Cuando se reescribe un libro para televisión o película, ¿quién decide qué escenas se modificarán, omitirán o cambiarán por completo?

Gracias por A2A.

Incluso cuando el material de origen se escribió como un guión, el producto final puede ser muy diferente, dependiendo de los caprichos del Director y, en última instancia, del Editor final.

La adaptación más difícil de Book-to-Film fue Frank Herbert’s Dune . Demasiada parte de la historia tiene lugar dentro de las cabezas de las personas y Herbert descubrió que no podía saltar de una cabeza a otra cuando intentaba convertirla en un juego de pantalla. Cuando vio los intentos ofrecidos por De Laurentiis, aprobó la conversión, admitiendo que era mejor que la suya.

Esta película sufrió un corte salvaje debido al tiempo de ejecución. En total, hubo algo así como 56 horas de material de archivo útil que se editó hasta aproximadamente 2,5 horas para la proyección.

Cuando fue lanzado como un telemovie con imágenes adicionales insertadas (menos la postproducción adecuada), David Lynch lo rechazó principalmente debido a un prólogo explicativo (y totalmente inexacto) que se agregó al principio. Ahora es la película más famosa dirigida por Alan B. Smithee. Irónicamente, la segunda producción más conocida de Smithee es el videoclip de Blondie’s Maria , cuando es altamente inusual que estos créditos se muestren en clips de música.

En los días modernos, donde la gente está nuevamente preparada para participar en películas muy largas, todas las imágenes podrían volver a reunirse, la narración de Virginia Madsen se restablecería y, aunque se mostrara en varias partes, tendría una audiencia.

Muchas cosas se recortan de los libros (en particular, las subparcelas) cuando se convierten en un juego de pantalla simplemente para reducir el tiempo de ejecución. Para adaptarse a las audiencias modernas, el tiempo de ejecución objetivo es de 90 minutos, y existe una fórmula para determinar con qué frecuencia debe haber niveles más altos de acción en comparación con el contenido cerebral para mantener a la audiencia involucrada. Es por eso que la mayoría de las películas modernas son tan formuladas. El formato de script moderno se ejecuta aproximadamente un minuto por página, por lo que los productores generalmente descartan, sin mirar, cualquier cosa que consideren demasiado gruesa o pesada.

A pesar de algunas alteraciones en el carácter, la película original The Andromeda Strain (1971) se adhiere al libro de Michael Crichton. La versión 2008 de TV, además de actualizar los efectos y los sets, se aleja de la “pureza” del original al insertar material que nunca existió.

En The Terminal Man , hay una trama secundaria completa sobre experimentación en IA de computadora que se elimina completamente de la película. ¡Parece que un programa llamado “St George” se había enterado muy rápidamente de que otro programa, “Martha” era una perra completa!

Recientemente vi una película de los 70 en la que un miembro del jurado de un caso de asesinato en el que el acusado es el marido de la víctima comienza a concluir que su propio marido cometió el asesinato. El error en esta película, es que el público ya conoce a la parte culpable debido a la escena inicial. Habría movido esa escena hasta el final de la película y la habría utilizado como flash-back para que aprendiéramos la verdad de la misma manera que la esposa de la casa.

En última instancia, a menos que el Director tenga suficiente influencia, la versión final que llega a la pantalla está muy influenciada por lo que los productores “piensan” que el público quiere ver. Ahora estamos viendo muchas películas reeditadas bajo la etiqueta “Director’s Cut” que se venden muy bien porque a la audiencia le importa más la información que obtiene la taquilla.

Para tomar su ejemplo del Hobbit, esta fue aparentemente la elección de Peter Jackson, quizás en colaboración con otras personas.

¿Por qué es ‘The Hobbit’ tres películas? Peter Jackson explica

LOTR tenía un montón de material de origen para hacer 3 películas, parece que Jackson quería hacer lo mismo con The Hobbit. En este caso, la decisión fue un error creativo porque la película no funcionó con el enfoque de LOTR sobre el material fuente de Hobbit. Intentó ser tan épico, pero la historia de Hobbit simplemente no estaba en la misma escala.

Sin embargo, no siempre es el director quien toma estas decisiones.

Desde el punto de vista financiero, esta decisión fue un gran éxito para las películas y, a pesar de lo que dice Jackson, esto podría haber sido un factor en la razón por la que sucedió (como podría haber estado diciendo lo que dijo en un intento de mantener felices a los fanáticos, nadie quiere para escuchar “estamos haciendo 3 películas para ganar más dinero”).

Tienes un libro, y en lugar de hacer x muchos millones a partir de una película, puedes hacer 3 veces más de 3 películas. Desde la perspectiva de los productores y financieros (y por supuesto Jackson) Fue un enorme éxito. Incluso puede haber sido necesario para asegurar que las películas obtuvieran ganancias, que sean caras de realizar y que la inversión en infraestructura para la primera película pase a las siguientes películas.

En otras palabras, cuando haya comprado todas sus aproximadamente cien cámaras RED, podrá usarlas para las 2 películas posteriores, lo que aumentará los márgenes de ganancia de dichas películas. La inversión para una sola película puede haber sido extremadamente arriesgada, y al parecer la tercera película fue básicamente toda la ganancia para ellos.

En la película – “el que tiene el oro hace las reglas”.

Y muy a menudo la gente a cargo hará tratos con cineastas como “si me das tantas películas de Batman, puedes tener algo de dinero para hacer esta película que quieres hacer” (te dejaré adivinar a quién le pasó eso). ).

Así que puede que haya habido algo de esto sucediendo entre bastidores en El Hobbit.

Pero quién sabe. Tal vez fue simplemente una mala decisión (creativamente, no financieramente 😉).

En orden, el escritor crea el guión, el productor lo lee y envía notas que pueden requerir cambios, el escritor hace otra prueba hasta que ambos están contentos, o el escritor es reemplazado por el productor y el proceso comienza de nuevo.

El director convierte el guión en una producción real, posiblemente regresando al escritor o productor con sus propias notas. Y durante la producción, el productor actúa como la caja de resonancia y la última palabra sobre el director. Esta relación suele ser bastante práctica una vez que comienza el rodaje, pero su kilometraje puede variar.

Todo esto basado en lo que cada persona siente es crucial sobre el libro.

Finalmente se filma la película. Y luego el editor consigue ensamblar las escenas en una representación visual del libro. Esto se hace bajo la supervisión del director (y el productor por encima de ambos, aunque más a menudo solo para el corte final).

Las películas de ejemplo no son buenas selecciones para ver este proceso. LOTR está escrito y dirigido por la misma persona. El Hobbit es Peter Jackson tomando todos los roles, que creo que muestra, ya que no hay control sobre sus ambiciones.

En primer lugar, el desarrollo, la escritura y el flujo de trabajo general de los guiones son completamente diferentes en la televisión y en las películas de largometraje, con una pequeña cantidad de películas de WRT y MOW.

Las habilidades utilizadas a menudo son las mismas, pero la diferencia en casi todos los aspectos de cómo obtener la narrativa en la pantalla no es ni siquiera cercana.

Dicho todo esto, generalmente hablando en largometrajes, el proceso de adaptación suele ser un esfuerzo de colaboración entre el (los) productor (es) y el (los) director (es) del escritor (s).

La extensión del equipo de colaboración depende del proyecto y de quién lo produce. Para el IP de LOTR, el equipo era bastante pequeño, con Peter Jackson, Fran Walsh y Phillipa Boyens tomando la mayoría de las decisiones creativas sobre qué dejar, dejar de lado y agregar.

Con algo como Marvel Comic Universe IP, el aporte creativo todavía está enfocado en algunas personas, pero el equipo es mucho más amplio e incluye un número significativo de ejecutivos de Marvel Studio, los escritores para cada guión, el director (s) ), etc …

Es una combinación del guionista y el director.

El guionista es el que escribe el guión para que el director lo haga como mejor le parezca, por lo que es el trabajo del guionista hacer que el guión sea coherente para el director, cuyo trabajo es traducir las direcciones del escenario en una forma coherente y cautivadora. historia. Si el guión es suficientemente bueno por sí solo, o si el guionista también es el director, el trabajo del director es mucho más fácil.

Sin embargo, aunque el director (y, a veces, el productor) tuvo la última palabra, el guionista puede incluir elementos creativos o tomarse libertades cuando lo considere oportuno para mejorar la historia. A veces, el escritor, el director y el productor, o los múltiplos de cada uno, trabajan juntos para crear el producto terminado.

En la práctica, el director y el productor tienen entradas que comienzan con los primeros borradores del guión, a través de la filmación y la edición. En cualquier momento durante todo el proceso de producción, incluida la postproducción, se pueden cambiar los detalles de la historia.

El guionista puede abandonar el proyecto y luego se trae un nuevo escritor; estos son a menudo conocidos como ‘doctores guionistas’. Durante la redacción del guión, puede haber conferencias con el director y / o productor para alinear el guión con sus propias visiones de la historia.

El director puede optar por dar a los actores ciertas notas sobre su actuación que pueden cambiar la forma en que se interpreta una escena. O pueden elegir ángulos de cámara que enfaticen ciertas cosas. Pueden elegir no disparar una escena en particular.

Durante la edición, las escenas se pueden recortar para tener un impacto visual diferente al material de filmación original. Se puede atraer a los actores para volver a grabar el diálogo, y la grabación resultante puede ser diferente del diálogo original en tono y / o contenido.

Entonces … la razón por la que tenemos Oscar para cada categoría: escribir, dirigir, editar y producir, es que todos pueden tener una profunda influencia en la forma en que se une una película determinada.

Ese proceso es mucho más complicado que cuando se compra un script de especificaciones y es probable que el primer golpe en una reescritura sea solo el productor y el escritor (ya sea el escritor original o el escritor que el productor ha contratado para darle el primer golpe) ).

Y es probable que se haya gastado mucho más dinero en comprar una novela más vendida y que la persona que gaste ese dinero no sea el escritor.

Y antes de gastar ese dinero, la persona que compró el libro probablemente ya había desarrollado algunas ideas muy claras sobre lo que en el libro podría funcionar y lo que podría no funcionar.

Pero esa persona también sabe que hay expectativas que tendrán los millones de personas que han leído el libro.

Y cuando se ha comprado una novela importante, es más probable que un director se presente antes o al mismo tiempo que el potencial guionista.

Por lo tanto, tanto el productor como el director probablemente estarán mucho más involucrados desde el principio y el guionista que participe será, incluso más de lo normal, esencialmente como contratado.

Por lo tanto, el poder y, lo que es más importante, la … oportunidad … de hacer los cambios estarán aún más en manos del productor y el director que cuando un proyecto es solo un guión de especificaciones en lugar de una novela más vendida. ,

Y cuanto más largo y complicado sea el libro, más probable será que se modifique la historia.

Esto se llama un “guión adaptado”. El autor del guión decide todo eso.

Peter Jackson y su equipo (Fran Walsh, Phillipa Boyens) se esforzaron por mantenerse fieles al material original cuando adaptaron a El Señor de los Anillos. Fue un trabajo de amor. Eran relativamente desconocidos en ese momento.

El Hobbit fue un robo de dinero. El mismo equipo escribió el guión, pero el esfuerzo no fue mantenerse fiel a la fuente, sino (1) hacer otra trilogía, (2) incluir muchas escenas similares a lo que a la gente le gustaba en El señor de los anillos, (3 ) Incluye actores y personajes populares en El señor de los anillos. (4) Hacer un montón de dinero.