¿Qué consejo darías para mejorar el dibujo?

Answer 1

Segundo boceto: el ojo se mueve demasiado hacia la oreja. Esto generalmente funciona con ojos mucho más grandes, pero en este caso va demasiado lejos.

6º boceto – ojos desalineados. El ojo derecho es demasiado alto y de diferente forma.

Quinto boceto. La línea del ojo no está en paralelo a la línea de la frente.

Básicamente … yo diría que pasa por alto la fase de construcción del dibujo, donde marca la forma general, marca la posición de las características individuales y luego dibuja los detalles.

El consejo habitual: voltear horizontalmente o mirarlo en el espejo. Vas a detectar errores.

Cosa de la construcción:

Estilo Loomis (de “Diversión con lápiz”):

Estilo de manga (De “cómo dibujar manga 4 – conceptos básicos del dibujo de personajes”):

Básicamente, parece que va directamente después de dibujar detalles sin ningún tipo de guías. La idea generalmente es delinear la forma básica de la cabeza, marcar la ubicación de los ojos, o al menos una línea horizontal para los ojos, luego dibujar detalles sobre ella y borrar las marcas. Existe la posibilidad de que me equivoque, pero esa es la impresión que tengo.

Sin embargo, el sombreado se ve bien.

Otra cosa es que tengo la impresión de que los dibujos de mayor calidad se copian de otra fuente (estoy seguro de que vi charas de los bocetos # 1, # 3, # 5 y # 6 en alguna parte). Si ese es el caso, deberías intentar dibujar solo de la imaginación. Copiar cosas es relativamente fácil, incluso si lo hace confiando solo en sus ojos, especialmente si utiliza una fuente “plana”, como manga, foto, etc. Intente dibujar desde la imaginación, esto será muy difícil.

Por ejemplo, este (es uno de mis bocetos de práctica menos horribles) es trivial cuando tienes una referencia de foto:

Recuerdo la sorpresa cuando, después de 2 meses mejorando en la copia de dibujos, me di cuenta de que al intentar dibujar desde la imaginación todavía produzco un equivalente de garabatos para niños. Entonces, dale un giro, si no lo has hecho ya.

Además, trata de dibujar figuras enteras. Posar también es relativamente difícil, y si te concentras solo en las caras, es muy fácil terminar en una situación en la que puedas dibujar una cara bonita, pero unir un cuerpo causa muchos problemas.

Otra cosa que noté es que a los ojos les falta su brillo anime habitual en varios bocetos, no estoy seguro de si fue intencional.

En general, diría que tiene mucha atención a los detalles y, probablemente, una buena memoria visual, pero los pequeños errores de alineación ocular se destacan. Por otra parte, no debería llevar demasiado tiempo aprender a lidiar con esto.

Buena suerte.

Answer 2

¡Crear! No confíe demasiado en la replicación. Es un rasgo de un verdadero artista para crear un sentido único del estilo. Use la técnica que usé con mi dibujo aparentemente surrealista: derribar objetos y dejar que el dibujo se cree a sí mismo. Es bastante fácil pero necesitas un concepto para empezar. Así que mientras adopta esta técnica aquí está mi gradación de sus dibujos en términos de necesidad de mejora

la x significa que necesitan una gran mejora; la mitad x significa que necesitan una pequeña mejora y las otras están bien como están. La x necesita coordinación anatómica con hombros y barbilla. El otro con la chica con las gafas necesita un poco más de sombra valiente. De lo contrario estás en un buen camino. Y recuerda crear algo de tu propia imaginación de vez en cuando.

Answer 3

No soy un profesional, pero sé algunas cosas sobre el dibujo.

En mi opinión, tus mejores piezas son Undertaker y la tercera foto (¿ese es Yato?). Sin embargo, la imagen de Undertaker se copia del arte del manga real. También siento que he visto la tercera foto en otro lugar. No me malinterpretes Copiar puede ser una buena práctica, pero a largo plazo, si te acostumbras a copiar, solo serás bueno copiando.

Según mi experiencia, es mejor usar referencias en lugar de copiar una imagen. Está bien si te gusta dibujar ciertos personajes de anime, pero aún puedes hacerlo mientras descubres tu propio estilo. Digamos que estás tratando de dibujar Undertaker. Miras el diseño del personaje y tomas nota de eso. Luego, mientras observa las referencias de anatomía, intenta crear su propia postura. Dibuja las pautas generales primero. Luego, agregas los detalles. ¿Cómo se ve una trenza? ¿Cómo se forma un sombrero de copa? ¿Cómo funciona la tela cuando cuelga en el cuerpo? ¿Cómo se refleja la luz en el cabello? Buscas referencias. Al final del proceso de dibujo, aprendió muchas más cosas que lo que obtuvo al copiar, y el dibujo es su propio dibujo, no un trabajo copiado.

Al dibujar, no tengas miedo de experimentar. Puedes dibujar a la misma persona en muchos estilos diferentes. Encuentra un estilo que te guste dibujar.

Answer 4

No soy muy buen artista, pero conozco a algunos buenos artistas y siempre me dicen lo mismo:

1. Intenta sacar de tu zona de confort. Se sentirá muy mal pero saldrá genial … A tiempo.
2. Usa referencias! Los únicos seres que pueden dibujar sin referencias son las personas que dibujaron lo mismo tantas veces que su mano lo sabe por la memoria y los cyborgs. ¿Eres un cyborg? No lo creo.
3. No hay errores. Suena contradictorio pero este es tu arte, después de todo. Nadie puede decirle que es inherentemente incorrecto porque el arte realmente no tiene sentido, ¡son solo líneas y parches de color!
4. Seguir dibujando. Siempre. Siempre. Todos los días. Imagina tu cuerpo frío de piedra con un lápiz en tu dura mano muerta. Hazlo.

PD: tus dibujos son increíbles. ¡Los amo! Yo diría que un poco de práctica de anatomía no sería malo. Además, intente dar la vuelta al dibujo o reflejarlo, esto ayuda a detectar irregularidades.

Acerca de encontrar tu propio estilo, diría que no lo fuerce. Puedes intentar mantener algún tipo de consistencia, pero tal vez te cansará. Apuesto a que si vuelves a tus viejos dibujos encontrarás algún tipo de patrón o algo familiar dentro de ellos.

Gracias por leer mi tipo de respuesta fuera de tema. Te deseo la mejor de las suertes!