¿Cuáles son ejemplos de grandes películas con un marketing pobre?

Conducir (2011)

Una ridícula demanda fue presentada en 2011 por una mujer que se había sentido tan engañada por el marketing de “Drive” de Nicolas Winding-Refn que ella quería demandar. A pesar de esta clara locura del espectador descontento, ella tiene un punto. “Drive” se vendió al público como un “Bullitt” del siglo XXI, dada la similitud de Ryan Gosling con Steve McQueen y el uso de los autos musculosos.

La recepción temprana del festival de cine y los comentarios críticos fueron universalmente positivos. Sin embargo, las primeras críticas del público afirmaron que la película era, como muchas de las afirmaciones sobre las películas en esta lista, aburrida y lenta. Las audiencias esperaban una película de acción y en lugar de eso obtuvieron una película artística asombrosamente que se calmó en el espectador con un ritmo serpenteante pero soñador, solo para luego sorprenderlo con una violencia cinética repentina.

La película fue mal entendida rápidamente pero encontró una base de fans poco después de su lanzamiento. “Drive” se convirtió en una película que define la carrera de Winding-Refn y ha puesto en marcha una pasión por el cine de arte en muchos espectadores más jóvenes. De alguna manera, “Drive” quizás se benefició de su marketing engañoso.

La película, aunque artística, también es muy accesible y fue capaz de convertirse en la película “genial” para cualquier estudiante universitario “alternativo” autoproclamado. Pero independientemente de las tendencias, su cinematografía hipnótica, dirección impecable, banda sonora y actuaciones estelares de Albert Brooks y Bryan Cranston muestran que “Drive” es digno de la exageración.

En Brujas (2008)

“En Brujas” se vendió como una película de acción de pseudo-Guy Ritchie con un fondo belga. Crédito para el trailer: se lleva a cabo en Bélgica. “En Brujas” es una comedia oscura increíblemente bien escrita con un diálogo excepcional.

Las audiencias bostezaban en sus asientos mientras esperaban explosiones, persecuciones de autos y el combate cuerpo a cuerpo de Jason Bourne. Lo que en realidad trataron fue una película divertida, bien actuada y, a veces, conmovedora, que no logró cautivar al público. Las primeras revisiones hablaban de que “En Brujas” era aburrido y lento. Después de forjar un culto a través de los medios domésticos, “En Brujas” finalmente pudo encontrar su mercado, y los fanáticos de esta gema de lengua afilada lo adoran.

V para Vendetta (2006)

“V for Vendetta” fue representada en los trailers como la versión británica de “The Matrix”. Esto probablemente se deba a que los Wachowski escribieron el guión y produjeron la película. Los fanáticos de la novela gráfica sabían en qué se encontraban, pero las audiencias que buscaban una filosofía existencialista en tiempos de bala y diluida fueron tratadas con un thriller político. La novela de Alan Moore, en general, era mucho más fuerte y se beneficiaba por ser moralmente ambigua, lo que permitía al lector sacar sus propias conclusiones.

Sin embargo, la película tiene una gran cantidad de aspectos positivos. A pesar de golpear a los espectadores en la cabeza con un punto de vista socio-político muy obvio, “V for Vendetta” es un paseo enormemente entretenido. Hugo Weaving es el punto culminante de la película como el enigmático personaje V. Si los avances se hubieran centrado más en la historia que en la acción, el público se habría sentido mucho menos engañado.

“V for Vendetta” fue amada y odiada por los fanáticos de la novela y eventualmente encontró una audiencia a través de los medios de comunicación locales, pero los trailers confusos confundieron y decepcionaron a una amplia selección de fanáticos del cine.

Fuente: http://www.tasteofcinema.com/201…

El primero que me viene a la mente es un ejemplo clásico de miopía. La película fue un estreno navideño con un tema navideño. El estudio tenía tan poca confianza que mi familia y yo lo vimos por primera vez en el vuelo que tomamos una semana antes de Navidad. Esa es una ventana excepcionalmente corta para un estreno teatral.

Estábamos sobre un cuerpo ancho, mi esposa y mis dos hijos y yo sentados cuatro. Todos teníamos auriculares y no pasó mucho tiempo antes de que me di cuenta de que todos estábamos riendo en los mismos lugares, juntos y con frecuencia. Hubo momentos en que nuestros niños estaban histéricos en sus hijinks. Una madre tratando de que un niño pequeño se coma sus papas. Un niño ingenuo que pone su lengua contra un palo de metal en un clima helado, un niño incapaz de caminar con su traje de nieve.

El slapstick fue dirigido particularmente bien por Bob Clark, quien recordé que era más conocido hasta que esta película dirigió una película llamada “Porky’s”, una comedia gruesa para adolescentes que fue un éxito.

Los actores para este no eran famosos, pero todos estaban perfectamente elegidos, especialmente el hombre que era mejor conocido como The Night Stalker, interpretando este papel para las risas, no para los escalofríos.

La película era una suave comedia sobre una familia en Cleveland, una ciudad con la que mi familia no estaba familiarizada; Se estableció cuatro décadas antes y, sin embargo, proporcionó nostalgia y familiaridad en cada uno de nosotros. Sentiste que conocías a estas personas, estas situaciones, estas experiencias.

La película no se cumplió, pero como muchos de ustedes saben, estas atractivas cualidades lo ayudaron a encontrar su nicho, primero en una cinta de video, ahora como un maratón navideño de 24 horas que se muestra a nivel nacional cada temporada de vacaciones.

Y en la lista de favoritos de Holiday, es una rara que no contiene “A Christmas Story” cerca de la parte superior.

Algunas películas bastante recientes se han destacado por mí.

John Wick, el primero. No vi absolutamente ninguna vista previa para ello hasta la semana en que fue lanzado. No tenía ni idea de que era una película hasta que mi amigo me contó un par de días antes de ver la vista previa. Terminé amándolo, lo vi 3 veces en los cines y luego lo compré más tarde.

Tomado, también el primero. No recuerdo haber visto mucho marketing para ello, aunque fue hace un tiempo y quizás solo lo estoy olvidando. Pero lo que sí recuerdo es ir al teatro a verlo, y había otras 2 personas además de mí, en algún momento de la semana posterior al primer fin de semana. El teatro que frecuento es bastante grande y en un área muy densamente poblada, es extremadamente raro ver eso para una película tan buena. Me imagino que tenía que haber sido poco o nada de marketing. Creo que lo vi dos veces en los cines y lo compré más tarde. La buena noticia es que ambas películas ganaron popularidad de boca en boca y terminaron haciendo una buena cantidad de dinero. John Wick 2 acaba de salir, lo que creo que es tan bueno como el primero, raro para una secuela. Tomado también desafortunadamente salió con 2 secuelas. No fueron tan buenos como los primeros, de hecho, el tercero fue la IMO bastante horrible.

Luego hubo cabaña en el bosque. Una vez más, casi nadie en el teatro y otra vez, no hay mucho marketing que pueda recordar, en todo caso. Aunque creo que es porque se suponía que iba a ser lanzado mucho antes, pero el estudio estaba atravesando por problemas financieros, y la película terminada se archivó durante bastante tiempo. Estoy seguro de que eso me dolió un poco. Cuando llegaron a apagarlo, siento que ya habían renunciado a eso y simplemente dijeron “podría poner esto y tratar de ganar unos cuantos dólares”. Me alegro de que finalmente lo hayan lanzado, porque me encantó. eso. Una vez más, creo que lo vi dos veces en los cines y lo compré más tarde.

También podría estar equivocado (demasiado perezoso para google) sobre esto, pero creo que a todos se les dio un lanzamiento amplio en febrero (años diferentes, por supuesto). Creo que leí algo hace un tiempo que decía que los estudios tienden a no publicar nada de lo que piensan como grandes éxitos de taquilla / posibles dineros / posibles grandes películas en este mes, lo que explicaría por qué estas grandes películas no recibieron mucha publicidad, no querían para malgastar el dinero en películas que pensaban que estaban bien.

Todos estos son básicamente la falta de, y por lo tanto mal, marketing. Haré todo lo posible para recordar algunos que se comercializaron como el género equivocado, etc. En algún otro momento.

Puede que haya algunos que no estén de acuerdo conmigo, pero me gustaría proponer The Village (2004) de M. Night Shyamalan.

Esta película se comercializó como una película de terror / suspenso, y como ese tipo de película no fue muy buena. Creo que la mayoría de las personas entraron en esta película esperando una buena historia de monstruos y, aunque ese aspecto comenzó bien, al final se derrumbó. Pero como romance artístico, esta es una de mis películas favoritas. La cinematografía y la música en esta película son fantásticas. El guión es un poco cursi y, por lo tanto, hace que gran parte de la actuación parezca mala, aunque yo diría que Joaquin Phoenix y Bryce Dallas Howard son maravillosos en sus roles.

No es una película perfecta, pero no es tan mala como lo hicieron los críticos y los primeros asistentes a la película, lo que creo que es el resultado de expectativas mal establecidas. Si Disney lo hubiera comercializado como un romance envuelto en un thriller, o al menos hubiera puesto mucho más énfasis en esa parte de la historia en sus trailers, creo que habría sido mejor recibido.

Lamentablemente, debido a su reputación, esta película aún no está disponible en Blu-ray. Si alguna vez llegara a estar disponible, lo compraría en un instante.

Definitivamente, la versión 2012 del juez Dredd llamó simplemente, Dredd. Karl Urban fue increíble como el personaje principal y el guión y la dirección fueron absolutamente acertados. Gran pelicula. Marketing de mal gusto.

Outlander con Jim Cavizel, Sophia Myles, John Hurt, Jack Huston y Ron Perlman.