Hoy en día no es muy conocido, pero en los siglos XVIII y XIX, los promotores de ciudades como Londres organizaron exposiciones muy populares de pinturas individuales y grandes en espacios de exposición temporal y cobraron la admisión del público para verlas. Esta exposición se extendió a los espectáculos de linternas mágicas y cuadros vivientes (un grupo de actores disfrazados que posaron en “Stop Action” para recrear escenas famosas de arte o historia).
Mi teoría es que el negocio (casi se podría decir que es una industria) de obtener una pintura única muy grande, un paisaje o una escena de batalla o un tema religioso, alquilar una tienda a pie de calle, colgar (o quizás inclinarse) la pintura en el El extremo lejano, colgar una cortina frente a ella, y cobrar al público uno o dos chelines para entrar, sentarse o pararse, luego cerrar las puertas y tirar de la cortina a un lado, es el predecesor inmediato de las proyecciones de películas.
Más tarde, en la época victoriana, había decenas de máquinas de cinescopios en una especie de sala de juegos y el público pagaba para entrar y hacer girar las máquinas para ver una “película”. En otras palabras, ver a la gente moverse. Pero una pintura también cuenta una historia, y en cierto sentido, se mueve.
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La experiencia cinematográfica se deriva directamente de exposiciones de pinturas monumentales.