Ambos.
Hay algunas pautas básicas para enmarcar –
Equilibrio / ponderación.
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Las vacas a la derecha de esta imagen proporcionan equilibrio a las de la izquierda, lo que hace que esta sea una composición agradable en general.
Este tiro puede funcionar sin las vacas de la derecha, pero sería pesado / izquierdo y una composición más “inusual”.
El equilibrio también se aplica al encuadre de personas en películas.
Hay pautas sobre cómo encuadrar a personas u objetos, en general, o bien quieres que alguien o algo esté dentro o fuera del encuadre, tener cosas al margen es un poco extraño.
No encuadrarías a alguien así, medio y medio fuera:
Nuevamente podrías , pero probablemente estés haciendo una película de David Lynch si lo haces.
Esto se aplica también a cosas como primer plano, plano medio, plano amplio; se relacionan con marcos específicos, por ejemplo, para un primer plano, debe encuadrar a alguien, incluyendo su barbilla, pero cortarle la parte superior de la cabeza.
Angulos y lineas
Un trato similar se aplica a los ángulos por los cuales normalmente querría que un ángulo sea una cosa u otra. Por ejemplo, si está disparando de manera recta y simétrica, querrá que su disparo sea completamente recto y no un poco desenfrenado.
Las líneas verticales también son importantes, cuando fotografiar edificios, por ejemplo, las líneas deben ser paralelas, de lo contrario es extraño.
Las líneas son generalmente una gran cosa en la fotografía y la cinematografía, y pueden guiar su mirada alrededor de una imagen de una manera agradable o desagradable.
Espacio libre y sala de plomo .
Esto es si el sujeto tiene mucho espacio por encima o por debajo de ellos (altura), o por delante o por detrás de ellos (sala principal).
No hay verdadero correcto o incorrecto aquí, solo diferentes combinaciones tienen diferentes efectos.
Hay una gran cantidad de otras cosas que un cineasta necesita saber sobre la composición: colores de equilibrio, relaciones de claro a oscuro, todo tipo de cosas, y mucho para entrar aquí (hay cursos universitarios completos sobre esto).
También estoy adivinando que no te refieres a cómo se relaciona la composición en un sentido temporal / de edición, es decir, una regla de 180 grados o cruzar la línea, etc. De lo contrario, podría estar aquí por días 🙂
Entonces, para resumir, definitivamente hay pautas generales para lo que hace que una buena imagen.
Sin embargo, la aplicación de estas pautas no es tan simple como parece. Se necesita mucha intuición, habilidad y experimentación para lograr una imagen equilibrada y, esencialmente, para determinar qué directriz se aplica a la toma que está tratando.
Esto realmente es bastante complicado: cuando tomo fotos, generalmente tomo alrededor de 5 o 6 (o tal vez más o menos 30) fotos de la misma cosa y elijo la mejor después.
Además, las reglas están hechas para romperse, y muy a menudo se trata de darse cuenta de algo y decir “oh … eso se ve bien”, sin saber realmente por qué, y simplemente disparar.
Como digo, realmente son ambas cosas y no hay ‘o’ al respecto.
Encuadrar tomas y filmar una película es una combinación desordenada de conocer algunas pautas aquí y allá para ayudarlo, además de tener buen ojo e intuición, a veces simplemente con lo que parece interesante y, a veces, incluso rompiendo todas las “reglas”.