¿Cuáles son algunas de las mejores películas para cada estudiante de medicina? Truco de Vida y Tiempo Feliz Lifehacker

P. ¿Cuáles son algunas de las mejores películas para cada estudiante de medicina?

A2A:

El doctor (1991)
Anatomía bruta (película)
La respuesta de TN a “¿Cuáles son algunas buenas películas para darle una idea de la escuela de medicina? ”

El doctor (1991)

Resumen de la trama

Jack McKee es un médico con todo: es exitoso, es rico, extremadamente egocéntrico y no tiene problemas … Hasta que se le diagnostica cáncer de garganta. Ahora que ha visto los medicamentos, los hospitales y los médicos desde la perspectiva de un paciente, se da cuenta de que hay más en ser médico que cirugía y recetas, y más en la vida que solo para satisfacer sus propias necesidades. Escrito por Murray Chapman

Después de pasar su vida, su carrera, como médico que trató a los pacientes con menos respeto que el que merecían. Él mismo se convierte en un paciente y, de repente, entiende lo que es ser tratado como si tratara a tantos seres humanos cuyos sentimientos y emociones rodearon sus enfermedades que nunca dejó de considerar. El karma ha venido a visitar y no está preparado. Supuso que, debido a que era un médico, recibiría un tratamiento diferente al del paciente promedio. Que tendría privilegios especiales y comodidades que se le otorgarían debido a su puesto que asumió erróneamente que tenía. Todos los médicos deberían ver esta película como parte de su formación en humanidades, tal vez entonces tendrían menos probabilidades de perder su empatía en el camino.- Escrito por Lorraine Allison Traylor Paramedic

El medico

EL DOCTOR (1991)

Emitir

William Hurt como Jack
Christine Lahti como Anne
Elizabeth Perkins como Junio
Mandy Patinkin como Murray
Adam Arkin como Eli
Wendy Crewson como el Dr. Abbott

Roger Ebert

24 de julio de 1991

Cualquier persona que haya pasado por el sistema médico, incluso con el mejor tratamiento, se identificará con esta película. “El médico” cuenta la historia de un cirujano cardíaco distante y egocéntrico que trata a sus pacientes como nombres en una lista. Entonces él mismo se enferma, y no le gusta nada cuando es tratado como un simple paciente.

“¡Es posible que le interese saber que soy un cirujano residente del personal de este hospital!”, Le grita a una enfermera que quiere que llene algunos formularios, como los que ya ha completado. Todavía tiene que rellenar los formularios.

William Hurt, quien es capaz de convertir a este cirujano egocéntrico en un ser humano convincente, desempeña el papel de manera detallada y observadora. En las manos equivocadas, este material podría haber sido simplemente una historia de advertencia, pero Hurt y su director, Randa Haines, que también colaboraron en “Hijos de un Dios menor”, se convierten en la historia de un ser humano específico, defectuoso y fascinante. .

Cuando la película comienza, Hurt toca el rock ‘n’ roll en su quirófano mientras literalmente sostiene el corazón de sus pacientes en sus manos. Lleva una vida cómoda en el condado de Marin, California, con su esposa (Christine Lahti) y dos hijos, pero no está muy cerca de su familia. (En una escena reveladora, está parado en la sala de estar cuando un hijo entra corriendo. “Saluda a tu padre”, dice Lahti, y el niño contesta automáticamente el teléfono.) En sus conferencias a los internos en el hospital, Hurt advierte que los sentimientos personales no tienen nada que ver con la ciencia de la medicina. Entonces descubre lo contrario.

Su problema comienza como una tos pequeña y molesta. Lo ignora hasta que un día tose sangre. Acude a un experto en ojos, oídos, nariz y garganta (interpretado con precisión fría por Wendy Crewson), y descubre que hay un tumor en su garganta. Es maligno Él necesita radioterapia. Si no funciona, puede necesitar cirugía. En ese caso, es imposible predecir cómo responderán sus cuerdas vocales. Podía perder el poder del habla.

Esta es una noticia devastadora, que recibe con incredulidad. ¿Cómo podría un maestro de la medicina como él convertirse en su víctima? A medida que avanza su tratamiento, no le gusta cómo lo trata su propio hospital, ya que pierde el tiempo en las salas de espera, se enreda con la burocracia y es repelido por la frígida actitud de Crewson al lado de la cama. Por primera vez, crece cerca de un paciente, June (Elizabeth Perkins), que tiene un tumor cerebral. Se reúnen a diario mientras reciben sus tratamientos.

Las líneas generales de la historia avanzan más o menos como se esperaba. Amenazado con su propia mortalidad, recurre a junio no por razones románticas sino como un compañero de viaje en el mismo camino. Sus escenas juntas se manejan con tacto discreto y gentileza. Aunque su esposa intenta desesperadamente romper con él, no puede alcanzarlo (“He pasado mucho tiempo alejándola, no sé cómo dejar que se acerque”, confiesa). Él continúa trabajando en su propia práctica y descubre que, por primera vez, en realidad, personalmente, se preocupa por sus pacientes.

En cuanto a la estructura, “The Doctor” es similar al actual “Con respecto a Henry”. Ambas películas tratan sobre hombres profesionales exitosos que son monstruos hasta que un evento devastador los obliga a cambiar su personalidad. La diferencia es que Hurt, Haines y el escritor Robert Caswell pueden encontrar los detalles, las entonaciones y los tonos de voz y tono que hacen de su médico una persona plausible y convincente. En “Con respecto a Henry”, siempre pude escuchar el zumbido del mecanismo de la trama, justo fuera del escenario.

Imagino que el público se relacionará fuertemente con “El Doctor”, porque la mayoría de las personas han tenido experiencias similares a las de la película. Personalmente, he sido bendecido con lo que considero una atención médica especialmente experta y atenta, y no tengo ninguna queja. Pero tengo un recuerdo.

Hace unos años, me intoxiqué por una intoxicación alimentaria y me registré en el hospital tan enfermo como un perro azotado. Con una de esas batas de hospital diseñadas para eliminar el último vestigio de dignidad del paciente, me llevaron en silla de ruedas para realizar algunas pruebas y me estacionó en un ascensor. Me faltaba incluso la fuerza para levantar mi cabeza.

Efectivamente, la mitad de las personas que pasaron me reconocieron por televisión. Pero no me hablaron. Hablaron de mi “¡Mira, está el chico en la televisión! ¡Dios mío, se ve terrible! “En” El doctor “, hay una escena en la que el personaje lastimado está siendo llevado a la cirugía, y algunos médicos mantienen una conversación técnica prácticamente en su carro. Levanta la cabeza, aporta algunos consejos de expertos, y luego, cuando lo miran con sorpresa, dice: “¡Sí! ¡Hay una persona aquí! ”Tenía ganas de animar.

‘El Doctor’ (PG-13)

Por hal hinson
Redactor del Washington Post
02 de agosto de 1991

El rap sobre los médicos es que son distantes, inhumanos, extraños. El personaje central de “El doctor” de Randa Haines es precisamente ese el caso. Jack, un cirujano talentoso que ha jugado brillantemente por William Hurt, es un tipo que entra y sale rápido. El trabajo de un cirujano, le dice a sus residentes, es cortar, no preocuparse. De hecho, la emoción puede interferir cuando la vida de un paciente cuelga de un hilo y lo que se necesita es una ejecución rápida y refleja. Técnica, a eso se reduce. Haga su “sentimiento” en su propio tiempo.

Jack no es un monstruo, aunque puede parecerlo al principio, cuando canta en la sala de operaciones y se resquebraja sobre la aorta trisectada de un pobre tipo. Se especializa en el humor de la horca (del tipo que vimos en “M * A * S * H”) y, de pie sobre un paciente que ha intentado suicidarse, se siente con derecho a burlarse cruelmente de él; Él hizo, después de todo, salvar la vida del niño. Esta primera parte de la película es en realidad la mejor sección para la estrella. Hurt es el actor más modulado, y aquí nos muestra cómo la manera fresca y estéril de Jack es una orgullosa habilidad aprendida a través de la práctica, una verdadera marca de su profesionalismo. Él cree lo que le dice a sus residentes; Nunca se le ha ocurrido creer de otra manera. Piensa que los hará mejores médicos.

Entonces Jack se enferma, y toda su forma de pensar se pone de cabeza. Sus problemas comienzan con un poco de tos, que pronto se diagnostica como un tumor canceroso en su laringe. De repente, Jack está en el otro extremo del estetoscopio, siendo tratado por un especialista en garganta de cara de piedra de la misma manera seca que utiliza con sus propios pacientes, y no le gusta nada. . Tampoco le gustan las horas de espera, la burocracia y las páginas interminables de formularios oficiales. Él es un médico, después de todo; no debería tener que pasar por la misma burocracia con la que los otros pacientes tienen que lidiar. Inicialmente, está indignado y trata de obtener rango, lo que no le gana nada, excepto el desdén de los otros pacientes, la mayoría de los cuales tienen enfermedades mucho más graves que las suyas.

Uno de estos pacientes, June (Elizabeth Perkins), es la clave del despertar emocional de Jack. A lo largo de junio, quien tiene un tumor cerebral inoperable, a Jack se le da una ventana sobre cuán horriblemente insensible puede ser el establecimiento médico. Con ella como su guía, él aprende no solo cómo lidiar mejor con su propia enfermedad sino también cómo convertirse en un médico más iluminado.

Haines, quien está trabajando aquí con un guión que Robert Caswell adaptó del libro autobiográfico de Ed Rosenbaum, quiere que su película sea una acusación condenatoria de la profesión médica. Desafortunadamente, la mecánica de la película es demasiado elemental para que golpee muy fuerte en ese nivel. Desde el principio, trabaja arduamente para demostrar cuán estéril es el hospital, con su diseño elegante y geométrico, qué tan humillantes y deshumanizadores son sus procedimientos, y cuánto opera como una fábrica en servicio en la línea de ensamblaje, con médicos que trabajan arduamente para mantener el ritmo. con sus gastos generales, el seguro de mala praxis, en particular, que la atención médica “fácil de usar para el paciente” es una virtual imposibilidad.

Pero para cualquiera que haya pasado un tiempo en un hospital, estas observaciones no son reveladoras. Los médicos, como los abogados, hacen blancos muy fáciles; Es como disparar a los peces en un orinal. Si Haines hubiera desbloqueado algunos de los armarios más oscuros de la profesión, la película podría ser más notable; tal como es, funciona más como un llorón de Maudlin que como una exposición.

Si no fuera por Hurt, la imagen puede ser completamente despreciable. Su actuación es densamente estratificada y detallada. La mecánica de Hurt no es nada tosca. En una película en la que el viaje dramático del personaje es tan obvio, parece que siempre está trabajando en el subtexto, buscando las ambigüedades y los rincones ocultos en las emociones de su sujeto y recortando el impulso principal de sus escenas. A veces, su trabajo es tan tranquilo aquí que sentimos que se está comunicando con nosotros por telepatía. Es una actuación fascinante.

También es, a su manera discreta, un rendimiento bastante poderoso, pero podría haber sido aún más fuerte si Haines hubiera brindado un contexto más resonante. Hay momentos en que la imagen nos lleva al fondo de nuestros temores sobre la enfermedad y la muerte, particularmente en las escenas con Perkins, que siempre logra calibrar su optimismo con una indignación apenas sumergida. Pero en lugar de desafiar a la audiencia y mantenerse en el fondo oscuro, Haines busca una elevación fácil. Ella sigue embotando la fuerza de su propio material. Con un poco más de coraje, podría haber sacado más de su audiencia que lágrimas.

Reseña de la película NYT

Revisión / Película; William Hurt como doctor cuyo espíritu cura cuando cae enfermo

Por JANET MASLIN

Publicado: 24 de julio de 1991.

William Hurt tiene un rango excepcionalmente amplio en la escala de confianza, la capacidad de pasar de una total confianza en sí mismo a un terror silencioso para que esa superioridad pueda desmoronarse. Él muestra esto con un efecto excepcionalmente bueno en “The Doctor”, la historia de un médico una vez impermeable que hace un cambio crítico de 90 grados. El Dr. Jack MacKee, un destacado cirujano cardiaco, es visto por primera vez y preside un equipo de quirófano con la arrogancia descarada de un experto experimentado. La película sigue los eventos que dejan a Jack desamparado en el mismo escenario, a punto de experimentar el sabor de su propia medicina.

“The Doctor”, que se asemeja mucho a la actual “Con respecto a Henry” en su historia de un profesional rico y caballeroso que se enfrenta a su propia fragilidad, tiene una perspectiva más realista y una figura más fascinante en su papel central. El Sr. Hurt, que aprovecha al máximo su aspecto elegante y majestuoso en las primeras escenas de la película, presenta a Jack MacKee como un médico encantador y experto que se especializa no solo en procedimientos quirúrgicos difíciles, sino también en una intimidación cuidadosa y engañosamente ventosa.

Tanto los colegas como los pacientes pierden el equilibrio debido a la mezcla de falso desenfreno, profesionalidad e ingenio de Jack. La película deja en claro que Jack, después de haber pasado toda su carrera perfeccionándose de esta manera en la cama, ha perdido de vista sus pensamientos internos y ha aprendido a concentrarse únicamente en hacer el trabajo. “La preocupación es todo sobre el tiempo”, le dice a alguien, cuando discute si un trabajo como este debería involucrar las emociones. “Cuando tienes 30 segundos antes de que un chico se desangre, prefiero cortar más y me importa menos”.

“The Doctor”, escrito por Robert Caswell (de un libro de Ed Rosenbaum, MD) y dirigido por Randa Haines, comienza con una rápida sucesión de escenas que resumen la vida profesional de Jack. Él se burla, bromea y juega al rock and roll en la sala de operaciones, creando un estado de ánimo que se rompe rápidamente cuando la Sra. Haines ofrece una foto de la cara maltratada del paciente. Le dice a una paciente que está consternada por una nueva cicatriz que se parece a una revista de páginas centrales, grapas y todo. Se ríe con su esposa, Anne (Christine Lahti), sobre una llamada de emergencia, que llega a través del teléfono del coche en su Mercedes. Y después de una fiesta, también descubre que está tosiendo sangre sobre la camisa de su esmoquin.

Ante esto, la seguridad suprema de la caracterización bellamente precisa del Sr. Hurt comienza a desmoronarse. Él está completamente desconcertado ante la perspectiva de someterse a las pruebas por una doctora (Wendy Crewson) cuya manera es tan indiferente como la suya. Él palidece ante el examen de este médico, y luego critica los procedimientos del hospital que lo obligan a enfriarse los talones a la espera de un tratamiento adicional. Él, finalmente se queja con un trabajador del hospital, ha sido cirujano aquí durante 11 años. “Entonces debería saber todo sobre cómo llenar formularios”, responde secamente este trabajador.

“El médico”, que es mucho más colorido de lo que sugiere su débil título, asume una visión clínica y escalofriante de los procedimientos médicos a los que Jack está sometido, una vez que se descubre que tiene cáncer de garganta. Y el temor de que el señor Hurt se registre en estas escenas hospitalarias está afectando de manera más tranquila que el resto de la historia. Además de seguir el curso de su enfermedad, la película observa a Jack cuando reconoce el error de sus maneras, reexamina su profesión, reconoce el vacío de su matrimonio y encuentra inspiración en el valor de una hermosa joven que tiene un tumor cerebral (Elizabeth Perkins), y que de repente se convierte en la única persona con la que realmente se siente cerca.

Como lo hizo en “Hijos de un dios menor”, la Sra. Haines muestra un talento para tirar de las cuerdas del corazón de formas inesperadas, pero el lado sentimental de su película que está emergiendo lentamente pone en peligro la autenticidad nítida de su comienzo. Y la eventual insistencia del guión en un final convencional de una historia por lo demás poco convencional también es perjudicial. Así es el hecho de que ningún personaje aquí, excepto el Sr. Hurt’s Jack, está completamente formado. Incluso la Sra. Perkins, que le afecta mucho como la joven ferozmente independiente que ayuda a Jack a localizar su humanidad, no tiene más pasado que ella que tiene futuro.

Las mejores escenas de la película, aquellas en el hospital, capturan hábilmente el intercambio de médicos que luchan por equilibrar la seriedad y el humor negro. Mandy Patinkin es especialmente buena como la amiga que es la compañera de Jack “hasta que lo entendamos bien”, como uno de ellos bromea. Y Adam Arkin es memorable como un colega más joven que muestra su temple cuando Jack está en apuros. Zakes Mokae, como radiólogo, preside a sabiendas los episodios que más poderosamente alteran el carácter de Jack. Y la Sra. Crewson es especialmente interesante por la ambigüedad de una manera médica que inicialmente sugiere una competencia genial, y luego revela a Jack todo lo que él mismo ha hecho mal.

Lahti, aunque a menudo está presente, tiene un papel genérico de esposa solitaria y no tiene una manera real de ampliarlo, al igual que Charlie Korsmo, como el hijo de los MacKees, casi no tiene nada que hacer. Las concesiones finales de la película a la santidad de la vida familiar hacen que la credulidad se vea afectada de una manera que no lo hacen sus representaciones claras y convincentes de la enfermedad.

El fondo visual de “The Doctor” contribuye enormemente a la desconcertante efectividad de la película. Los trajes, especialmente los de Mr. Hurt, evolucionan de manera contundente desde una armadura de altos ingresos a un aire de menos artificialidad y mayor calidez. Y el diseño de producción, de Ken Adam, convierte al hospital en un entorno elegante y controlado en el que la medicina parece haber triunfado sobre la naturaleza. “El Doctor” es un poderoso recordatorio de que no lo ha hecho.

“El médico” tiene una clasificación PG-13 (los padres están fuertemente advertidos). Incluye blasfemias leves y escenas de quirófano. El doctor

Dirigida por Randa Haines; escrito por Robert Caswell; el director de fotografía, John Seale; editado por Bruce Green y Lisa Fruchtman; música de Michael Convertino; diseñador de producción, Ken Adam; producido por Laura Ziskin; publicado por Buena Vista Pictures Distribution, Inc. Tiempo de ejecución: 123 minutos. Esta película está clasificada PG-13. Jack . . . William Hurt Anne. . . Christine Lahti junio. . . Elizabeth Perkins Murray. . . Mandy Patinkin Eli. . . Adam Arkin

Anatomía gruesa (película) – Wikipedia

Dirigida por Thom Eberhardt

Escrito por Ron Nyswaner Mark Spragg

Protagonista

Matthew Modine
Daphne Zuniga
Christine Lahti
20 de octubre de 1989

Gross Anatomy es una película dramática estadounidense de 1989 dirigida por Thom Eberhardt y protagonizada por Matthew Modine, Daphne Zuniga y Christine Lahti. Fue lanzado por Touchstone Pictures.

Estrellas:

Matthew Modine, Daphne Zuniga, Christine Lahti | Ver el equipo completo »

Trama

Joe Slovak es un brillante estudiante de medicina de primer año cuyo enfoque inconformista de la vida se pone a prueba cuando se inscribe en anatomía general, el curso más difícil en la escuela de medicina. Sus amigos de la escuela incluyen a Kim, una mujer embarazada, Miles, una sangre azul abotonada, Laurie, una estudiante ambiciosa decidida a lograrlo y David, un analista que también es su compañero de cuarto. El estilo independiente y despreocupado de Joe crea momentos divertidos en el aula, pero lo pone en desacuerdo con el exigente jefe del departamento, el Dr. Woodruff, quien se pregunta si su “clase rebelde” tiene lo que se necesita para ser un médico. Mientras tanto, Joe se enamora de su compañera de laboratorio, Laurie, quien no deja que nada, especialmente el romance, interfiera con sus planes. Y aunque Joe nunca ha hecho nada por el libro, prueba que tiene lo que se necesita para tener éxito, sin cambiar su forma de ser. Sin embargo, las formas de Joe y las formas de la medicina llegan a un punto culminante cuando el Dr. Woodruff le ordena que realice una asignación de crédito adicional debido a un diagnóstico complejo. Joe lo diagnostica correctamente como una enfermedad crónica grave y difícil de tratar y descubre que la paciente es la misma Dra. Woodruff.

Emitir

Matthew Modine como Joe Slovak

Daphne Zuniga como Laurie Rorbach

Christine Lahti como la Dra. Rachel Woodruff

Todd Field como David Schreiner

John Scott Clough como Miles Reed

Alice Carter como Kim McCauley

Robert Desiderio como el Dr. Banks

Zakes Mokae como el Dr. Banumbra

Ryan Cash como Frankie Slovak

Recepción

Gross Anatomy fue lanzado a nivel nacional el 20 de octubre de 1989, ganando $ 2,830,387 en 853 teatros durante su primer fin de semana. Después de su presentación teatral, la película recaudó un total de $ 11,604,598 en la taquilla nacional. [1]

En su lanzamiento inicial, la película recibió una respuesta crítica mixta a positiva. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película una reseña de tres estrellas que decía: “La mayoría de los eventos principales de la película pueden anticiparse, pero se reproducen con una gracia genuina”. [2]

Janet Maslin de The New York Times también dio a la película una crítica positiva, describiendo la película como “en su mayoría divertida y atractiva”. [3]

Referencias

^ “Anatomía bruta (1989)”. IMDB . Taquilla Mojo. Consultado el 25 de enero de 2013.

Saltar ^ Ebert, Roger (20 de octubre de 1989). “Anatomia asquerosa”. Chicago Sun-Times. Consultado el 25 de enero de 2013.

^ Maslin, Janet (20 de octubre de 1989). “Med School Madness In ‘Gross Anatomy'”. Los New York Times. Consultado el 25 de enero de 2013. Anatomía gruesa (1989)

ANATOMIA BRUTO Comentarios

ANATOMÍA BRUTA (1989)

Roger Ebert

20 de octubre de 1989

“Anatomía bruta” contiene escenas de risa y escenas de romance, pero las escenas que identifiqué con la ansiedad de actuación más complicada. Esta es una película que sigue a un grupo de estudiantes a través de su primer año de la escuela de medicina, y parece que están tomando un examen cada 10 minutos. El ambiente universitario se reproduce con una precisión implacable, hasta las más sutiles entonaciones en las voces de los profesores que establecen los exámenes y hacen las preguntas.

Y todo el diálogo tiene el anillo de la verdad.

Al ver la película, comencé a preguntarme qué sentía. La historia me absorbió, me preocupé por los personajes y, sin embargo, sentí una creciente inquietud, que finalmente identifiqué: la película estaba despertando los temores que creía haber enterrado hace años, esos temores de que el examen final se celebrara mañana y Nunca había estudiado para el curso, iba a fracasar miserablemente, me humillaría, decepcionaría a mi familia, me echaría de la escuela, me reclutarían y moriría.

Debido a que la película lo hace bien, casi todo lo demás en la trama parece encajar naturalmente en su lugar. Esta no es una película sobre la escuela de medicina o medicina, sino que es una película sobre cómo estar bajo una presión implacable. Al inicio del primer semestre, los estudiantes descubren que tienen que dominar unas 3.500 páginas de material a la semana, asistir a conferencias y al laboratorio de anatomía y, de alguna manera, encontrar tiempo para comer y dormir. Podemos probar su agotamiento cuando se levantan a las 5 de la mañana y marchan como zombies a través de un implacable día tras otro. Sus vidas son una carrera entre el agotamiento total y el miedo al fracaso.

Hay un estudiante, sin embargo, que no parece afectado por la presión. Es Joe Slovak (Matthew Modine), un niño brillante y engreído con un chip en el hombro, quien afirma que no le importan mucho sus futuros pacientes ni nada más, excepto que gana mucho dinero. Lo único que toma en serio es su amor por su compañera de laboratorio (Daphne Zuniga), y ella está demasiado ocupada para tener tiempo para él.

La mayoría de las escenas en el aula tienen lugar en el laboratorio de anatomía, donde los estudiantes diseccionan los cadáveres con la atención más minuciosa al detalle, bajo la guía de dos médicos, interpretados por Zakes Mokae y Christine Lahti. Es un sereno africano que aconseja a los estudiantes que no revisen sus exámenes, “porque sus primeros instintos son casi siempre correctos”, y ella es una administradora severa e implacable cuya idea de una conferencia de orientación es recordar a los estudiantes que la medicina es lo más importante. Profesión con las más altas tasas de alcoholismo, drogadicción, divorcio y suicidio.

Slovak se pone debajo de su piel porque se niega incluso a fingir como si le importara. Es brillante, obtiene buenas calificaciones, pero tiene una actitud sobre todo. Es sarcástico e insiste en tener siempre la última palabra. Se preocupa por los otros miembros de su equipo de laboratorio (incluidos no solo Zuniga sino también Todd Field como un perdedor preocupado, John Scott Clough como perfeccionista compulsivo y Alice Carter como una mujer asiática decidida a terminar el año a pesar de un embarazo inesperado).

Pero a él no le importa succionar a los miembros de la facultad o jugar política en el campus.

La mayoría de los eventos principales de la película pueden anticiparse, pero se juegan con una gracia genuina. Admiré especialmente la escena en la que Zuniga finalmente le dice a Modine: “Está bien, me tienes”, y en la que Lahti finalmente nivela con su mejor estudiante sobre sus verdaderas esperanzas y temores. No hay mucho en esta película que no se haya visto antes, especialmente en programas médicos de televisión, pero el nivel de la dirección, por Thom Eberhardt, le da al material más peso e importancia, y los actores convierten a sus personajes en personas particulares cuyas Las decisiones comienzan a parecernos importantes para nosotros.

Opiniones de los usuarios

Caricatura interesante de la Facultad de Medicina 8 de noviembre de 2004 | por Heinlen (América) – Ver todos mis comentarios Después de los primeros dos años de la escuela de medicina (incluyendo, por supuesto, Anatomía bruta) es obvio para mí que quien escribió el material original para esta película entendió las presiones precisas y Miedos que sufren los estudiantes de medicina. Mucha gente dice que “la escuela de medicina es difícil” y lo es, pero esa idea le da muy poca comprensión de lo que realmente sucede que lo hace difícil. Muchas películas tienen ideas básicas esencialmente equivocadas: tome “Flatliners” donde los personajes realizan visitas al hospital de manera rutinaria, aunque todavía están dirigiendo clases de Anatomía Bruta (aunque en un entorno de mazmorras poco iluminadas).

En Anatomía bruta, los personajes básicos que has visto en la escuela de medicina están ahí. David Schreiner, el chico que se quema, representa a todas las personas que entraron fuera de la lista de espera y casi no se atreven a odiar al resto de las personas que lo encuentran más fácil. Miles Reed es tu típico “artillero” que se da por obsesionado con cada detalle de la clase, pero también por la escalada incesante en el campus. Kim McCauley es la chica adorable que parece ajena y ambulante a su propia actuación (y probablemente se convertirá en la mejor doctora del grupo). Laurie es la chica que “siempre quiso ser doctora” y tiene la ambición de no poner nada entre ella y su trabajo escolar, en detrimento de su vida social. Joe Slovak es probablemente el personaje menos realista: no hay demasiados afortunados para quienes la escuela de medicina es tan fácil. Se ve gente jovial a su alrededor que parece que nunca se queda atrás, pero al mismo tiempo, siempre participa en programas extra curriculares, pero no con el despreocupado de Joe, al diablo le importa la actitud, y ciertamente no su desprecio por los pacientes.

Muchas de las escenas en el aula y en las pruebas son demasiado exageradas: piense en las veces que los profesores dicen “la gente es una anatomía general”. Sin embargo, al mismo tiempo, siempre hay una importancia puesta en la seriedad del entorno escolar que sugiere en qué consiste realmente la experiencia.

Disfruto de la película porque casi parece un trabajo interno en el campo de la medicina burlándose de muchas de las personas y prácticas que vemos en el camino hacia el licenciante médico y está apenas envuelto con la insinuación de una historia.

Probablemente la mejor película para estudiantes de medicina.

Película de personajes subestimada de la que nadie habla.

Autor: g-man-22

de LA

4 de junio de 1999

Supongo que no es una gran película, pero “Anatomía general” tiene suficiente de entretenida, interesante y memorable para recomendar la película a los fanáticos del drama de personajes. “ER” y “Chicago Hope” pueden haber establecido el estándar para los dramas médicos, pero este aspecto de algunos estudiantes de medicina de primer año y su búsqueda para lograr lo imposible (convertirse en cirujano o especialista) ha sido olvidado en el pasado. Papelera de películas de Disney aparentemente negatibles. Lanzado a finales de los años 80, cuando Disney estaba publicando lo que parecía una película a la semana, presenta una actuación excelente del completamente subvalorado Matthew Modine como Joe Slovak, un personaje interminablemente atractivo a pesar de su tendencia a molestar a todos los demás en el película. Eslovaco es una creación maravillosa por parte de los escritores, vista por primera vez en una secuencia de pre-créditos muy memorable en la que cada una de las escuelas de medicina de posgrado le hace preguntas que eventualmente revelan al “verdadero Joe”. O al menos el eslovaco Joe desea proyectar. Christine Lahti, que por supuesto pasaría a la fama y la aclamaría en “Chicago Hope”, practicó sus habilidades médicas aquí como una profesora enfermiza inclinada a presionar a sus estudiantes para que logren la perfección, incluso si ellos mismos no suelen estar dispuestos a alcanzarla. . El resto del elenco (Daphne Zuniga y los siempre grandiosos Todd Fields) han realizado trabajos en otros lugares que han recibido más atención, pero es dudoso que hayan sido tan efectivos como lo son aquí. De ninguna manera es este un clásico, sino una película bien observada que, a pesar de una capa de disgusto de Disney, logra tocar, entretener y vigorizar.

Fascinante.

Autor: Pepper Anne

de Orlando, Florida

2 de julio de 2004

Gross Anatomy fue lanzado un año antes de otra saga de estudiantes de medicina titulada Vital Signs. Mientras que las películas son similares en muchos aspectos, especialmente en la creación de un arreglo de personajes, Gross Anatomy es mucho más una comedia / drama, mientras que Vital Signs es más o menos un drama directo.

La historia de Anatomía Bruta se refiere a cinco estudiantes de medicina de primer año que tienen un calendario académico agotador y varias experiencias para mojarse los pies les obliga a considerar si están realmente listos para el compromiso o simplemente están perdiendo el tiempo. Esto es particularmente cierto en el caso del personaje principal Joe Slovak (Matthew Modine), como se desprende de la introducción de él sentado en varias entrevistas de admisión tratando de responder preguntas de la manera que él cree que agradaría a los representantes. Joe es un tipo brillante, y un estudiante de medicina bastante talentoso, si tan solo se aplicara. Y eso es prácticamente todo el papel de la película. ¿Cuál es el objetivo de Joe Slovak aquí?

El que impresiona más de él es una profesora muy bien intencionada, pero bien intencionada, interpretada por Christine Lahti. Su personaje no está simplemente ahí para ayudar a los estudiantes de medicina que conocen la anatomía humana, sino que también sienten compasión por sus pacientes y se dan cuenta de que realmente hay mucho más en todo el campo que solo memorizar términos o calificaciones en los exámenes. Joe Slovak aún tiene que aprender eso.

La película es bastante divertida, a pesar de ser una historia algo triste hacia el final (y probablemente adivinarás por qué al principio). Pero, es una película bastante entretenida y, a menudo, divertida. También es interesante echar un vistazo al día en la vida de un estudiante de medicina, especialmente si esos son sus planes de perspectiva. No estoy seguro de que esto (y Vital Signs, que se ocupa de los estudiantes de medicina de 3er año) sea una perspectiva exagerada de la escuela de medicina como, por ejemplo, The Paper Chase (que trata de los estudiantes de primer año de derecho). Por otra parte, son dos juegos de pelota diferentes. Los fanáticos de los 80 seguramente lo disfrutarán. Daphne Zugian siempre es divertida de ver como la chica que se esfuerza demasiado para fingir que no le importan o que no se ve afectada por ciertas cosas (ver The Sure Thing), pero más tarde, tiene que romperse y admitirlo. Ella es muy divertida aquí, así como el resto del reparto, para hacer que sea una pequeña película fascinante. Ases

Obras a pesar de las deficiencias

Autor: tfrizzell

de los Estados Unidos

20 de julio de 2002

Un estudiante de medicina de primer año (Matthew Modine) está obsesionado con convertirse en médico, pero bromea a través de todo lo demás en su vida en esta pequeña película infravalorada que funciona debido a un guión inteligente y buenas actuaciones de los principales jugadores en el emitir. La película se enfoca en situaciones divertidas y extravagantes, pero tiene un trasfondo de drama temprano y luego el drama ocupa un lugar central en el acto final de la película. Christine Lahti brilla como la única profesora que se enfurece con Modine. Por encima de la media y agradable en general.

Caricatura interesante de la escuela de medicina

Autor: Heinlen

desde America

8 de noviembre de 2004

Después de haber pasado los dos primeros años de la escuela de medicina (incluyendo, por supuesto, Anatomía gruesa), es obvio para mí que quien escribió el material original de esta película comprendió las presiones exactas y los temores que sufren los estudiantes de medicina. Mucha gente dice que “la escuela de medicina es difícil” y lo es, pero esa idea le da muy poca comprensión de lo que realmente sucede que lo hace difícil. Muchas películas tienen ideas básicas esencialmente equivocadas: tome “Flatliners” donde los personajes realizan visitas al hospital de manera rutinaria, aunque todavía están dirigiendo clases de Anatomía Bruta (aunque en un entorno de mazmorras poco iluminadas).

En Anatomía bruta, los personajes básicos que has visto en la escuela de medicina están ahí. David Schreiner, el chico que se quema, representa a todas las personas que entraron fuera de la lista de espera y casi no se atreven a odiar al resto de las personas que lo encuentran más fácil. Miles Reed es tu típico “artillero” que se da por obsesionado con cada detalle de la clase, pero también por la escalada incesante en el campus. Kim McCauley es la chica adorable que parece ajena y ambulante a su propia actuación (y probablemente se convertirá en la mejor doctora del grupo). Laurie es la chica que “siempre quiso ser doctora” y tiene la ambición de no poner nada entre ella y su trabajo escolar, en detrimento de su vida social. Joe Slovak es probablemente el personaje menos realista: no hay demasiados afortunados para quienes la escuela de medicina es tan fácil. Se ve gente jovial a su alrededor que parece que nunca se queda atrás, pero al mismo tiempo, siempre participa en programas extra curriculares, pero no con el despreocupado de Joe, al diablo le importa la actitud, y ciertamente no su desprecio por los pacientes.

Muchas de las escenas en el aula y en las pruebas son demasiado exageradas: piense en las veces que los profesores dicen “la gente es una anatomía general”. Sin embargo, al mismo tiempo, siempre hay una importancia puesta en la seriedad del entorno escolar que sugiere en qué consiste realmente la experiencia.

Disfruto de la película porque casi parece un trabajo interno en el campo de la medicina burlándose de muchas de las personas y prácticas que vemos en el camino hacia el licenciante médico y está apenas envuelto con la insinuación de una historia.

Disección del primer año de la facultad de medicina

Autor: lord woodburry ([email protected])

de The Society NY

14 de mayo de 2006

Esta es una comedia romántica refinada sobre el primer año de la facultad de medicina desde la perspectiva de Laurie Rorbach (Daphne Zuniga). No hay restricciones desde el primer día en adelante: este es un compromiso total.

Ingrese a Joe Slovak (Matthew Modine. Es el tipo sabio de una clase más baja, pero tiene un sistema para superar las probabilidades y sobrevivir con un mínimo de esfuerzo. Su inteligencia natural lo lleva a través de la mayoría de las pruebas de voluntades, pero ese chip en el la actitud hacia el hombro lo deja con un absoluto desprecio por el concepto de que algo más importante que educar a un mecánico médico está en funcionamiento. Una instructora sabia, la Dra. Rachel Woodruff (Christine Lahti) está dispuesta a enseñar a Eslovaco una poderosa lección.

El compañero de laboratorio conforma un excelente reparto. La alumna que es brillante y que está dispuesta a pesar de ser incapaz, el tipo Joe-College que tiene pretensiones y ambiciones tan poco veladas como el sarcasmo de Eslovaquia, y la alumna cuyo marido quiere mantenerla descalza y embarazada dan una buena muestra de la adultez joven que Por supuesto, todavía está en una etapa de “convertirse”.

Me sorprendió ver que esta película encantadora no obtuvo calificaciones más altas.

No debe confundirse con las películas de terror de “Anatomía”.

Autor: disdressed12

de Canadá

23 de mayo de 2007

Me gustó este http: //movie.it sobre los estudiantes de primer año de medicina y por lo que pasan. Se enfoca específicamente en un pequeño grupo de cinco en PARTICULAR. Es un drama más que nada. La primera mitad de la película es bastante clara. tono, pero la segunda mitad es mucho más seria en su tono. De hecho, hay dos escenas desgarradoras en la segunda mitad, lo que me emocionó bastante. Pero solo soy yo. Esta es una película muy basada en personajes e historias y En mi opinión, tiene éxito al menos en su mayoría. La actuación es bastante buena. Tal vez Modine, Daphne Zuniga y Christine son los actores principales. Todos son personajes agradables, a su manera. En general, bien escrito, bien actuado película. No excelente, pero bastante bueno. Para mí, “Anatomía general” es un 7/10

La comedia romántica y el estudio de personajes se transformaron en un drama.

Autor: napierslogs

de Ontario, Canadá

22 de noviembre de 2010

“Anatomía bruta” es una comedia romántica y un estudiante de medicina aprende sobre la vida y el estudio del personaje, y se convierte en un drama. Lo vi por primera vez cuando era un adolescente a principios de los años 90, y se mantuvo como una comedia romántica dramática, pero más como un examen de medicina que realmente me habló.

Casi veinte años después, soy mucho más alfabetizado en cine, y aunque todavía me gusta, puedo ver que no es tan bueno como podría haberlo sido, o como lo recuerdo. Realmente no es un gran estudio de personajes, ya que Joe Modine de Matthew es su típico vago inteligente que se las arregla con su apariencia, encanto e inteligencia natural, lo cual es casi suficiente para la escuela de medicina. Ojalá me mostraran más de sus luchas en la escuela y menos de sus esfuerzos románticos por ganarse a Laurie (Daphne Zuniga). El ángulo de la comedia romántica es tan formulable y predecible, que la comedia se desinfló. Por otro lado, la interpretación de la escuela de medicina parecía más realista y no tan atractiva como la mayoría de los programas y películas creen que es.

“Anatomía bruta” es probablemente más intrigante para un público más joven, con sus personajes inmaduros y su romance predecible. Pero estos personajes son atractivos, especialmente Modine, ya que lo seguimos en su viaje a la escuela de medicina de primer año. No estaba tan involucrado emocionalmente como lo era por primera vez hace años, pero aún así lo disfruté como una linda película.

Una buena disección del primer año en la vida de un estudiante de medicina.

Autor: Amy Adler

de toledo, ohio

3 de julio de 2007

Joe Slovak (Matthew Modine) es el hijo de un pescador de la costa este. Brillante como un botón, sin embargo, Joe quiere convertirse en un médico y gana aceptación en una escuela de medicina. Una vez allí, su estilo sencillo está en desacuerdo con los que lo rodean. La bella Laurie (Daphne Zuniga) es la hija privilegiada de un médico rico y no pierde el tiempo en decirle a Joe que su agenda no tiene espacio para citas casuales. Luego, también, el compañero de habitación anal de Joe, David (Todd Field) está tan tenso que usa el hilo dental en su agenda diaria y su compañero de laboratorio, Miles, lleva una camisa de seda todos los días. Además de todo esto, la escuela cuenta con una instructora sensata (Christine Lahti) que utiliza el ridículo como herramienta de enseñanza, si así lo desea. ¿Podrá Joe navegar las aguas difíciles de un estudiante de medicina de primer año, sin comprometer su estilo y principios básicos? Este es un buen vistazo al primer año en la vida de un estudiante de medicina. La carga de trabajo es insoportable, por decir lo menos, e incluso aquellos que son inteligentes y dedicados pueden caer entre las grietas, los exámenes que fallan y más. Todos los actores que desempeñan estos papeles son estupendos, con Modine una delicia como estudiante de medicina atípica y Zuniga como el médico decidido pero reflexivo. Entonces, también, Lahti es maravillosa como la muy despreciada instructora que usa su lengua afilada para eliminar a quienes no tienen lo necesario para convertirse en médicos competentes. También te gustarán mucho los trajes, los conjuntos y el aspecto de esta película. Si está pensando en un futuro como médico, debe obtener esta película pronto, ya que le dará una idea de la intensidad que tomará su vida durante los próximos años. Pero, incluso si te encantan las películas sobre la profesión médica o las que cuentan con una pequeña historia de amor, esta es para ti.

Asistente de maestra

Autor: grege83

de los Estados Unidos

6 de octubre de 2009

Soy el chico (el asistente del maestro) que señala el diagrama en la pizarra (durante unos 3 segundos) en la película (no es broma)

La película en sí es bastante entretenida, aunque predecible. Es obvio que el chico obtendrá a la chica al final, aunque lo que tiene que pasar para conseguirla lo hace interesante.

Si estuviera interesado en ir a la escuela de medicina, ver esta película podría hacerme pensar dos veces al respecto. Aún así, ilustra el mismo tema cansado de muchas otras películas. Este ser, “Tienes que realmente quererlo, más que cualquier otra cosa, si vas a superarlo con éxito”.

Daphne Zuniga es encantadora en su papel y Matthew Modine es molesto en el suyo. Casi esperaba que él no terminara con ella. Me recordó un poco su papel en “Full Metal Jacket”. Tal vez deberían haberlo llamado “Joker” en esta película, también.

En general, una película agradable, aunque intrascendente.

drama de la escuela de medicina

Autor: SnoopyStyle

1 de febrero de 2016

Joe Slovak (Matthew Modine) ingresa en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chandler. Es un estudiante inteligente e irreverente de una comunidad de pescadores. Su compañero de cuarto David Schreiner (Todd Field) es limpio y de cuerdas altas. Su clase de Anatomía Humana Bruta es impartida por la Dra. Rachel Woodruff (Christine Lahti) que piensa que no se esfuerza lo suficiente. Cambia de grupo para estar cerca de Laurie Rorbach (Daphne Zuniga). El grupo incluye a los importantes Miles Reed y Kim McCauley con una familia.

Esto es ‘The Paper Chase’ de la escuela de medicina. Todo en la historia es telegrafiado. La historia está bastante bien hecha. La actuación es sólida. Hay algunos momentos rom-com más ligeros, pero este es un drama generalmente serio. El mayor problema parece ser que hay una expectativa de una comedia loca con corazón. No hay comedia loca en esto. Hay una rociada de momentos más ligeros en un drama escolar bastante sólido.