Paso 1: Preproducción.
Aquí quieres preparar casi todo. ¿Tengo una idea? Escríbelo. Bam. Primer paso en este proyecto hecho.
¿Siguiente? Escríbalo. Querrá saber exactamente qué sucede, entonces, ¿qué mejor manera que escribirlo? Hay un formato específico para la escritura de guiones y yo sí recomiendo estudiarlo, ya que hace que sea muy fácil de interpretar para los demás, así como para usted mismo.
K, así que tenemos una idea y un guión. ¿Ahora que? Te diré que. Diseño de personaje. Aquí quieres dibujar tus personajes en papel para tener una referencia adecuada. Me han enseñado a dibujar una pose de acción a todo color de mis personajes junto con una hoja que los describe en una pose en T, que uso como referencia al modelar. Puede dibujar tantas imágenes como sea necesario para obtener el aspecto correcto del personaje. Si no puedes dibujar, pruébalo o ve a Photoshop y usa tus habilidades magistrales para diseñar la silueta del personaje, puedes decidir cómo enfocarlo.
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¿Lo hiciste? Buen momento para aprender sobre guiones gráficos y animatics.
El guión gráfico es cuando dibujas (disculpas, mis compañeros de las artes malas del arte tradicional) las escenas centrales. Estos dibujos van acompañados de texto que describe lo que está sucediendo en la escena. Esta es una muy buena base para la animación y ayuda a evitar que los animadores cambien demasiado después (y confía en mí cuando digo que si sigues cambiando las cosas a medida que avanzas, las cosas no mejorarán).
Así que sí, el storyboard. ¿Pero sabes que eso lo haría aún mejor? Si lo animamos.
Bromas aparte, una animática es un video, básicamente de su guión gráfico, pero esta vez extendemos la duración de la imagen a la reproducción real de nuestro tiempo de película y agregamos sonido. También nos gusta agregar algunas imágenes más a las imágenes del guión gráfico para mostrar el movimiento de la cámara y los personajes.
¿Ya terminamos con esta mierda?
Sí. Bienvenido a:
Paso 2: Producción
Hay mucho que hacer ahora, pero para simplificar, lo condenaremos en estas partes:
Modelado: Hacemos mierda en 3D, ¿qué más se necesita decir?
Texturizado: Damos a la mierda algo de color y un poco de textura superficial. No puedo decirte lo importante que es esta parte. Todo es importante en una animación, los detalles son importantes, pero la gente tiende a notar una mala textura si está allí, así que ponle un poco de esfuerzo (o paga a alguien a xD).
Rigging: la malla no se va a mover sola.
Iluminación: Y el animador dijo a su pantalla: “¡Que haya luz!” * La persona enciende la luz de la habitación * * silbidos *
Animación: FINALMENTE
Rendering: Es hora de representar nuestra animación. Marco para marco para marco para 24 fps (o, ya sabes, 60 o lo que sea idk).
Paso 3: Post-producción
En una compañía de animación, usualmente usas efectos especiales usando el software que cuesta unos $ 700, lo cual es un poco costoso sin el apoyo de la compañía, pero también podemos hacer eso en: ADOBE. Sí, tampoco sería barato, pero definitivamente es asequible para lo que te proporciona.
¿Corrección de color? Comprobar
Esos efectos nos saltamos? Comprobar.
Otras cosas que me olvidé? Puedes pensar en algo que hacer. (Como, ehm, usar sprites para llenar el fondo de una escena, lo leí en alguna parte).
¿Poner esos clips juntos en una animación 3D? Comprobar.
Oh maldita sea, hemos terminado. Enhorabuena, hemos creado con éxito nuestra película en 3D.
Paso 4: Beneficio.