¿Cuál es tu película favorita sobre hacer una película?

El proyecto de la bruja de Blair.

La mayoría de la gente pensaría que es una película sobre lo sobrenatural, pero en realidad esta es una de las películas más observadas sobre la naturaleza humana, todas centradas en un grupo de chicos que están haciendo una película.

Primero, el personaje principal, Heather se basaba en un director con el que la actriz había trabajado anteriormente.

Este personaje es muy bien observado y es la imagen de personas con las que he trabajado en el pasado.

Donahue dijo que modeló su personaje después de un director con el que había trabajado una vez, citando la “seguridad en sí misma” del personaje cuando todo salió según lo planeado y la confusión durante la crisis. [15]

(Hablemos de una profunda analogía …).

No solo eso, todo el arco de la historia de la película captura con precisión la experiencia de muchas películas en las que me he involucrado, la emoción inicial de comenzar el proyecto durante la fase de preproducción

  • “¡Todo es posible!”
  • “Esta película será genial!”

A través de las inevitables tensiones y dificultades una vez que la realidad se establece en:

  • A todos se les prometió que la filmación terminaría en un par de días, pero se prolongará por más tiempo.
  • El tipo necesita devolverle la cámara a su amigo de quien la tomó prestada.
  • A medida que las cosas comienzan a ir mal, las personas comienzan a culparse y a atacarse.

Nuevamente, aquí se pueden hacer algunas comparaciones realmente profundas con la sociedad humana, y estas son situaciones reales en las que me he encontrado personalmente al hacer una película.

Podría pensar que esto es exclusivo de películas de bajo presupuesto o de aficionados, pero este tipo de historias también son comunes en las películas de gran presupuesto.

Las personas que nunca lo han hecho se imaginan que es un acto, como pintar un Picasso desde un lienzo en blanco, pero no es así. Dirigir se trata principalmente de manejar los egos, vulnerabilidades y estados de ánimo de las personas. Se trata de tratar de llevar a todo el mundo a ebullición en el momento adecuado. Tienes que asegurarte de que todos estén en la misma película. Suena estúpidamente simple, como “¡Por supuesto que están en la misma película!” Pero ves películas todo el tiempo donde las personas claramente no están en la misma película juntas.

Danny Boyle

Así que sí, este tiene que ser uno de los mejores ejemplos para mí.

La película es extremadamente inteligente y funciona en varios niveles como simple horror, además de ser una parábola muy adecuada sobre la realización de películas, o cualquier otra forma de esfuerzo de colaboración emprendida por los humanos.

Bueno, consideré decir “Trueno Trópico”, pero no creo que eso sea en el espíritu de la pregunta.

Mi elección es la película de 1973 Day for Night . Es una película cómica, ingeniosa y peculiar con una rica mezcla de personajes que captura el caos organizado que es una producción cinematográfica. Cuanto más he trabajado en el cine, más me he dado cuenta de lo cierto que es. Los cambios en el reparto de último momento, los asuntos entre el elenco y el equipo, la gente que está haciendo el balanceo de usar sombreros diferentes y, por supuesto, un director que lucha por convertir todo eso en una historia.

Una de las escenas más fantásticas presenta a una actriz que sopla docenas de tomas porque simplemente no puede recordar la puerta correcta para pasar. Ella comienza a hacer sugerencias ridículas que no tienen sentido, como sugerir que cuente sus líneas en lugar de decirlas. Esta era una técnica común en las películas que no grababan sonido salvaje, desafortunadamente, ellos ERAN grabando sonido salvaje. Lo aprecio más ahora porque he visto una tontería similar. Después de que la hilaridad y la frustración están por los cambios de humor a medida que aprendemos, la actriz ha pasado recientemente por una tragedia personal.

También es fascinante cómo Day for Night captura los detalles meticulosos que solían incluirse incluso en las películas pequeñas. La película muestra elaborados juegos de backlot, velas especiales con una luz extra para iluminar las caras del actor, todo por una simple tragedia romántica. Al final, la película se lamenta, con bastante certeza, que esto se convertirá en un arte perdido en el cine.

Aunque esta trata de hacer tres películas, Ed Wood es mi película favorita sobre cómo vivir el sueño de hacer cine.

Dirigida por Tim Burton ( Beetlejuice , Batman , Edward Scissorhands ), la película sigue al cineasta de grado Z Edward D. Wood Jr., que aspira a ser el próximo Orson Wells. Está entusiasmado y emocionado por el arte de la cámara, pero a menudo se pierde en ese trance para pensar dos veces si lo que está filmando realmente va a funcionar.

Ed Wood muestra cómo se hicieron tres películas diferentes; Glen o Glenda , un documental / narrativa de ficción sobre el apósito cruzado de Wood, Bride of the Monster , un monstruo atómico Horror, y Plan 9 from Outer Space , una invasión alienígena de ciencia ficción.

La película explora lo difícil que es hacer una película, y mucho menos rodarla. Wood tiene un grupo típico de amigos que son actores y creativos que también intentan llegar a Hollywood. La madera está obsesionada con las historias más fantásticas de los terrores y cualquier cosa “fuera de la caja”. Por casualidad, se encuentra con la estrella de Drácula , Bela Lugosi, donde los dos entablan amistad. Ed Wood se concentra en lo cruel que puede ser Hollywood cuando vemos lo poco que se recompensó a Lugosi (aunque algo de eso está en él sin revelar mucho).

Ed Wood celebra a los locos y lo importante que es seguir tus sueños. Se lo recomiendo a cualquiera que se dedique a las artes creativas, especialmente al cine.

Pernoctación (2003) que narra la autodestrucción del escritor / director Troy Duffy mientras creaba los Boondock Saints .

Si lo ves, mira si puedes encontrar la entrevista del festival que dieron los dos cineastas cuando lanzaron Overnight. Proporciona información sobre lo que sucedió después de que finaliza el documento.

Truffaut’s Day for Night y Frank Oz’s Bowfinger.