¿Por qué parece que hay tantos “músicos” que tienen poco o ningún talento en este momento, pero son extremadamente exitosos?

Answer 1

“Parece” de esta manera porque está definiendo el “talento” de una manera muy específica y limitada. La música ha cambiado, como lo hace (y casi todos los demás campos artísticos) de vez en cuando.

Mucha música “pop” ahora está orientada a la danza. Esto requiere sonidos que se producen con instrumentos electrónicos, no acústicos. Ser un músico que sabe cómo programar un DAW y usar instrumentos virtuales no te hace menos talentoso que alguien que toca la guitarra. Se necesita tanto tiempo para dominar estas formas de crear música. Conozco a muchas personas que son músicos increíbles cuando se trata de un instrumento como el violín o el saxofón y no pueden usar la lógica o los protools para salvar su vida, y mucho menos crear música en estos programas. La idea de que puedes comprar un macbook y ahora eres un artista de EDM es una locura. Es tan insano como pensar que puedes comprar un pincel y ahora eres Picasso.

Además, siento que tengo que abordar el problema del autoajuste, aunque no lo mencionaste específicamente en tu pregunta, porque este problema es especialmente omnipresente en las personas que no saben de qué están hablando y quieren lamentar a los más jóvenes. generación arruinando la música. El autoajuste no puede hacer que un mal cantante suene bien. Simplemente no puedes hacerlo. Cada poquito que corriges el tono de alguien distorsiona su voz. Algunas personas (ver T-Pain) han usado esta distorsión como una elección artística. Ver el pequeño concierto de escritorio de T-Pain. El puede cantar Muy bien. Si no pudiera, sonaría mal incluso con el autoajuste. El autoajuste tiene una gran interpretación vocal y lo mejora un poco cuando no se usa como efecto. Cuando tienes 6 armonías de partes, puedes usar estas herramientas para hacerlas increíblemente ajustadas, casi electrónicas. Definitivamente, es una buena opción estilística cuando utiliza instrumentos electrónicos en torno a estas voces.

De todos modos, puedo continuar para siempre sobre cómo la tecnología en la música no lo hace ilegítimo, pero el punto es el siguiente: cada vez que una forma de arte ha progresado hacia un nuevo período, la generación anterior se ha enfadado y lo ha deslegitimado. Muchos de los héroes de ayer (Michael Jackson, Elvis, Scott Joplin, Beethoven) fueron llamados a arruinar la música con su “música” sexualizada sin talento también. En la Edad Media, la música con 4 ritmos en lugar de 3 (Think polka vs waltz) fue prohibida por la Iglesia porque el ritmo de esa música era muy similar al sexo y obviamente ese era el trabajo del diablo y no era la verdadera música.

Intenta abrir tu mente. Si ser un músico / artista profesional fuera tan fácil como lo haces sonar, no sería una carrera. Hay miles de personas que quieren hacer lo que hacen estos artistas, pero no pueden. ¿Por qué? Falta de talento y / o falta de ética de trabajo. Los músicos y artistas que están en el centro de atención ahora, especialmente los que han logrado permanecer allí por un período prolongado de tiempo, están allí porque tienen talento y porque trabajan innumerables horas para perfeccionar su oficio y llegar al punto en que Tiene algo que ofrecer que la gente realmente quiere.

TLDR: Los 40 mejores artistas todavía tienen talento. La música es diferente ahora, porque así es como funciona el arte y no lo hace tan malo. También el autoajuste no es lo que crees que es.

Fuente: Soy un pianista entrenado en música clásica y de jazz, 25 años de edad con 20 años de experiencia de juego. He jugado Clásico, Jazz, Pop, RnB, Blues y todo lo demás, tocando para tan solo 1 persona y hasta 17,000 personas. He encontrado alegría y satisfacción en todas estas situaciones, desde practicar 6 horas al día hasta tocar Chopin Ballades o tocar música pop detrás de un artista de las 40 principales con pistas de clic / acompañamiento.

Answer 2

Quiero decir, hoy en día, la mayoría de los consumidores principales buscan principalmente un “ritmo pegadizo”. Si una canción se puede atascar en tu cabeza, se vuelve extremadamente popular. Y, por lo general, lo que llama la atención es la música con una progresión de acordes extremadamente simple, y una voz extremadamente autotuned, y un ritmo de batería simple de “botas y gatos”. Debido a esto, el talento ya no es igual a la popularidad. Hoy en día, cualquiera puede recoger una computadora y hacer una canción “pegadiza” en 5 minutos. ¿Por qué molestarse en pasar años y años en el dominio de un instrumento, cuando puede dedicar cinco minutos a aprender cómo usar un programa de música?

Esto no quiere decir que hoy no hay música buena. Hay un montón de bandas de rock y punk que hacen canciones excelentes y significativas, pero las principales bandas y artistas pop de hoy hacen canciones aburridas, sencillas y sencillas de 3 minutos, y se vuelven increíblemente populares a través de estas canciones. Debo admitir que yo mismo tengo algunas canciones pop de “placer culpable” que a veces escucho, pero no lo considero buena música.

Ahora, al segundo punto, eso se aplica principalmente a las artistas femeninas. Las miradas. Desafortunadamente, muchas músicas de hoy sienten la necesidad de desnudarse y mostrar más skin para tener éxito, y aún peor, tienen razón. A menudo, cuando un artista lanza un video musical que se desnuda, se dispara en popularidad. Esto es absolutamente repugnante para mí.

La música que escucho a menudo es rock, a menudo de los 80, como guns n roses. Toco 3 instrumentos, así que puedo apreciar a los músicos talentosos.

Answer 3

Creo que es porque hay muchas cosas que son responsables del éxito de un músico. Como sociedad, no solo buscamos el talento, aunque eso es algo importante. Las personas desean escuchar música que les habla en algún nivel emocional y, de preferencia, quieren un músico con una estética única. Algunos artistas como Luciano Pavarotti pueden tener un rango vocal extremadamente amplio, pero el género musical en el que se especializan solo atrae a un público altamente específico. Sin embargo, alguien como Ariana Grande puede acumular un gran número de seguidores porque exudan el atractivo sexual y atienden a un género que la mayoría de la gente prefiere. Los medios sociales son una parte importante de nuestra sociedad moderna y perpetúan los ideales que cada uno de nosotros puede seguir. Y la mayoría del público en general que usa las redes sociales y determina las posiciones de las canciones en las listas, a menudo son adolescentes o adultos jóvenes. Hoy en día, los músicos no solo pueden dedicar toda su atención a hacer música, sino que también están obligados a mantener su imagen y mantenerse en contacto con sus fans (si quieren ser populares). En resumen, los artistas que son capaces de hacer música que sigue el género o estilo favorecido por la mayoría y son simpáticos prevalecerán en los medios de comunicación.

Answer 4

Muchos de nosotros estamos en el bandcamp. Allí los músicos se quedan con el 85% de las ventas. Creative Commons también es donde algunos músicos se reúnen. Muchos de nosotros estamos hartos de los sellos discográficos como SONY / BMG ABC y similares. Además, a los compositores no se les paga una regalía justa. ASCAP es una broma de un PRO con su cuota de membresía de $ 100. Tunecore, y otros sangran a los músicos un corte a la vez. Gran parte de todo en la cadena de distribución es una estafa. cdbaby, por ejemplo, se aprovecha de muchos músicos que no conocen sus derechos. Las etiquetas toman artistas que son lo suficientemente estúpidos como para firmar sus contratos parciales. Ustedes los fans siguen apoyando a Itunes, donde no nos pagan bien. El canal de distribución es una estafa para nosotros. Atornillarlo.

Answer 5

Es todo sobre el show ahora. El talento musical actual es el segundo, si es que eso. La música ahora se basa en el espectáculo, no al revés. Recuerdo haber visto a Alice Cooper a principios de los años setenta. Fue uno de los primeros músicos de rock en incorporar un espectáculo con la música que tocaron. Espectáculo altamente entretenido, pero fue construido alrededor de la música. La buena música habla por sí misma y puede estar sola.

Answer 6

Hay una conexión mucho más pequeña entre el talento y la fama en estos días.

Mira a cualquier número de personas que son masivamente famosas solo por ser famosas. No mencionaré nombres, pero cuando las chicas ricas que llevan un chihuahua en su bolso o tienen un video sexual con una estrella del rap encabezan los titulares, puedes asumir que ya no estamos tan centrados en el talento.

A veces, un ritmo pegajoso y suficiente piel desnuda en el video son suficientes para obtener un top 40 en estos días. Además, no olvides lo fácil que es ejecutar tus voces horribles a través de la sintonización automática.

Answer 7

El talento es subjetivo. No estoy seguro de lo que quieres decir o de quién estás hablando, pero tengo una idea general.

Un buen número de músicos que no son considerados como hackers de talento por músicos serios son bastante talentosos, probablemente más talentosos que los músicos que los critican con frecuencia.

Oh, sí, tal vez un rapero no parezca tan talentoso como un destructor, pero ¿alguna vez escuchaste a alguien que no puede rapear tratar de rapear? Sí, se necesita algo de talento para ser un buen rapero.

O tal vez no creas que un cantante califica como un verdadero músico. Una vez más, un cantante pobre puede hacer que hasta la banda más suave suene horrible. Un cantante es el músico como el bajista, el baterista y el guitarrista. Aunque me parece que los sintetizadores de voz están haciendo trampa un poco, ¿por qué los grandes cantantes como Adele o Cher usan sintetizadores de voz están fuera de mi alcance?

Así que sí, los cantantes de pop modernos tienen bastante talento, de hecho, la mayoría de ellos escriben o escriben canciones allí, y muchos también tocan los instrumentos en sus grabaciones.