimiento, revisa su propio carácter (hombre contra sí mismo).

Ahí tienes. Ahora viene la parte difícil: pegarse a una silla y hacer la escritura real. ¡Buena suerte!

Escribir no es solo un arte sino también una ciencia. Lo maravilloso y lo bueno de escribir es que puedes poner tus sentimientos, pensamientos y opiniones en el papel que no puedes expresar verbalmente. La escritura es una formulación de un mundo secundario; Llena de misterios, maravillas y colores. Estás sentado en el sofá y conduciendo con Gandalf el Gris a la Tierra Media para conquistar Sauron . Mientras iban al monte Doom Gandalf, Frodo, Sam y usted se echaron a reír, lloraron, se asustaron, se emocionaron y se sintieron felices.

Tierra Media (Señor del Anillo)

Fuente de la imagen: Google Images

No importa lo que escribas, ya sea Ficción, No ficción, Clásico, Literario o Biografía, debes ser capaz de sumergirte en el fondo del corazón del lector.

1. La novela es una colección de capítulos. Estos capítulos son como escalones de la escalera, interconectados entre sí. Comienzas a escalar esta fascinante serie de pasos (Capítulos) llenos de subidas y bajadas hasta su destino. No es necesario sentirse abrumado y tenso por escribir un libro en lugar de dividirlo en capítulos; capítulos en párrafos. De esta forma, podrás concentrarte en la trama.

2. Ayer escogí Harry Potter y la Piedra Filosofal; Quería viajar al mundo de Potter una vez más y el autor se embelleció de tal manera que me hundí y me quedé perdido en el mundo mágico. De esta manera comenzó nuestro JK Rowling:

“El señor y la señora Dursley, del número cuatro, Privet Drive, se enorgullecieron de decir que eran perfectamente normales, muchas gracias. Eran las últimas personas a las que esperarías involucrarte en algo extraño o misterioso porque simplemente no se contuvieron con semejantes tonterías. El Sr. Dursley era el director de una firma llamada Grunnings, que hizo simulacros. Era un hombre grande y robusto, casi sin cuello, aunque tenía un bigote muy grande “.

Capítulo: El niño que vivió, libro: Harry Potter y la piedra filosofal.

El punto es, ” Un comienzo fuerte “. No comience con escenas o líneas típicas como “Érase una vez” (me pregunto, la gente todavía usa esta línea). En el caso de la ficción, debes dibujar o describir a todos los personajes principales dentro del 1/3 de tu novela. Si está escribiendo no ficción, preste atención a su secuencia de capítulos iniciales porque el lector tiene una idea de si ha creado algo valioso o de su paquete de cliché recién comercializado. Su inicio es la puerta de acceso a través de la cual el lector explorará su mundo secundario o sus pensamientos y sugerencias (en un caso de no ficción).

3. Personajes: Los personajes son el eje de la historia. No intente que su protagonista sea impecable, todos tenemos debilidades y fortalezas, por lo que está bien crear un carácter natural que tenga debilidades y fortalezas. Cuando estés escribiendo metete en el zapato de ese personaje. Todos tenemos valores y principios que mantenemos y obedecemos, representamos a tus personajes con poderes, valores y principios de protagonista a antagonista (Joker en Batman tenía sus propias leyes, principios y valores. Es un oponente genial). Si estás escribiendo no ficción, sé honesto con los lectores. Lo que quiero decir es que nunca intentes describir contenido injustificable. A menudo tendemos a escribir solo el contexto de regalos para hacer que nuestra historia sea más elegante y vendible.

4. Editar y volver a editar: ¡Felicitaciones! Usted escribió una novela, pero espere que sea solo un borrador. Edita hasta que tus ojos se bajen y tus dedos te pidan perdón. Es un elemento crucial en el proceso de escritura de novelas. Es como si estuvieras refinando tu novela para hacerla más lúcida e inteligible.

5. Paciencia: mi querido amigo, escribir novelas no es algo para pasar la noche. Lleva meses de persistencia.

Ten un poco de PACIENCIA.

Saludos,

Sakib Khan

Hay Sam,

Gracias por el ping.

Si está escribiendo una novela con fines comerciales, debe realizar algunas acciones antes de comenzar a escribir.

Déjame enumerarlos a continuación.

  1. Si planea publicarlo en línea, deberá dirigirse a un público específico. Recomiendo hacer tu audiencia primero, o si te sientes difícil haciendo eso, habla con algunos tipos de marketing.
  2. Del mismo modo, si tiene un plan para publicar su novela impresa, piense primero en promocionar su libro. De esta manera evitas frustrarte después de publicar tu libro.
  3. Investiga a la gente. Averigüe qué tipo de novelas les gusta leer a la gente. También descubra a su público objetivo en línea y manténgase en contacto con ellos.
  4. También me gustaría hacer su sitio web dedicado para su novela. Preséntalo en sitios web de escritores similares y corre la voz lo más que puedas.
  5. Considere anuncios pagados en línea, como los anuncios de Google, Facebook y Twitter.

Espero eso ayude.

Paz, mantente en contacto.

Mercedes lo resumió bien. El libro de Bradbury es una lectura obligada. Recogí el mío en una vieja venta de la biblioteca y prácticamente la gasté.

La escritura de Stephen King es otro buen recurso.

Lea casi todo lo que escribe: ficción, no ficción, revistas, blogs, revistas, etc. Tenga una combinación amplia y saludable desde la cual puede eliminar ideas y enriquecer su mente.

Simplemente no hagas un blog en Medium acerca de lo maravilloso que eres porque lees 25 libros al día o alguna de esas tonterías.

Escribe para ti mismo, porque tienes una historia que contar. Esto es lo más importante que cualquier aspirante a escritor puede hacer.

Su pregunta me recuerda este intercambio (probablemente apócrifo) entre un admirador de Mozart y el maestro mismo.

Admirador: “Herr Mozart, estoy pensando en escribir sinfonías. ¿Me puede dar alguna sugerencia sobre cómo empezar?”

Mozart: “Una sinfonía es una forma musical muy compleja. Tal vez deberías comenzar con un lieder simple y trabajar hasta llegar a una sinfonía”.

Admirador: “Pero Herr Mozart, ¡usted estaba escribiendo sinfonías cuando tenía 8 años!”

Mozart: “Sí, pero nunca le pregunté a nadie cómo”.

Mi consejo sería, no te preocupes por buscar consejo. Eso reforzará tu propia inseguridad. Solo ve y escribe una buena historia en palabras.

Mi consejo más sincero y honesto podría ser que hay más oportunidades para la no ficción.

Por otro lado, hay un pequeño consejo que podría aplicarse a la ficción.

  1. Nunca uses un seudónimo. Las personas que conoces tendrán menos problemas para localizarte. Mejor presentar a una persona real detrás de tu libro. He ganado cientos de dólares con mi nombre real Nathan Coppedge, y casi nada con mi seudónimo Maestro Kuo.
  2. Las novelas no son la forma más fácil. Comience con cuentos cortos o fragmentos de diálogos, y luego intente convertirlos en capítulos. Trabaja en la organización del capítulo después de tener algún material. Eventualmente, probablemente volverás a empezar y escribirás una novela cuando te sientas inspirado.
  3. Comienza por trabajar con tus mejores temas e intereses centrales. Cosas que sabes. Luego añade creatividad. Siempre puedes elegir otro método más adelante si funciona mejor.
  4. Lo que Stephen King dice es “nunca escribas ficción, incluso si estás escribiendo ficción”. En otras palabras, sé realista. Si escribes fantasía, tiene que ser una elección justificada o no pasará como literatura.
  5. Trabaja duro hasta que termines con la mierda, como han dicho muchos escritores. Y si la mierda sigue adelante, entonces haz una gran cantidad de edición.

Estoy de acuerdo en que no debe revisarse a medida que avanza, y también mirar hacia atrás en su trabajo es un proceso importante que puede llevar años.

Createspace / kindle es uno de los mejores autoeditores si no puedes encontrar un editor “real”.

Por el lado del dinero, trata de ser brutalmente realista contigo mismo. No siempre es posible forzar la inspiración de la desesperación, pero al menos podrías intentarlo. La cantidad de dinero que ganas depende de varias cosas:

  1. Qué tan popular eres con amigos y familiares.
  2. El tamaño de tu familia.
  3. Su número de amigos reales.
  4. Su número de amigos de las redes sociales.
  5. Su presencia en grandes sitios web.
  6. Su disponibilidad para entrevistas y uso de medios en vivo.
  7. La calidad de su escritura, y:
  8. Su nivel de compromiso con temas reales de interés, incluso si no son obvios.
  9. El número de libros que publicas.
  10. Y, por último, pero no menos importante, cuán generoso es su contrato con su editor.
  11. Además, algunos factores exponenciales, como si usted es famoso o tiene un doctorado o tiene lectores leales a su libro de amor.

A veces también puede depender de su capacidad para trabajar con otros escritores, su educación y su capacidad para encontrar un buen editor, agente o editor.

Ver también: Consejos de redacción.

Hola,

Bueno, mi consejo es que se asegure de que sepa que existen programas informáticos que pueden ayudarlo a escribir sus historias y mantener su progreso en la escritura. Entonces, las mejores cosas no son gratis en la mayoría de los casos. Sin embargo, en este caso tenemos algunos de los mejores programas de escritura profesional sin distracciones que están disponibles de forma gratuita. En mi documento, historia, novela o guión, el siguiente enlace del video [1] ofrece los 5 mejores mejores programas de escritura gratuitos disponibles. Para más información revisa el video tú mismo. Me ayudó.

Aclamaciones.

Notas al pie

[1] Los 5 mejores programas de escritura gratuitos (Doc, Story, Novel, Screenplay)

Si quieres un buen consejo, lee la respuesta de la Sra. Lackey. Eso es todo lo que puedo decir sobre el aspecto técnico.

Sin embargo, el aspecto mental de esto es algo de lo que vale la pena hablar. Habrá días en que las ideas no llegarán, cuando la escritura que hagas sea plana y días en los que no tengas ninguna inspiración. Son esos días los que pondrán a prueba tu temple. Puede tomarse un tiempo libre si está realmente bloqueado en cuanto a la creatividad, o puede elegir el poder a través de las cosas.

El gran y fallecido Ray Bradbury dijo una vez que los escritores deberían dejar que la historia se escriba por sí misma, y ​​eso es cierto, hasta cierto punto. Si has puesto las ruedas en movimiento, siempre que hayas establecido la configuración y el conflicto, entonces simplemente se trata de llevar a esos personajes a su ritmo … pero nunca es tan fácil. Es una prueba de la imaginación y el talento del escritor para guiar a sus personajes a través de formas quizás no convencionales hasta el final de la historia. Así que piense no solo en cómo escribir, sino también en los por qué … y luego cambie todo. 😉

En realidad no, aparte de tener un impulso irresistible de escribir. Abre tu computadora y ponte en marcha de la manera que puedas. Siempre es posible volver a escribir más tarde. Aquí hay dos excelentes libros sobre escritura que me parecieron útiles:

  • Tobias, Ronald B. Veinte diagramas maestros y cómo construirlos . Writer’s Digest Books, Cincinnati, Ohio, 1993.
  • Zuckerman, Albert. Escribiendo la novela Block Buster . Writer’s Digest Books, Cincinnati, Ohio, 1994.

WritersDigest.com es una excelente fuente en línea.

Te recomendaría utilizar tu creatividad e imaginación. Haga una lluvia de ideas sobre las ideas, puede usar técnicas de mapeo mental para extender la idea principal. Intenta crear algunos temas originales e interesantes para leer. Captar la atención de los lectores. En caso de que necesite ayuda con la revisión, puede ponerse en contacto con chicos de ensayo supremos. Siempre hacen un buen trabajo. Así que dales una oportunidad!

Por supuesto.

Se consistente. Haz tiempo para escribir lo más cerca posible de cada día. Mil palabras al día es buena medida.

Tome notas sobre sus pensamientos para que pueda escribirlos más tarde.

No te encadenes al escritorio. Todavía tienes necesidades humanas. Cuidate.

No esperes que esto sea un problema rápido. Una novela tiene más de 50.000 palabras.

Consigue un buen editor o corrector de pruebas.

Después de pensar que ha terminado, guarde el libro por unos días y luego vuelva a mirarlo. Usted podría hacer este capítulo por capítulo de todos modos.

El bloqueo del escritor es natural. No dejes que te deprima.

Intenta disfrutarlo. Si no lo disfrutas, hay un problema.

Escribe para ti y para tu propio disfrute.

Estudia la estructura de la historia y tómala en serio. Hay muchos enfoques diferentes, pruébalos todos. Blake Snyder, James Scott Bell, Larry Brooks, Robert McKee, no puedes tener mucha perspectiva sobre la estructura de la historia.

Aparte de eso, haga las paces con el hecho de que su primer borrador de su primera novela va a apestar. Período. Una vez que se libere de la necesidad de escribir una buena novela, puede concentrarse en abarcarlo todo. Si te quedas colgado de escribir un “buen” libro, nunca lo terminarás. “Bueno” es mucho más difícil de definir que “malo”. Así que primero escribe una mala novela. Una vez que esté hecho, trabaja en hacerlo bueno desde allí.

Después de una docena de libros, escribirás mejores novelas desde el principio. Tu ‘mal’ mejorará.

¿Me puede dar un buen consejo antes de intentar escribir mi primera novela?


No estoy seguro de lo que puedo decirles sobre escribir novelas. Soy un escritor comercial: manuales, manuales de capacitación, programas educativos, etc. He incursionado en la ficción, pero no es mi fuerte. Eso no me ha impedido tener opiniones fuertes. Así que, aquí va.

  • Las exigencias de la historia anulan cualquier otra consideración. Si disminuyes tu historia, no te queda nada.
  • El diálogo novedoso y las conversaciones reales son cosas completamente diferentes. Lea una transcripción textual de una entrevista. La mayoría de las personas negarán que realmente hablaron de la manera en que fue escrito. Escriba el diálogo como la gente imagina que habla, no hay ums ni ers (a menos que su historia lo exija, por supuesto, pero me lo pensaría dos veces), no hay palabras duplicadas, palabras enredadas, etc.
  • La realidad por lo general no funciona bien como modelo para la ficción. Dicho esto, si tu historia no parece realista, no funcionará. Existe un concepto llamado “verosimilitud”: hacer que algo parezca realista en lugar de ser realista. Se lo he mencionado a la gente, y algunos han tenido miradas horrorizadas. Recuerda, estás contando historias, no dando testimonio.
  • Mi consejo estándar de escritura: si un pasaje parece maravilloso, artístico, bellamente elaborado y un testimonio de tu habilidad, córtalo. Se interpondrá en el camino. La buena escritura es invisible.

¡Buena suerte!

Tómate tu tiempo, no te apresures. Escriba todo el tiempo que pueda, luego al día siguiente corríjalo y edítelo. Tenga su elección de música para escuchar mientras escribe y edita. Intenta tenerlo donde no haya distracciones. Ningún cónyuge que quiera que hagas esto o aquello, ningún niño gritando y gritando. Cuando estás en modo de escritor necesitas enfocarte. Es muy difícil recuperar ese modo cuando tienes interrupciones. Lo más importante es creer en ti mismo. No puedes hacer nada en la vida con una actitud regular. Haga su propia investigación al hacer esto, puede encontrar otros datos que tal vez quiera usar más adelante. Por lo general, guardo el artículo completo y lo pongo en mi escritorio, lo nombro con el título de mi libro, pongo la información y lo numero. También me doy cuenta de que usaste la palabra INTENTO. No hay intento de que lo hagas. Guarde todos sus borradores, tal vez no funcionen de inmediato, pero más adelante puede ser exactamente lo que necesita para hacer que su novela funcione. No dejes que nadie reduzca el tamaño de lo que estás haciendo, aléjate y escucha un oído sordo. Veo esta cita en Pinterest mucho. CADA VEZ QUE PIENSO EN SALIR RECUERDO QUE TENGO MUCHOS MOTHERFUCKERS PARA EVITAR MAL. Nuevamente cree en ti mismo y puedes hacerlo.

Tienes el mejor consejo posible (marqué todas las respuestas) pero lo único que puedo agregar es seguir escribiendo.

Escribir es fácil cuando empezamos, pero podemos distraernos fácilmente o perder el amor con nuestras historias.

Sigue enchufándote.

Termina de escribir toda la novela, antes de intentar editarla.

Si sigue retrocediendo y cambiando la redacción del capítulo de introducción, nunca terminará. Puedes editar para siempre, pero no tiene sentido si la historia no está terminada.

La edición es como agregar una capa de esmalte en un mueble tallado. No tiene sentido agregar brillo, si solo ha construido una pata 🙂

A veces tendrás nuevas ideas a medida que escribas, esto puede significar que querrás reescribir las escenas anteriores. No, en lugar de poner una nota y volver a escribir el resto de la novela.

Buena suerte 🙂

Escribe cuentos cortos. Leer colecciones de grandes cuentos.

Escucha a la gente hablar cuando estás fuera de casa. Cuando llegue a casa, escriba lo que dijeron y luego continúe la conversación según sus observaciones.

Lo más importante, escucha a tus amigos imaginarios.

Creo que bien podrían encontrar estos dos libros útiles: “Story” de Robert McKee y “Cómo escribir una maldita buena novela” de Steven Frey.

A muchas personas les resulta útil “planificar” o “delinear” algo como una novela antes de comenzar. O bien, puede que simplemente escriba sin un plan y luego regrese y vea cómo lo que ha escrito puede ser reestructurado y luego hacer un plan. Luego, vuelve a escribir.

En cualquier caso, una vez que comience, siga escribiendo regularmente y no se distraiga con la ortografía, la gramática, etc. a medida que avanza. Mucho tiempo para editar después. Muchos encuentran que escribir a la misma hora y en el mismo lugar todos los días es una buena práctica.

¡Buena suerte!

Comenzar la novela es la parte fácil. Terminarlo requiere mucho más trabajo del que crees. Si no tienes la perseverancia y el compromiso de llevar esa novela hasta el final, es mejor que deseches todos los consejos del mundo porque ese libro no va a ninguna parte.