¿Cómo editaron los editores las fotos en el siglo 20 cuando no había Photoshop u otros programas de edición que tenemos hoy?

Answer 1

Oh, los malos viejos tiempos del procesamiento de películas (antes de que tuviéramos Photoshop, tampoco teníamos cámaras digitales, así que debes comenzar allí).

Aquí estaba mi proceso estándar para obtener imágenes de mi cámara para imprimirlas cuando trabajaba para periódicos antes de la paginación digital y justo antes de Photoshop 1. Esto es para películas en blanco y negro en lugar de C-41 (color negativo) o E-6 ( transparencia de diapositivas). Esto es algo especial para los periódicos, pero le da una idea sobre la vida pre-digital para un fotoperiodista.

• Rebobine la película en su cámara y retire el rollo (generalmente 36 – exp).
• Usando un retreiver líder de película, ubique el final del rollo dentro del recipiente y extraiga lo suficiente del cartucho para unirlo a un carrete o tarjeta.

• Acople la película a un carrete en un ambiente completamente oscuro, gire la película, colóquela en un tanque de revelado de película hermético a la luz, tape, encienda las luces y desarrolle utilizando D-76 o Acufine (el mejor nombre que existe) de acuerdo con un Carta fotocopiada colocada alrededor del cuarto oscuro. Cuando termine, sáquelo y cuélguelo para secarlo o póngalo en un secador de película grande (como un secador extra largo). O si tienes la suerte de tener una máquina automática de revelado de películas, úsala para desarrollarla en una máquina que se parece a esto:

• Cuando la película esté seca y lista, colóquela en una mesa larga y liviana, córtela en tiras de seis exposiciones cada una y colóquelas en un estuche de película.
• Cree una hoja de contacto exponiendo directamente la funda de la película en una página completa de papel fotográfico y desarrolle a mano eso, o simplemente examine los negativos con una lupa de aumento (en el periódico no tuvimos tiempo de hacer las hojas de contacto, así que conseguimos bastante adepto a la lectura de negativos). Encierra en un círculo las imágenes posibles con un gran lápiz de edición de cera roja. Se encoge ante los momentos fuera de foco, los momentos perdidos o los f-ups. Ora que tu editor no se demore en eso.
• Una vez que usted (o su editor de fotos o cliente) seleccione una imagen final para procesar, es hora de imprimir.
• Pegue la tira negativa que contiene su imagen en un portador negativo y colóquela en la ampliadora (volteada 180 grados). Enfoque la imagen en el caballete y use una lupa especial para bloquear el enfoque. Prepare una tira de papel fotográfico (otra vez en la oscuridad, pero con una bombilla roja que proporciona algo de iluminación) y realice una tira reactiva. Haga esto sosteniendo un pedazo de cartón sobre la tira, exponiendo solo una pequeña porción. Ajuste el reloj del cuarto oscuro a 2 o 5 segundos. Encienda el interruptor y deje que la tira quede expuesta. Luego mueva la tira de cartón un poco hacia un lado, descubriendo más tira de prueba. Pulse el interruptor y expóngalo de nuevo. Repita hasta que haya hecho 5–10 exposiciones separadas. Saque la tira, procese ejecutando a través de una máquina de procesamiento o bañándose en bandejas de revelador, parador y fijador. Cuando haya terminado, encienda las luces y observe cuál de sus exposiciones tiene la mejor densidad en general. Algunas áreas pueden ser demasiado oscuras o demasiado brillantes, pero está buscando un espacio intermedio en el que la mayoría de la imagen se vea bien expuesta e impresa, con el contraste adecuado. Tenga en cuenta la cantidad de tiempo que tomó para llegar a esa exposición.
• Apaga las luces. Vuelve a realizar la prueba para asegurarte de que tu imagen esté bien definida. Apague la ampliadora, coloque una hoja completa de papel fotográfico en el caballete, configure el reloj y luego enciéndalo para exponer su papel. Luego desarrolle la impresión como arriba. Ahora note los puntos calientes y los puntos oscuros. Las áreas brillantes y luminosas pueden necesitar segundos adicionales de exposición por parte de la ampliadora (conocida como “quema”). Las áreas oscuras, subexpuestas pueden necesitar menos exposición (“esquivar”). Ahí es donde entran estas herramientas, generalmente creadas a partir de círculos de cartón y clips de papel:

Estas herramientas se parecen mucho a sus equivalentes modernos de Photoshop; ahora sabes por qué

• Realice otra impresión, pero con la herramienta de esquivar, muévala lentamente sobre las áreas en las que desea obtener menos exposición a la luz, moviéndose constantemente para que la luz sea difuminada y no obvia. Es un arte más que una ciencia, y necesitas mucha prueba y error. Haga lo mismo para quemar las áreas de la imagen donde se deben quemar las luces: con las manos o un pedazo de cartón con un orificio cortado, permita que la luz solo se enfoque en las áreas donde debería haber más luz. Nuevamente, mantente en constante movimiento para que la luz se suavice. De nuevo, prueba y error.
• Cuando finalmente tiene una impresión terminada que se ve genial, ha terminado … excepto, espere, ahora nota varias manchas de polvo y arañazos en la película y debe limpiarlas. Retire la película del portador negativo, límpiela con un líquido a base de alcohol y una toallita especial. Para los rasguños, use una botella especial de líquido para rellenar la grieta y hacerla invisible. Reemplace el negativo en la ampliadora, vuelva a enfocar y vuelva a imprimir con todo lo que quema y esquiva.
• Finalmente, ¡tienes una impresión lista para publicar! Así es … una imagen.
• En el periódico, usted realmente haría que su impresión tuviera el tamaño exacto en el que se publicaría en el periódico. Su foto terminada iría al departamento de pegado, donde literalmente cortarían y pegarían su imagen en una representación de tamaño completo de la página final del periódico, junto con bits pegados para todo el texto, títulos, gráficos e incluso los bordes de la línea del cabello. la página. La página final se enviaría a “cámara” para fotografiarse como un gran negativo de tamaño completo 1: 1 (utilizando una cámara de tamaño horizontal, montada en una habitación).
• Este negativo de página se usaría para crear la placa de impresión de metal, literalmente una placa de aluminio delgada y flexible con áreas elevadas que designan a dónde debe ir la tinta. Estas placas se atornillarían en el orden correcto a un tambor giratorio en la prensa de impresión offset, se entintarían y se presionarían en un rollo continuo de papel de periódico que eventualmente se cortaría, doblaría y entregaría en el umbral de su puerta al día siguiente.

Así que eso es … solo 13 pequeños pasos para obtener una imagen de una cámara en la puerta de su casa en los días previos a Photoshop. Las cosas alegres eran tan sencillas entonces …

Answer 2

Entre Brian, Edward y Chris, tienes virtualmente la historia completa. Esta no es una respuesta independiente, sino un agregado a lo anterior.

Estoy de acuerdo en que esquivar y quemar en el cuarto oscuro es o fue la técnica más común, efectiva y fácilmente disponible. Fotógrafos y fotógrafos de retratos que usarían por igual. El aerógrafo sería más probablemente utilizado por un especialista en retoque o en una casa de producción de revistas. Además del aerógrafo, que llevó a un talento especial e inversión a la perfección, se utilizaron otras técnicas de modificación de impresión. El uso de “Spotone” en una impresión en blanco y negro para oscurecer las manchas de polvo blanco o las especificaciones o áreas en blanco no deseadas era común para lograr la perfección en una impresión final.

Los siguientes fueron quizás más utilizados por los fotógrafos de retratos. Como no puede aclarar fácilmente un área oscura en una impresión, el retoque a negativo fue común para aclarar áreas oscuras en una impresión. Los retocadores negativos se volvieron muy hábiles para mejorar los negativos en blanco y negro y en color. inevitablemente, sin embargo, las impresiones finales necesitarían un “acabado de impresión” para finalizar el detalle difícil de completar completamente en el pequeño negativo en sí.

Las técnicas de acabado de impresión comienzan con las más baratas y fáciles de usar: usar un pincel pequeño para aplicar tintes a la impresión, ya sea en blanco y negro (Spotone era una marca) o en color.

Una vez que se aplicaron todas las técnicas de manchado o tinte, se necesitaba una forma de aclarar las áreas oscuras. Un ejemplo de esto serían los círculos oscuros bajo los ojos. Las impresiones se rociaron con una laca mate gruesa que tenía un “diente”. Los lápices de colores se usaron para colorear y mezclar utilizando múltiples capas de pulverización, si fuera necesario, hasta lograr el aspecto deseado. Incluso se realizó el lijado entre capas. Aplicado para el resultado final.

Esta técnica no sería adecuada para un área grande, como quitar un poste de teléfono y luego reemplazarlo con un cielo azul. Para eso, buscaríamos un experto artista del aerógrafo.

Todo cambió a mediados y finales de los 90. Mi laboratorio de color profesional, Millers Professional Imaging en Pittsburgh, Kansas, comenzó a escanear negativos y a mejorar con una versión patentada de un primo de Photoshop. Esto ya que los profesionales aún no captaban en digital, sino en cine.

El resto es historia. Los retocadores expertos aprendieron cómo poner en práctica su conocimiento de la técnica “analógica” en un mundo digital.

Answer 3

Bueno, la edición de fotos era básicamente la misma, en lugar de la pantalla de la computadora había una tira de contactos, impresiones o transparencias.

La selección se podría hacer y posiblemente recortar.

Debe hacer la distinción entre el rol de un editor de fotos que es básicamente el mismo y la manipulación de imágenes.

Para la impresión en bw, tiene las mismas habilidades de recortar / quemar en el cuarto oscuro, etc. Además, retoque la impresión tal vez eliminando personas, etc. Es posible que las impresiones recortadas las combinen y las fotografíe de manera relevante.

Las transparencias se pueden volver a trabajar blanqueando o coloreando la transparencia con tintes.

El photocomping fue otro método que usaba máscaras para unir imágenes en una hoja de película.

Básicamente, todo lo que se puede hacer en una computadora era posible utilizando una fotografía analógica, pero consumía mucho tiempo, era difícil de conseguir, era muy hábil y costoso.

Por lo tanto, intentarías hacerlo todo en la cámara y hacerlo bien la primera vez.

Solo para el registro, solía vender estos servicios para el mayor grupo de laboratorios de color de Europa en Londres durante los años ochenta.

Incluso hice un curso sobre retoque de transparencias y aprendí lo suficiente para saber que sería totalmente inútil.

Answer 4

¿Cómo editaron los editores las fotos en el siglo 20 cuando no había Photoshop u otros programas de edición que tenemos hoy?

Las imágenes se redimensionaron mediante la duplicación en un soporte de copia, un tipo especial de cámara y marco de luz que podría alinearse con precisión para reproducir fotografías impresas en cualquier proporción.

Los editores de diseño tenían páginas de pegado que tenían el mismo tamaño que las páginas de la publicación donde, como su nombre lo indicaba, pegaban titulares, subtítulos y copiaban para crear cada página. Las ilustraciones fueron marcadas dibujando rectángulos en su lugar. La fotografía que se usará deberá marcarse con mucho cuidado para indicar cómo se recortará para que sea proporcional al recuadro en el pegado. Luego, el envío se envió al departamento de foto-litografía que tomó una copia de uno por uno. negativo del pegado, el semitono negativo del soporte de copia y júntelos todos juntos para crear una litografía sobre chapa metálica que se insertaría en una prensa de impresión para el ciclo de impresión.

Answer 5

Esquivando y quemando en el cuarto oscuro. Cortar, pegar, maquetas en maquetación. Proceso de transferencia de tinte para fotografías en color en las que se puede manipular cada capa de color.

Proceso de transferencia de tinte – Dogford Studios

Answer 6

Edward Fielding ha enumerado los más comunes. A estos, le agregaría aerografía, por ejemplo, para igualar los tonos de piel de un modelo y el proceso extremadamente minucioso de usar un pincel fino para eliminar elementos no deseados en una foto y crear un fondo convincente (con el mismo nivel de “grano” ”Como el resto de la foto) u otro sustituto para ellos.