¿Cómo actúan los actores de manera tan convincente?

Bueno, primero que nada, está la capacitación en sus clases de drama y escuelas, etc. No estoy familiarizado con la terminología tan bien, pero sí, la idea principal aquí es que aprenden ciertas técnicas para aprender a ser más creíbles en la escena. . Por supuesto, como cualquier profesión, el talento es crucial, aunque casi puede ser vencido por la perseverancia.

Pero sí, los actores talentosos no necesitan mucha capacitación, quiero decir que hay muchos ejemplos de actores conocidos que ni siquiera han asistido a escuelas de teatro, porque son naturalmente talentosos en lo que hacen.

Y, probablemente, el método principal que usan los actores para lograr los mejores resultados es “perderse en el acto”, en términos menos arrogantes: aprender a adaptar la mentalidad del personaje que interpretan. Piénsalo de esta manera: si alguien te dice que tienes que interpretar a un tipo malvado y que tu escena te obliga a sonreír, obviamente no irás con una sonrisa ligera o una sonrisa maliciosa que normalmente te gustaría ver en la vida real. No, naturalmente te sentirías como si sonrieras de una manera siniestra y oscura. Obviamente, solo estoy rascando la superficie aquí, pero espero que haya entendido.

Y por último, por supuesto, está relacionado con su propia experiencia , lo que básicamente significa alimentar su desempeño con sus propias emociones para que la reacción que dé sea percibida como mucho más genuina, porque es literalmente algo por lo que pasó. Tienes que llorar? Recuerda el video de los cachorros discapacitados que regresan a casa del ejército y tus emociones se encargarán del resto.

Depende de a quién quieras convencer.

Si intentas convencer a la audiencia de que eres un personaje creíble, no importa cuánta capacitación tengas, verán a través de tu fachada, lo cual es un error que muchos llaman. indicando Es como si un robot estuviera haciendo un muy buen trabajo haciéndose pasar por un ser humano, pero la mecánica de ello es ponerlo de una manera que es difícil ponerle el pulgar. Un fenómeno llamado valle extraño. Conozco estudiantes de maestría que cometen este error constantemente.

Si está convenciendo a los personajes a su alrededor para que le den las cosas que queremos como humanos, es decir, amor, comprensión, salud, poder y otras iteraciones y representaciones de tales objetivos, el público se identificará con su lucha humana y no solo se convencerá de la Personaje, pero completamente comprometido en tus acciones y muy aliento.

Hay un poco de entrenamiento involucrado y un énfasis importante en escuchar, participar en el escenario, así como entrenamiento técnico en voz, estilo y fisicidad. Pero he trabajado con niños sin un día de entrenamiento en la actuación que son más convincentes que varios maestros de actuación con los que he trabajado, por lo que pondría énfasis en a quién está tratando de convencer primero y dejar que todo lo demás se ponga en su lugar con la práctica y experiencia.

Hay algunas cosas que ayudarían a alguien a actuar. El principal sería el simple talento. Pero existen diferentes teorías sobre la actuación que podrían ser exploradas. Uno de los principales es la estrategia emocional o subjetiva. Esto significa que los actores desempeñan su papel de tal manera que realmente lloran, sufren o luchan emocionalmente. La gente que hace esto usa la emoción verdadera. Konstantin Stanislavski es conocido por ser el padre de la actuación moderna, habiendo tenido esta idea. Él usa la “magia si”. Si yo fuera este personaje, ¿cómo reaccionaría? El método de actuación se formó a partir de esto, pero ha cobrado vida propia. (Eso podría ser otra cosa que encontrar). Otra teoría es la técnica u objetiva. Se basa en perfeccionar la técnica de actuación y conocer el aspecto físico para mostrar que su personaje está sintiendo algo o comportándose de cierta manera. La mayoría de los actores usan una forma de ambos.

Depende del tipo de parte que estén jugando, así como si están en el escenario o en la pantalla.

Sin embargo, creo que en última instancia se reduce a tres cosas.

  1. La sutileza de los actores al transmitir una emoción, tanto en la comunicación verbal como en la no verbal.
  2. Las reacciones de los actores entre sí. Esto es especialmente importante para la sincronización de la comedia, o por qué miedo es un horror, por ejemplo.
  3. La suspensión de la incredulidad de la audiencia. Teóricamente, un actor no puede ser convincente si la audiencia no deja de pensar “esto es solo una obra / película”.

Obviamente esto es solo un resumen básico! Gracias por tu pregunta.

Los increíbles actores pueden crear personajes completamente originales y hacerlos muy reales. Incluso un actor increíble, es en gran parte sus años de experiencia y un profundo conocimiento de la cinematografía. Pero la mayoría de nosotros no somos increíbles.

La mayoría de nosotros tenemos roles que coinciden con nuestros antecedentes, habilidades y experiencia personal. Casi nadie va de la escuela secundaria a la escuela de arte dramático como un actor mediocre. Pero tome a alguien que ya ha hecho algo con su vida, y póngalos en la pantalla con alguna versión de sí mismos, no hay nada más realista que eso.

Perfecto ejemplo, Matt Damon. Se hizo famoso haciendo ‘Good Will Hunting’, y era la persona perfecta para el papel porque se ajustaba muy bien a sus antecedentes personales. No hay forma de que pudiera haber hecho ‘Jason Bourne’ en esa etapa, mucho menos ‘The Martian’.

Pero también hay que considerar el hecho de que no son solo los actores. En cualquier día particular de rodaje de una película, hay cientos de personas trabajando en y alrededor del escenario. Y se tarda todo el día en rodar una escena. Ves a una persona, la estrella; Veo a un equipo completo con grandes cantidades de equipo y experiencia.

Si solo los actores hicieran el cine y la televisión tan asombrosos, estaríamos repartiendo los Oscar para los videos de YouTube.

De la misma manera la gente miente convincentemente. Ellos creen que lo que están diciendo y haciendo es verdad. Al menos en ese momento. Ayuda que la audiencia esté dispuesta a aceptar la mentira y aceptar la verdad que el actor está representando.

Esto, por supuesto, se refiere a los buenos actores. Lamentablemente, no todos los actores profesionales son buenos. (Por profesional, me refiero a que les pagan por actuar en el escenario, la pantalla o la televisión).

Por el contrario, no todo buen actor es profesional. He visto algunas actuaciones destacadas de aficionados en obras de teatro comunitarias.

Enseño a algunos jóvenes actores muy talentosos de 8 a 19 años y una de las cosas en que los niños son mejores es fingir. Así que mis observaciones me han llevado a la conclusión de que actuar es una especie de regresión a esa voluntad infantil de jugar, hacer creer.

Los actores son pagados. Se les paga por una razón y es que son (generalmente) buenos en lo que hacen. Para ser contratados, tienen que entrenarse ellos mismos ya sea asistiendo a clases de actuación o clases de drama y aprendiendo a dejar de lado esa cosa que frena a la mayoría de las personas, lo que es una vergüenza. Nada es más perjudicial para ti mismo cuando empiezas por primera vez que tu propia mente que te dice que te ves tonto o que no está bien. Los actores superan esto y también aprenden cómo empezar a hacer todo lo posible. Se enseñan a sí mismos para que todo sea convincente y confiado. Solo aprende a ser feliz y alegrate a ti mismo y todo debe ir bien.

Utilizando el arte del método de actuación, desarrollado por Konstantin Stanislavski. Nosotros, como actores, aspiramos a conectarnos completamente con nuestros personajes. Buscamos representar quiénes son nuestros personajes y actuar y reaccionar como lo harían. Como resultado, nuestra representación de los personajes es convincente y creíble.

Toman lo que el escritor da y agregan sus propios sentimientos y luego se insertan en la situación utilizando sus experiencias reales o imaginadas para crear el estado de ánimo.

Al no actuar …

Que pregunta. Porque tenían experiencia y entrenamiento. Ellos conocen las técnicas. De lo contrario, no se emitirán en esa película determinada si no pueden hacer su trabajo.