¿Qué fotógrafo te ha tocado y te ha conmovido más?

William Eugene Smith.

Era un fotoperiodista estadounidense que trabajaba para la revista Life en el Teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial. En 1945 fue herido por un fuego de mortero en Okinawa y tardó varios años en recuperarse.

Uno podría asumir que basado en sus experiencias de tiempos de guerra, albergaba enemistad con los japoneses. Pero este no es el caso. De hecho, sus obras más influyentes en mis ojos fue cuando cubrió el caso de envenenamiento por mercurio de Minamata en Japón a principios de los años setenta.

Su ensayo fotográfico de Minamata atrajo la atención del mundo sobre el efecto destructivo del envenenamiento por mercurio en la salud humana. Chisso, la compañía japonesa responsable de la contaminación, supuestamente envió a algunos hombres a golpearlo en 1972 en Tokio para impedir que siguiera informando sobre la condición en Minamata. Sobrevivió, pero nunca se recuperó completamente hasta su muerte en 1978.

Sin embargo, hizo cambios para mejor. En 1973, Chisso se vio obligado a pagar una indemnización a más de 10,000 personas afectadas por la enfermedad, suspender sus actividades perjudiciales para el medio ambiente y limpiar la contaminación que causó. Ahora, la ciudad de Minamata se ha convertido en una ciudad ecológica japonesa oficial, un revés total de lo que era antes.

Por respeto a las víctimas, especialmente a la familia de Tomoko Uemura, no publicaré lo que se considera el mayor trabajo de Smith aquí. Pero puedes verlo por ti mismo en este enlace de Wikipedia:

Tomoko Uemura en su baño – Wikipedia

Bruce Weber es uno de los tres fotógrafos en la posición número uno.

Me encanta cómo sus fotos exploran la sexualidad cruda con delicadeza.

Y con humor.

Crea fotos que dicen: “Entiendo cómo te sientes, lo que está dentro de ti siempre está listo para estallar, y aún así se mantiene oculto”.

Me pregunto por qué esta foto inocente es tan erótica.

Ella está siendo arrastrada por el viento. Sí. La pregunta es, ¿por qué esto despierta mi curiosidad y me llama la atención? Realmente no hay nada interesante. ¿Esta ahí?

Irresistible. Y no sé por qué.

Un momento tan inocente. No aún. La energía en esta foto traiciona su privacidad, revela su secreto. Son amantes, no amigos.

Un elefante, imagino que su nombre es Belleza, que está sostenido por su tronco por una Bestia desnuda. 🙂

Weber crea diversión … en cualquier lugar.

Con eso, estoy feliz.

Así que, hasta la próxima, ¡diviértanse!

Aunque admiro a muchos de los Maestros Antiguos , el fotógrafo que más me ha tocado es uno de mis compañeros: Una nueva esperanza :

Stephan Vanfleteren

Fotógrafo belga, estudió fotografía en Sint-Lukas Bruselas (1988-1992). Sus retratos en blanco y negro son increíblemente hermosos y llenos de emociones.

En 1998, Stephan Vanfleteren ganó los premios europeos Fuji; En 1996, 1998 y 2000, ganó cinco World Press Photo Awards y varios premios de la prensa belga. También ganó el Premio Henri Nannen de Alemania en 2011. En 2012, recibió el Premio Quinquenal de Cultura de la Provincia de Flandes Occidental y el Premio Nacional de Retrato en los Países Bajos. Este año, ganó el World Press Photo Award por su serie ‘People of Mercy’ en la categoría ‘Staged Portraits’. También hace grandes reportajes de viajes:

Para mí, de eso se trata la fotografía. Puedo sentir cada una de sus fotos.

Mi universo fotográfico apenas comienza a expandirse, pero el fotógrafo que más me ha conmovido hasta ahora es Sebastiao Salgado .

Es brasileño, ahora a principios de los 70, y ha pasado muchos años documentando la vida cotidiana de las personas que viven en áreas rurales subdesarrolladas, enfrentando dificultades como la pobreza y el hambre, especialmente en el África subsahariana, Sudamérica e incluso Siberia.

Sus tomas son una exploración (a veces brutalmente honesta) de la vida y la humanidad con el toque del arte fotográfico.

Si te gustó lo que viste, la vida y el trabajo de Salgado se presentan en la película La sal de la tierra (2014), que recomiendo ampliamente (si puedes lograrlo).

Sebastião Salgado – Wikipedia

Ah, Gregory Colbert , sin lugar a dudas. En particular, su colección Ashes and Snow , que construyó en una exhibición fascinante y fascinante que ha tenido un gran éxito en todo el mundo. De hecho, su sitio web incluso dice que:

Ashes and Snow ha recibido a más de diez millones de visitantes hasta la fecha, lo que la convierte en la exposición más concurrida de cualquier artista vivo de la historia.

Describiría sus fotos, pero encontré una cita en su sitio web que lo dice mucho mejor de lo que yo podría:

Las imágenes de Colbert, viscerales pero de ensueño, nos devuelven a un lugar que anhelamos pero no podemos nombrar. Sus fotografías y películas nos devuelven un recuerdo antiguo de una época en que vivíamos en equilibrio con nuestros parientes animales.

Su sitio web solía presentar una galería interactiva de sus fotos, mezclada con música y videos. Fue una experiencia increíble, y me entristece descubrir que ha cambiado y que la galería interactiva ya no está allí.

Pero todavía puedes disfrutar de sus maravillosas imágenes, y sé que te gustarán.
Es imposible no hacerlo. Personalmente he encontrado mucha tranquilidad en sus obras:

En realidad, hay dos fotógrafos a los que sigo mirando sus fotos sin sentir que pasa el tiempo.

  1. Steve McCurry, me encantan sus retratos, son impresionantes y muy expresivos, es uno de esos fotógrafos que capturan almas.

No sé cómo alguien podría dejar de mirar esos retratos:

Y la lista de sus retratos continúa.

2. El otro fotógrafo sería Eddie Adams, cubrió 13 guerras y sus fotos son simplemente conmovedoras y te muestran el lado horrible de las guerras. Algunas de sus fotos que me gustan son las siguientes:

Realmente amo mucho a esos dos fotógrafos.

Nan Goldin.

Me presentaron a su trabajo en mi adolescencia tardía, viendo un documental en la televisión, a altas horas de la noche.

Su trabajo es un diario personal lleno de historias de soledad, desesperación silenciosa y humanos imperfectos.

No hay nada espectacular, escenificado o estéticamente asombroso en esas escenas o personas, es solo la forma en que ella entra en lo íntimo lo que me conmovió.
Es muy humano y conmovedor.

Frans Lanting (NG Live !: El mundo surrealista de Frans Lanting) viene inmediatamente a la mente: se preocupa tanto por su oficio y sobre nuestro planeta que sus imágenes me llevan más allá del habla a veces. También Paul Nicklen (Enfrentamiento con un depredador mortal), cuyo tremendo coraje y maravillosa capacidad para relacionarse con todos los seres vivos me asombra. Felice Frankel (Estrategias visuales) por presentarme al asombroso e infinitamente fascinante mundo de las imágenes científicas.

Maggie Taylor por todo lo que hace!

Ansel Adams. Cada una de sus fotos es un estudio de perfección fotográfica. Utilizando una serie de filtros apilados combinados con un proceso de impresión de su propio invento, fue capaz de producir fotografías aparentemente imposibles utilizando lo que hoy en día se considera equipo obsoleto. Es una pena que no viviera en la era de las computadoras. Sería interesante ver qué podría hacer después de dominar Photoshop. Soy dueño de una impresión de uno de sus negativos impresa por uno de los empleados de su cuarto oscuro. Es una escena de nieve en un valle (probablemente Yosemite). Hay detalles tanto en las partes más claras como en las más oscuras. Un verdadero maestro. Su sistema de zona todavía se enseña hoy.

Por favor, solo mira estos enlaces. No puedes sino ser conmovido hasta las lágrimas.

La importancia detrás de la foto de un niño hambriento y un buitre

Kevin Carter – Wikipedia

El buitre y la niña – Wikipedia

La fotografía callejera expone la vida a medida que se desenreda.

http://www.vivianmaier.com/

Ella vivió una vida en gran parte desconocida sin buscar ningún reconocimiento.

Ansel Adams.

Más sobre cómo me ha movido – Ansel Adams – Su influencia

Eliot Porter. Sus capturas de árboles y bosques fueron mágicas. Sus pájaros también eran increíbles. Fue increíblemente talentoso.

Demasiados para mencionar, pero la semana pasada escuché la noticia de que un amigo, Mohamed Abdiwahab, había resultado herido en un coche bomba en Mogadishu, junto con media docena de periodistas. Ahora está en Nairobi en el hospital después de una operación.

De una publicación anterior en su página de Facebook: “Estimados fotógrafos que normalmente cubren la vida normal, como Deportes, Moda, vida salvaje, etc., son muy afortunados que nosotros, siempre estamos en una vida temerosa por lo que estamos presenciando. Día tras día, ya que estaba fotografiando lo que está sucediendo en Somalia, también perdí a mis colegas cuando intentaban cubrirlos, pero sobreviví al acero, pensé que no estoy contento y lamento cubrir esas cosas malas, algunas veces puedes “No duermas cuando tu gente inocente se está muriendo. Me digo que me despierto, Mohamed, al menos tienes que grabar y mostrar al resto del mundo lo que está sucediendo en tu país”.

La palabra ‘héroe’ se usa en exceso en estos días, ¡pero se aplica en este caso!

Marc Adamus. Sus imágenes son increíbles y hacen del mundo un lugar mágico lleno de poder, paz y luz asombrosa.