¿Cuál es tu reseña de Arrival (película 2016)?

Answer 1

Lo que estamos presenciando, con cada película que crea el director Denis Villenueve , es el surgimiento de un cineasta brillante. Su última película, “Arrival”, es una película de ciencia ficción finamente elaborada que es profunda, hermosa y especial en todas las formas correctas.

La “llegada” comienza con la aparición de doce naves extraterrestres situadas alrededor de la Tierra. Los militares de los Estados Unidos reclutan a una célebre lingüista, la Dra. Louise Banks interpretada por Amy Adams, para ayudarlos a comunicarse con los extraterrestres y descubrir si están aquí para ayudarnos o lastimarnos.

No suelo dar mucho en mis críticas de películas y tampoco lo haré aquí. Les diré que la configuración y los alienígenas son reales. Pero hay mucho más aquí. “Arrival” es una película que te recompensará si prestas atención desde el principio y mantienes tu mente concentrada durante toda la película.

En “Arrival”, Denis Villeneuve muestra su capacidad para explorar ideas esotéricas y presentar narraciones no lineales, como pocos cineastas son capaces. Al igual que en “Sicario” y “Enemigo”, demuestra una experiencia completa en el diseño de sonido para afectar el estado de ánimo. Sus tomas, que incluyen poca profundidad de campo, inclinadas desde el cielo, uso del color y composición espectacular, crean un lenguaje visual interno que es impresionante. Este chico es realmente … realmente bueno.

Voy a decir algo que será un tiro al arco para algunas personas. Denis Villenueve se está acercando rápidamente al reino de directores como Stanley Kubrick.

El guionista de terror Eric Heisserer escribió el guión de “Arrival” basado en el cuento “Historia de tu vida” del autor de ciencia ficción Ted Chiang. Esto es alta ciencia ficción, con personajes reales y temas profundos. “Llegada” es el tipo de historias de ciencia ficción que solo vemos raramente. Me recuerda las cosas emocionantes que nos dieron Isaac Asimov, Frank Herbert y Philip K. Dick.

No se equivoquen, esta es la película de Amy Adams. Hay momentos lánguidos en los que se nos muestran los primeros planos de la cara de Adams y se les pide que simpaticen con ella. La seguimos obsesivamente a lo largo de esta película, tanto que comienza a sentir que estás en su cabeza a veces.

Adams logra jugar todos sus momentos de una manera tan real y sin esfuerzo que fundamenta y humaniza los extraños eventos que están sucediendo a su alrededor. Ella es maravillosa y atractiva en todo.

Jeremy Renner y Forest Whitaker siempre son buenos, y sus actuaciones en “Arrival” no son una excepción, pero cuando ves esta película, te darás cuenta de que vive y muere por el trabajo de Amy Adams.

“Arrival” te desafiará con conceptos altos y narraciones asimétricas. Esta es una película que es como “Primer” o “Donnie Darko” que puede dejar a algunas personas preguntándose qué acaba de pasar cuando se acumulan los créditos. A diferencia de esas dos películas, y otras, “Arrival” te da todas las pistas a lo largo de la película y fue mucho más fácil de seguir, y sin insultar tu inteligencia al tomar tu mano y regalar todo en la exposición.

Vi “Arrival” con un grupo de amigos y les diré que esta película no es para todos. Esto no es una película de acción, y no es una película de terror. Esta película es un thriller de ciencia ficción que trata más sobre el descubrimiento, los conceptos elevados y la condición humana. Tiene un ritmo maravilloso, pero si está acostumbrado a las películas en movimiento rápido, o simplemente quiere ver una película que le entretendrá fácilmente, debe omitir esta. No hay nada de malo en el ritmo rápido o en el entretenimiento escapista (créeme, me encanta ese tipo de cosas), pero “Arrival” no es ese tipo de película.

Sin embargo, si está buscando una película que lo desafíe, lo deslumbrará con belleza y tal vez incluso amplíe su mundo, la “Llegada” puede ser lo que está buscando. En este momento, es mi película favorita de este año.

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Answer 2

[Posibles Spoilers por delante]

En nuestra época, la idea de que no podemos estar solos en este universo es una que no solo inspira el romance en la forma en que nos vemos como parte de la creación más grande, sino que también infunde el temor de las fuerzas desconocidas que pueden existir fuera nuestro reino Películas como el Día de la Independencia , Hombres de negro y uno de mis favoritos personales – Signos, se originan en la escuela de pensamiento de que los seres extranjeros son más propensos a ser malévolos y destructivos que descender de los cielos para estrechar la mano e intercambiar regalos intergalácticos (No, Papá Noel no es un Alien, si eso es lo que estas pensando).

Una escena de Enemy. Jake Gyllenhaal da uno de sus mejores actos como profesor universitario que conoce a su Doppelgänger. Pero no es tan simple como crees. ¡Una de las películas más alucinantes de la historia!

Denis Villeneuve es un maestro en profundizar en la condición humana. Desde el muy subvalorado thriller negro Enemy hasta el drama emocional Prisoners, Villeneuve llegó a la fama solo a través de su aclamado thriller de crimen 2015, Sicario, que obtuvo tres nominaciones al Oscar a Mejor Cinematografía, Mejor Partitura Original y Edición de Mejor Sonido. Hay un hilo común entremezclado a través de cada una de esas películas: un minuto de comprensión de cómo las personas interactúan con ciertos símbolos en sus vidas y cómo ellos definen su existencia. Eso parece una definición exagerada de su trabajo, pero piénselo de esta manera como una analogía: hay un póster en su habitación que es una gran obra de arte. Te encanta mirarlo cada vez que te levantas por la mañana. Un día, te despiertas y ves que la pared está vacía y el cartel está tirado en el suelo. Incluso un escenario tan simple subconscientemente afecta tu mente al levantar una bandera que podría decir: “Espera que algo salga mal hoy”.

La llegada es diferente a cualquier otra película de contacto extraterrestre que se haya escrito para la pantalla. Adaptada de una historia corta llamada “Historia de tu vida” por Ted Chiang, la película gira en torno a la vida de una experta en el lenguaje Louise, interpretada por Amy Adams, quien recientemente perdió a su hija por un cáncer y se enfrenta a la tragedia por medio de la inmersión. Ella misma en su trabajo como profesora de lingüística. Durante una de sus conferencias, los informes de noticias comienzan a aparecer sobre algunos objetos alargados que habían aparecido misteriosamente en doce lugares en todo el mundo. A diferencia de las escenas cliché en las que vemos un avión monstruoso y malintencionado que se desliza sobre la pantalla hacia la Tierra disparando rayos láser, estos aviones guardaban un silencio inminente mientras flotaban a unos pocos metros sobre el suelo sin apenas hacer ruido o moverse. El Ejército es rápidamente movilizado y estacionado alrededor de uno de esos objetos para tratar de entender el propósito de su visita. Después de varios días de intentos fallidos y casi ningún progreso en la comunicación con los visitantes, el Ejército decide traer a Louise e Ian, un físico teórico (interpretado por Jeremy Renner), para intentar establecer contacto. Al ser una de las principales autoridades en el origen y la dinámica del lenguaje, Louise puede obtener respuestas de ellos en poco tiempo. Por cada palabra inglesa que escribe Louise en una pizarra para hacerles entender a los Humanos, ella obtiene una mancha circular de aspecto críptico que es debidamente capturada por sus cámaras para su análisis. Este enfoque científico en “Comunicación” en lugar de “Defensa” o “Invasión” se convierte en el punto central de su misión. En el contexto de la creciente perturbación en todo el mundo sobre el “Fin de los tiempos” y el “Día del juicio final”, el Equipo puede lograr un avance significativo utilizando un análisis cuidadoso de los símbolos. En el momento de la verdad, los jefes de estado se dan cuenta de que la comunicación entre las naciones y no la mera demostración de poder militar era el camino a seguir para que la Humanidad sobreviviera.

Terminología para saber antes de mirar:

Juego de suma cero: en teoría de juegos y teoría económica, un juego de suma cero es una representación matemática de una situación en la que la ganancia o pérdida de utilidad de cada participante se equilibra exactamente por las pérdidas o ganancias de la utilidad de los demás participantes.

Uno de los símbolos extremadamente complejos de un lenguaje no lineal (uno que no está escrito en ninguna dirección)

La complejidad de esta tarea se capturó profundamente en una escena cuando el jefe del Ejército le ordena a Louise que reduzca el análisis que lleva mucho tiempo y les pregunta: “¿Cuál es su propósito aquí?” a lo que Louise responde que: para explicarles esta pregunta aparentemente fácil, primero tendrían que explicarles la definición de una ‘pregunta’, luego vendría la interpretación del término ‘tuyo’ que puede significar una persona singular pero también significan toda su especie, por lo tanto, tendrían que explicar el significado de la palabra “propósito” que, de nuevo, se puede dividir en varios sub-significados … ¡Ya entiendes! Cuando se comunica con alguien cuya verbología no tiene precedencia con ningún idioma conocido en la Tierra, incluso las palabras más simples pueden convertirse en una jerga monumental de complejidad.

Hay otro factor común en todo el trabajo de Villeneuve del que me encantaría hablar. Como cada una de sus películas anteriores, Arrival está espectacularmente filmada. Los OVNIs reales no se muestran hasta que nuestros propios protagonistas alcanzan el punto cero. Villeneuve nos mantiene clamando hasta el momento exacto en que se revela la primera perspectiva de 360 ​​grados y ¡qué escena es!

La foto donde podemos ver por primera vez esas misteriosas naves espaciales.

En cualquier película en la que la raza humana esté al borde de una posible invasión, la escena donde ocurre el “primer contacto” es, quizás, la parte más importante. Ese es el momento que marca el tono y el ritmo para el resto de la película. Y basta con decir que Arrival tiene una de las escenas de primer contacto más atractivas que se hayan encontrado solo en Close Encounters of the Third Kind, que también fue muy cercana a la premisa con la que trabaja Villeneuve aquí. Desde el repentino cambio en la gravedad cuando Louise y su equipo ingresan a la nave a la pantalla blanca al final de un túnel extrañamente simétrico, el silencio de toda la situación te abruma. Amy le da mucha autenticidad a una persona que está perturbada por ser empujada en medio de una situación impredecible, pero también está intrigada por la posibilidad de poder comunicarse con seres de otro mundo. El personaje de Renner es más racionalista que pone a la ciencia por encima de todo, pero pronto se da cuenta de que la comunicación era la clave de todo.

Junto con la cautivadora cinematografía de Bradford Young y la música inquietante de Jóhann Jóhannsson, Arrival le ofrece una idea del estilo de cine de Stanley Kubrick. Se ha prestado mucha atención a la simetría en cada disparo y en cada perspectiva. Sin divulgar demasiado, la historia no lineal es un hermoso complemento al lenguaje no lineal que los personajes intentan interpretar, algo que está fuera de los límites del tiempo lineal. A través de un guión clásico, la mente de la audiencia se adapta a una idea preconcebida que solo se rompe al final de la historia, y te quedas con la idea jadeante de que el principio fue en realidad el final y el final fue el comienzo. Al igual que el nombre de la hija de Louise, ‘Hannah’, que es un Palíndromo y esos símbolos circulares (un círculo no tiene un principio o un final, de nuevo un palíndromo). Muchos han comparado esta película con Interstellar, pero es una comparación injusta. Ambas películas se hacen un hueco por sí mismas en la forma en que la ciencia ficción necesita ser tratada y nos alegra que Nolan tenga un candidato digno.

Villeneuve ha llegado !

gobblpoint: 8/10

gobblscore: si esperas una película de invasión alienígena llena de acción con secuencias pesadas de CGI, esta no es para ti. Sin embargo, si aprecias una historia profundamente profunda que te hace pensar y te brinda esa emoción satisfactoria al final, este es un placer para ver.

Descargo de responsabilidad: las imágenes utilizadas en este post son propiedad exclusiva de los creadores de esta película y no son de nuestra propiedad de ninguna forma.

Answer 3

Estoy bastante tarde en esto, pero finalmente tuve la oportunidad de verlo. Cuidado, porque voy a comparar mucho esta película con Interstellar, porque son bastante similares. Aquí está mi crítica-

1. Cinematografía – 9/10. La cinematografía en esta película fue absolutamente impresionante.

1. Una cosa que me gustó particularmente de esta película fue que los cortes / escenas eran mucho más largos que muchas películas modernas como Interstellar. Fueron más de 5 segundos de duración, mientras que en Interstellar fueron muy cortos.
2. Las imágenes eran asombrosas, especialmente la forma en que se representaban los alienígenas y su lenguaje escrito.
3. Se utilizaron cortes para señalar eventos significativos, como cuando Louise llegó por primera vez al campamento y se le hizo la pregunta que le hizo recordar a su hija.

Tema general – 7/10. Realmente me encantó cómo todo se unió al final, y el tema en general.

1. A diferencia de Interstellar, no tenían demasiadas tangentes (tanto buenas como malas), y no dejaban cabos sueltos.
2. También me gustó el tema del tiempo, y cómo mostró cuán limitada es nuestra comprensión del tiempo.
3. Mi único deseo era que tocaran más temas, pero de lo que hablaron, lo hicieron de manera espectacular.

Aliens – 10/10. Estos son probablemente algunos de mis extraterrestres favoritos de cualquier película.

1. Una cosa que realmente me gustó fue que la raza alienígena no fue representada como completamente buena o mala. Eran amables con la humanidad, pero sus motivos no estaban claros.
2. Se veían bien. Eso es todo.

Romance- 8/10

1. Normalmente odio el romance por cualquier motivo en cualquier película de ciencia ficción, pero en Arrival realmente lograron tejerlo en la trama principal, lo cual aprecio. Si vas a incluir el romance, es mejor que lo hagas bien.

Música – 7.5 / 10

1. Los compositores, Jóhann Jóhannsson y Max Richter, son relativamente nuevos, pero su trabajo es fantástico. (Sin embargo, ciertamente no son Hans Zimmer).

Actuación y personajes – 8/10

1. Me encantó la actuación: Amy Adams fue fantástica en esta película, y definitivamente fue su mejor actuación.
2. La mayoría de los personajes eran muy dinámicos y no estereotipados, excluyendo a los personajes menores.

Configuración (hora y lugar) -10/10

1. Me encantó la elección del valle de Ontario para el pod de Montana; fue absolutamente maravilloso.
2. También encontré que la representación realista de los tiempos modernos es refrescante, desde los automóviles modernos en el estacionamiento hasta la dinámica social entre países.

1. Nota al margen: toda la discordia entre países probablemente sucederá si presenciamos el primer contacto, por lo que el realismo en ese sentido fue realmente genial.

Evaluación general : 8.5 / 10

Answer 4

Lo primero es lo primero: el director Denis Villeneuve realmente sabe cómo crear una experiencia cinematográfica. No importa lo que pensabas de Sicario (su película del año pasado) en general, tendrías que estar de acuerdo en que la cinematografía y la música eran simplemente brillantes. ¡Y Villeneuve lo ha vuelto a hacer! La llegada es un lujo absoluto para sus ojos y oídos. Y no es sorprendente una vez que miras al equipo que está reunido para la película: Joe Walker para la edición (de Sicario, 12 años esclavo y Shame), Jóhann Jóhannsson para música (de Sicario) y Bradford Young para cinematografía (de Selma). .

Esas son las fortalezas de la película. Eso y la trama, que luego supe, se basan en la novela “Historia de tu vida”. Hay desarrollo de cero personajes. Los actores no van a ganar ningún Oscar para esta película. Pero eso está bien. Eso no viene al caso.

Peculiar de ciencia ficción

No sé cómo llamarlo. ¿Te acuerdas de 12 monos, la película? Demostró que el viaje en el tiempo no tenía que involucrar a los coches voladores. En su mayor parte acabo de lidiar con el trauma psicológico que uno podría experimentar. Que podrías terminar cuestionando tu propia cordura mientras viajas en el tiempo. Del mismo modo, Ella nos mostró las infinitas posibilidades que se desbloquearán una vez que realmente podamos hacer que las máquinas aprendan. Una vez que pueda automatizar el aprendizaje, ¿quién puede impedir que las computadoras continúen las obras de Bach y Shakespeare? (De acuerdo, quizás no recuerdo exactamente a los artistas que se mencionaron en Ella; ¡fue hace 3 años!)

La llegada hace algo similar al concepto de primer contacto. No tiene que ser una invasión alienígena. ¿Y a quién estamos engañando? Si una especie exótica está lo suficientemente avanzada como para visitar nuestro planeta, realmente no tenemos ninguna posibilidad de luchar contra ellos. Y probablemente no querrían hacernos daño de todos modos. Pero la mayoría de las películas de ciencia ficción van en esa dirección porque es una buena receta para un espectáculo. Bueno, no llegada. Los efectos especiales se utilizan con moderación. Y perfectamente. En su lugar, trata el problema básico con el que nos encontraríamos cuando los extraterrestres están en la puerta: la comunicación. La mayoría de las películas / libros aplican el enfoque de barrido debajo de la alfombra aquí. ¿Recuerdas el pez Babel de la guía del autoestopista? La llegada, por otro lado, es sobre todo alrededor de 2 especies inteligentes que descubren cómo hablar entre sí.

Me gustó especialmente la parte donde Louise nos pide que imaginemos escribir una oración desde ambos extremos al mismo tiempo y reunirnos en el medio. Esa es una forma muy elegante de dar a alguien una idea de cuánto más avanzada puede ser una especie alienígena en comparación con nosotros. Y hablando de elegancia, la forma en que la película retrató la naturaleza no lineal del tiempo: ¡genio!

Por supuesto que tenía defectos.

Sí, había partes que no eran tan perfectas. Las potencias mundiales primero se confabulan entre sí, y luego se deshacen para evitar una invasión aparente. Los soldados esconden clandestinamente una bomba de tiempo dentro de “la concha”. Qué tan rápido Louise aprende su idioma. La parte de Jeremy Renner era tan débil, que ni siquiera recuerdo su nombre. Pero estas son cosas que son fáciles de hacer bien. Lo que me hace pensar que fue un movimiento intencional de Villeneuve. Para hacer las escenas dentro de “la cáscara” y las escenas dentro de la cabeza de Louise para destacar más. O al menos eso es lo que me gustaría pensar.

De cualquier manera, una vez que le otorgas a la película algunas libertades, ¡el viaje es increíble!

Answer 5

(Spoilers menores de escena, nada sobre el clímax.)

Odio usar imágenes en reseñas, pero lo haré de todos modos.

Si estas buscando esto:

o esto:

La llegada no es la película para ti. Vaya y vea nuevamente el Día de la Independencia 1 o 2 (optaría por 1).

Si estas buscando esto:

o esto:

La llegada es una visita obligada. Jeremy Renner (el astrofísico que interpreta a Ian Donnelly) no tiene los brazos cruzados en la imagen porque está aburrido, sino porque es efectivo para esta película (aunque Renbet ha usado esta postura en otras películas). La película te hará pensar, exige que pienses si vas a mantenerte involucrado. Los sutiles giros de la trama y el final sorpresa rematan una exploración del contacto alienígena que está decididamente fuera de la caja de la típica representación cinematográfica de extraterrestres, al menos desde la película Contact de 1997.

Entonces, Arrival no es una película alienígena de acción. La trama evita a propósito la violencia, ya que incluso la única escena de disparo se realiza fuera de cámara y solo se escuchan los sonidos de disparos. La parte más violenta de la película es una explosión, y no hay sangre ni sangre.

La llegada comienza lentamente, a propósito, creo, ya que después del anuncio de las naves espaciales extraterrestres, la Dra. Louise Banks, interpretada por Amy Adams, realiza algunas tareas mundanas. Incluso después de que fue reclutada para ayudar, el viaje a la nave espacial no es nada destacable en cuanto a la acción, pero sí significativo en cuanto al diálogo. Esto refleja la vida real, en la que situaciones extraordinarias a menudo se desarrollan lentamente. Sin embargo, una vez que comience a pensar, no se levante por palomitas de maíz. Para aquellos que disfrutan de un elemento de misterio / pensador, Arrival no los dejará decepcionados.

Answer 6

ALERTA DE SPOILER *
Esta respuesta describe las sorpresas esenciales en la película en detalle. No sigas leyendo a menos que ya hayas visto la película, o es poco probable que
* ALERTA DE SPOILER

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El núcleo de la película es que aprender el idioma extranjero cambia la forma en que la profesora Louise Banks percibe el tiempo. Como resultado, ella puede ver todos los momentos de su vida a la vez y, por lo tanto, puede ver eventos futuros. Por medio de “recordar” una pieza clave de información (las últimas palabras de la esposa del General Shang) que no se le dice hasta años más tarde, puede captar su atención y convencerlo de que el significado y la intención de los extraterrestres son beneficiosos en lugar de hostiles, y Que la cooperación entre las diversas culturas de la humanidad es esencial.

Este evento central es una forma de viaje en el tiempo, y cualquier trama que dependa del viaje en el tiempo o la magia es inherentemente manipuladora y defectuosa. ((No me malinterprete, por favor. A pesar de esto, me encantó y recomendé la película. Más sobre esto más adelante.)) Hay una cierta arbitrariedad en el lugar en que dibuja las líneas. Algunos no están de acuerdo conmigo porque no es un viaje corporal en el tiempo, sino solo el conocimiento que se mueve desde el futuro hacia el pasado, pero esa distinción en última instancia no se sostiene. Esto equivale a un flujo de información del futuro al pasado, que implica una señal que implica alguna forma de impulso energético. No hay ninguna base para creer que la mente pueda separarse clarividentemente en un estado en el que se revela la naturaleza circular, no lineal esencial del tiempo. Como dije, creo que cualquier trama que depende del viaje en el tiempo es esencialmente defectuosa. La mayoría de las veces, cuando lo piensas, no hay ninguna razón por la que cualquier resolución obtenida de esa manera no pueda deshacerse con el mismo engaño, realizado por otra persona.

Hay una razón por la que la velocidad de la luz es la velocidad máxima de viaje y el viaje en el tiempo está prohibido en la naturaleza: esas restricciones mantienen la causalidad en funcionamiento.

Aún así, la forma en que el juego de la pantalla atrae este truco es sutil. Y la forma en que teje lo personal en lo social e interplanetario es muy hábil. La narrativa comienza con la futura madre hablando con su hija concebida. Los eventos de la llegada de los extraterrestres, la interacción y la partida se cuentan como un recuerdo del pasado, los eventos de la vida de la hija y la noche de celebración, cuando el General Shang le dice al Dr. Banks que el mensaje esencial para captar la atención se cuenta como recuerdos del futuro. y los pocos momentos de intimidad entre marido y mujer en los que se toma la decisión de concebir un hijo están en el presente.

De hecho (y tendré que esperar hasta el comentario del director para estar seguro de esto) hay tres tipos distintos de iluminación que se utilizan para distinguir entre estas tres categorías de escenas. Las historias futuras se cuentan con un enfoque suave y una iluminación cálida, visualmente muy diferentes de los tonos más fríos del recuerdo del pasado.

Otras dos ideas estelares (ejem) también dominan el juego de pantalla. Primero, que la unidad humana y el progreso dependen de la adquisición de un lenguaje universal. Desarrollar una profunda capacidad para entenderse es un paso necesario (y, creo, inevitable) en el camino hacia la verdadera paz. Segundo, que conocer el futuro no necesariamente debe provocar pasos extraordinarios para evadir resultados desagradables. El Dr. Banks decide concebir un hijo, incluso sabiendo que morirá muy joven a causa de una enfermedad rara, y que el conocimiento del conocimiento previo de su esposa conmocionará tanto a su marido que la dejará. La lección sutil aquí es que una perspectiva atemporal ve que las alegrías de un momento a otro son de lo que se trata la vida y que el sufrimiento posterior no lo deshace. Las personas que han visto morir a sus seres queridos de cáncer conocen esta lección.

Answer 7

La llegada es un hermoso recordatorio de que cuando contemplamos las estrellas nos miramos a nosotros mismos. Disparo sobre todo en colores oscuros, está lleno de luz interna. Es un poema, una reflexión, una meditación. Una historia sobre las cosas más valiosas que tenemos, nuestros miedos y deseos. Sobre la humildad, nuestra (in) capacidad de escucharnos y lo que nos hace humanos. El estilo visual de la película intenta mostrar las películas de Tarkovski, y no muchas de las películas de ciencia ficción modernas pueden estar orgullosas de eso. Sin embargo, “Arrival” combina eso de una manera moderna y accesible que hace que la película no sea un experimento de una casa de arte, sino una historia para todos nosotros, si la dejamos en nuestro corazón. Es ese tipo de película que, aunque no es perfecta, te hace sentir avergonzado por tener la más mínima intención de criticarla.

Muchos compararon “Llegada” a “Contacto”. Eso no carece de sentido, pero el estado de ánimo en ambas películas es diferente. Si “Contacto” compartió de alguna manera el espíritu elevado de “Forrest Gump” (ambos dirigidos por Zemeckis), entonces “Arrival” se siente más como una reminiscencia moderna y más accesible de “Solaris” (1972) o “Stalker”: oscuro y sombrío. Pero con una luz brillante brillando a través. Visualmente, es más refinado y elaborado que la película de Zemeckis (que también es una película maravillosa).

Los remolques, por supuesto, eran bastante diferentes de lo que realmente vemos. Eso está bien, ya que la película fue producida por Paramount. “Arrival” es cualquier cosa menos una superproducción de ciencia ficción. Eso era predecible ya que el director es un maravilloso chico canadiense Denis Villeneuve, una estrella en ascenso (“Incendies”, “Prisoners”, “Enemy”, “Sicario” – todas las películas notables que dirigió). La película es muy frágil y no perfecta (incluso el propio Villeneuve lo admitió). Pero las cosas que muestra simplemente no me permiten ser demasiado críticos con eso. Dejemos de lado todo lo que se suele decir sobre una buena película: actuación, fotografía, etc. Aquí encontrará todo en niveles muy altos. Lo que hace que la “Llegada” sea realmente importante es que aquí el todo es mayor que la suma de sus partes.

La película recogió un elenco impresionante. Ady Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, todos son maravillosos aquí. La mayor parte del peso de la película se basa, por supuesto, en Adams, y ella lo soporta de manera impresionante. Pero el rendimiento poderoso y pesado de Whitaker también es digno de mención. Tiene un papel simple pero su actuación poderosa es impresionante. El guión está basado en “La historia de tu vida” de Ted Chiang. La película tomó una dirección ligeramente diferente al tratar de ampliar la historia (es muy corta y se puede leer en media hora) y lo hizo bien, ya que era un material difícil de filmar.

Probablemente la parte más impresionante de la película es la parte alienígena: las naves espaciales, los alienígenas y cómo se produce la interacción. Esto es pura magia. Los diseñadores hicieron un trabajo increíble para hacerlo todo real. La manera en que los hectápodos se comunican puede ser fácilmente una forma de arte en sí misma. Por cierto, Villeneuve dijo en una entrevista que la pantalla verde se usó solo una vez durante el rodaje, lo que puso a los actores en un entorno real. Esta es su forma preferida de trabajar como él mencionó. Actualmente está filmando “Bladerunner 2049” con un enfoque similar.

¿Vale la pena ver? “Arrival” es una historia sincera que detrás de la lingüística, la oscuridad y los extraterrestres esconde las cosas más importantes sobre nosotros mismos. Una visita obligada para cualquier persona interesada en el cine y uno de los eventos más curiosos e importantes del cine en los últimos años. Clásicos de la ciencia ficción instantánea.

Answer 8

Una entrada bastante más cerebral en el mundo del cine de ciencia ficción, Arrival es, sin embargo, una exploración increíble de la relación de la humanidad con el lenguaje y cómo esto influye en nuestro primer contacto con una raza alienígena.

Ubicado en la América moderna, el mundo se ve envuelto en un caos mientras 12 naves espaciales alienígenas aterrizan en todo el mundo. La Dra. Louise Banks (Amy Adams), una de las lingüistas más destacadas del mundo, está asociada con el físico teórico Dr. Ian Donnelly (Jeremy Renner); y juntos deben tratar de comunicarse con las especies exóticas.

Pero el pánico provocado por la llegada de extraterrestres se propaga como un incendio forestal. País tras país comienzan a ver a los visitantes como una amenaza y se preparan para tomar todas y cada una de las acciones para protegerse. Con el Coronel Weber (Forest Whitaker) ejerciendo presiones indebidas sobre el dúo, los dos científicos deben descubrir el propósito del extraterrestre antes de que la humanidad descienda a una guerra global.

En general, la buena ciencia ficción tiende a mostrar ideas simplistas o visiones del futuro. La gran ciencia ficción, sin embargo, es siempre una parábola. Un reflejo de nuestra propia sociedad mostrada a través de la lente de un futuro fantástico.

Estas películas han estado allí a lo largo de nuestra historia cinematográfica, desde Invasion of the Body Snatchers de 1959, siendo un comentario sobre los peligros del macartismo hasta el Jurassic Park de 1993 y sus advertencias de la creciente dependencia de la tecnología; y más recientemente, el Distrito Nueve de 2009 explorando la injusticia del Apartheid.

La llegada, mientras que en la superficie es una historia básica sobre tratar de hablar con un extranjero, es realmente una exploración de cuánto ha luchado la humanidad para lograr la comunicación entre ellos.

Con una actuación y una dirección absolutamente fantásticas del trío antes mencionado y de Denis Villeneuve respectivamente, Arrival merece ocupar un lugar al lado de otros pensamientos que provocan entradas cinematográficas como el Contacto de 1997 y la Luna de 2009.

En un mundo donde el líder del mundo libre está a punto de ser Donald Trump, la historia de Arrival es una historia de esperanza. Que podemos y debemos ser mejores. Y sí, a veces fallamos en nuestra comunicación y el resultado son terribles guerras. Pero a veces tenemos éxito. Y nuestros hijos, así como las generaciones venideras, siempre están agradecidos por ello.

Puntaje general:

Answer 9

Sin demora, déjame darte una conclusión: acabo de salir del teatro después de ver Arrival y todavía estoy fascinado por lo que vi. Tenía muchas esperanzas con la película desde el momento en que llegué a saber que está siendo dirigida por Denis Villeneuve y estoy extremadamente feliz y satisfecho de que mi paciencia haya valido la pena.

Vi Prisoners & Sicario dirigida por Denis Villeneuve y simplemente me encantaron esas películas. Desde entonces, Denis está en mi lista de vigilancia.

Con Arrival , Denis Villeneuve ha hecho algo diferente, algo que nunca antes se había intentado en una película alienígena. A diferencia de otras películas alienígenas, Arrival está en una escala muy diferente. Hasta ahora, el tema común de las películas de Alien gira en torno a que los alienígenas llegarán a la Tierra e intentarán aniquilar a la especie humana o secuestrar a los humanos para sus experimentos o impondrán algún tipo de amenaza para la especie humana. La llegada no se trata de ninguno de estos aspectos.

La llegada tiene que ver con la lingüística (y mucho más): cómo nosotros, como seres humanos, nos comunicamos con las especies avanzadas y las hacemos entender nuestro idioma o aprendemos su idioma, ambas razones deben satisfacerse para una comunicación efectiva entre nosotros y los extranjeros y Ese es el núcleo de esta película.

Amy Adams ha hecho un trabajo notable y desempeñó el papel de un experto en lingüística muy fuerte y muy emocional. Jeremy Renner y Forest Whitaker fueron bastante sólidos en sus respectivos roles.

La verdadera estrella de la película para mí fue, por supuesto, Denis Villeneuve (director). La llegada es una historia increíble (una muy inteligente) que contar y la cinematografía fue simplemente impresionante (como Sicario y Prisoners). La película está extremadamente bien escrita y, al igual que las películas de Christopher Nolan, puede requerir múltiples miradas para comprender completamente o apreciar el genio creativo del director.

La llegada es una de las mejores películas de 2016. ¡¡Ve a verla !!

Answer 10

Cuando le dije a un par de personas que iba a ir a ver a Arrival y le di una breve sinopsis, me echaron una breve carcajada y me dijeron: “Oh, ¿entonces otra película de extraterrestres que invade la tierra?”

La mayor parte del público estadounidense está cansado de las películas de extraterrestres que invaden la tierra. Los vemos justos miserablemente todos los años. Y los productores de Arrival eran perfectamente conscientes de esto. Su respuesta fue convertir los clichés de ciencia ficción en sus cabezas y convertirlos en temas perspicaces.

Había ciencia en esta película. Introdujo cosas como la relatividad lingüística y exploró con el concepto de tiempo. He visto muchas películas que intentan hacer cosas similares, pero solo terminan desordenadas. No llegada.

Como ya se mencionó en otra reseña, Arrival no es una película de terror o una película de acción. Es todo lo contrario de lo que cabría esperar de subir una película con amigos y reír y divertirse juntos.

Para llegar a la increíble profundidad y comprensión que tiene, Arrival es lento, emocional, oscuro, pesado, estimulante y que se arrastra. Le habla más al espectador individual que a la audiencia general.

La llegada me dio una sensación similar sobre cómo me sentí cuando vi 2001: A Space Odyssey por primera vez. Fue fascinante.

Así que si estás buscando una película que te deje hipnotizado. Lo recomiendo altamente.

Answer 11

Son dos películas espectaculares en menos de una semana [1]. Casi imposible . Así que, no hace falta decirlo, me encantó esta película. No fue 100% perfecto, pero fue la película de ciencia ficción más original que he visto en mucho tiempo. Y tuvo un giro … uno que realmente amé y que no esperaba al final.

¡Mi escena favorita en toda la película!

¿Necesito darte un resumen de la película? Bueno. Estoy seguro de que vas a leer eso en otro lugar. Sabes esto, no puedo, sin arruinar totalmente esta película, decirte de qué se trata. Ni siquiera puedo insinuar, o todo está arruinado. Como: “El hombre ayuda al niño pequeño que puede ver a los muertos pero no se da cuenta de que está muerto”. O “El hombre está falsamente acusado de asesinato, planea y ejecuta lentamente su escape de una prisión opresiva”.

Mira, no puedo decirte de qué trata esta película. Sepa esto, Amy Adams es asombrosa como una brillante lingüista cuyo trabajo es aprender a comunicarse con extraterrestres en una de las doce naves que han llegado a la Tierra. ¿Están aquí para matarnos? ¿Están aquí para ayudar? ¿Que quieren ellos? Lenta pero segura, durante esta brillante película, Louise Banks aprende a hablar ante un abismo de imposibilidad de desentrañar este misterio.

La actuación fue perfecta. Los FX fueron perfectamente impresionantes. Los personajes estaban bien fundidos. La historia avanza a un ritmo de “Michael Claytony” (es decir, es lento, pero te canta y no sufres por ello). ¿Dije que esta película era lo suficientemente espectacular? Honestamente, no he estado tan sorprendido por una gran película desde “Mad Max: Furiosa”.

El malo

No mucho. Tuve tres problemas con esta película.

UNO : “¡Todos los demás, excepto nosotros, los estadounidenses estamos anhelando la guerra! ‘Especialmente esos sucios rusos y chinos’. Mira. Lo entiendo. Este es un tropo divertido. ¿Pero adivina que? Incluso si fueran “belicistas”, sabrían que los alienígenas serían literalmente miles, si no millones de años más avanzados que nosotros. Ellos sabrían que no podrían destruir las 12 naves. Sabrían que si atacan y logran destruir a uno de ellos, los alienígenas con ese tipo de tecnología podrían destruir a toda la humanidad de uno de los otros barcos ubicados en otros lugares. Me niego a creer que serían tan tontos como para tratar de declarar la guerra, incluso si quisieran.

Aunque no lo harían. Sus científicos y filósofos les dirían lo que nos diría el nuestro: “Mira. Una especie tan avanzada, que no nos necesitarían. No necesitarían nuestro planeta. No necesitarían nuestro sol. Podrían darnos la muerte en segundos o están aquí por algo más. Sería como nosotros con armas nucleares contra los nativos americanos en el 1500’s. Todos sabríamos que si nos quisieran hacer daño, nos harían daño, por lo que su propósito debe valer la pena escucharlo.

DOS : Ugh. El mudo “el gobierno de los Estados Unidos y el ejército militar están llenos de idiotas tontos”. No. Lo siento. Los oficiales de la bandera de los Estados Unidos no son idiotas. Son inteligentes Un buen número de ellos son médicos y científicos de alto nivel. No pondrían a un estratega militar al mando de una situación de primer contacto. Enviarían un oficial científico de bandera (Almirante o General) para comandar la misión científica. Las armas militares se quedarían atrás. Ellos sabrían lo que todos sabríamos. “Si estos tipos nos quisieran muertos, ya estaríamos muertos. Así que deben tener otra cosa en mente “.

El US Defence Language Institute es una de las mejores escuelas de idiomas de la Tierra. Incluso si esta mujer fuera tan buena como ella, la misión de “comunicación” sería dirigida por alguien con capacitación avanzada en idiomas. El equipo sería lingüistas. No se tropezarían con los civiles ni con el anhelo de los latones por los resultados en una tarde de fin de semana.

TRES : El uso de ayudas visuales es la mejor manera de enseñar el lenguaje. Los alienígenas tendrían alguna manera de “ver”. Cualquier profesor, cualquier lingüista lo sabe. Es más fácil señalar cosas y construir una línea de base de vocabulario. Me gusta que no pudieran usar las matemáticas. Ese es siempre el punto de partida, pero fue bueno que lo abordaran de inmediato. Pero cualquier lingüista diría, desde el principio: “Está bien. Dame algunas tablas de borrado en seco ahora. Quiero algunas pantallas de televisión para enseñarles imágenes. Voy a tener imágenes + palabras y les enseñaré nuestro idioma. Tal vez también sean súper inteligentes y puedan recogerlo rápidamente “.

Esos eran los nitpickies. El resto fue genial.

En realidad no voy a hacer ningún otro spoilers que esto. Estoy demasiado preocupado por arruinar esta película para alguien. Sepa, a pesar de mis tres disparos, que esta fue una película fenomenal. Es algo que deberías ver en los teatros. Me alegro de haberlo hecho.

Notas al pie

[1] Respuesta del usuario de Quora a ¿Cuál es tu opinión de Doctor Strange (película de 2016)?

Answer 12

La llegada es una rara gema de Denis Villeneuve , que una vez más demuestra que él es el próximo gran acontecimiento. Si no me crees, ve a ver Incendios, Prisioneros o Sicario. Con Arrival, probó un nuevo género y lo logró. Él absolutamente lo hizo.

Arrival es una película de ciencia ficción con Aliens (duh). Pero mientras que la mayoría de las películas de Alien Invasion se enfocan más en los Aliens y los espectáculos visuales y menos en los humanos, Arrival es exactamente lo contrario. Se enfoca más en los humanos que en los alienígenas. Es la historia de la doctora Louise (Amy Adams), que es lingüista y está afligida por la muerte de su hija. Un día, 12 Alien Pods aparecen de la nada en 12 lugares diferentes de la Tierra. No causan estragos como lo hacen en la mayoría de las películas de Hollywood. Estamos cansados ​​de ver esa mierda, gracias al día de la independencia. Simplemente aparecen y eso es todo. Ahora la gran pregunta es ¿por qué están aquí ? Toda la película trata de encontrar la respuesta a esta pregunta. No lo echaría a perder por ti, pero déjame decirte una cosa; Si te gustan las películas desafiantes, esta película es una delicia para ti. Si no lo hace y odia las películas lentas, omítalo, por favor. Esta película explora muchas ideas interesantes y es bastante estimulante. También se ocupa de muchos temas, especialmente del libre albedrío y el destino. La forma en que se comunican los alienígenas en esta película también es muy interesante. Su lenguaje está formado por círculos extraños que se forman utilizando sus tentáculos. Resulta en algunas ideas muy interesantes sobre el tiempo. OK, estoy revelando demasiado, así que simplemente me detendré aquí.

La cinematografía es preciosa . La toma que muestra el Alien Pod por primera vez en su vista completa es impresionante; La mayoría de los tiros son. Bradford Young ha hecho un trabajo brillante al crear tensión con la ayuda de imágenes. Pero no podría haber sido posible sin la increíble música de Johann Johannesson. Esa puntuación de fondo me asustó más que las imágenes. Era un poco espeluznante y diferente.

No hay necesidad de hablar de Villeneuve porque sabemos que no puede hacer nada mal. Este chico tiene una habilidad increíble para crear tensión. No sé cómo lo hace. Prisioneros y sicario son grandes ejemplos de esto. ¡Es uno de los mejores directores que trabajan hoy, punto!

Ahora, hablemos de Amy Adams, que ofrece una potencia de actuación aquí . Nadie consigue cinco Oscar asiente con la cabeza por nada. Ella es una de mis actrices favoritas y su trabajo en esta película es fantástico. Ella desempeñó su papel de madre afligida a la perfección, sin quejarse en absoluto. Es solo por su actuación que esta película se convierte en mucho más que una ciencia ficción . Tiene un impacto emocional en ti. Jeremy Renner no tenía mucho que hacer, pero era bueno en todo lo que hacía.

Entonces, IMO Arrival es una de las mejores películas de ciencia ficción de la década , si no la mejor. Me encantó sobre todo porque era diferente. Es una ciencia ficción con alma. Requiere toda su atención y merece su dinero.

Answer 13

Interesante, estimulante, conceptualmente defectuoso.

Me encanta Sci-Fi. Me gusta dejar que mi mente se escape a universos alternos y postule los “qué pasa si”. Lucho con la ciencia ficción basada en información retenida que maneja la trama. Después de la revelación, mi mente práctica a menudo toma la información y se decepciona porque no encaja en el universo. Me quedo frustrado, decepcionado e insatisfecho. Sigo tirando los dados en la ciencia ficción, porque nunca se sabe hasta el final si todo se junta o se desmorona. La llegada es un ejemplo de este último. Aunque me parecieron conceptos interesantes y provocativos, la película se colapsa cuando la gran revelación es defectuosa y no encaja en el universo creado.

SPOILERS abajo.

Después de la película, mi mente saltó a algunos problemas al instante. Vamos a empezar con la propia revelación. La frase sobre “conocerte fue más interesante que conocer a los extraterrestres” me hizo sentir náuseas. Esta línea (que patea la cascada de visiones para conectar los puntos de la revelación) está tan fuera de lugar en el contexto de la escena. El mundo está al borde matando a los alienígenas. La base está siendo evacuada. Su compañero acaba de tener un enfrentamiento con el gobierno de los EE. UU. Haciendo una llamada no autorizada al líder militar de China, donde pronunció algunas palabras mágicas que hicieron que el general cambiara completamente su posición. Después de la llamada, todavía esperando a ser evacuada y contemplando a dónde te lleva el gobierno de los EE. UU., Decides confiar en que es mucho más interesante que los propios alienígenas … Ugh no. Su primera pregunta sería WTF, lo que acaba de suceder en ese teléfono, seguido poco después por el shock de que ella puede “ver” el futuro y, quizás, una crisis existencial como una física teórica que procesa las ramificaciones. Pero no, cheesy pick up line time …

Mi mente se detuvo en esa pregunta y se detuvo, ¿no tendría la CIA muchas preguntas sobre la naturaleza de esa llamada y cómo obtuvo la idea de qué decir? ¿Puedo ver que el chico de la CIA dice “su comprensión del lenguaje le otorga una perspectiva no lineal del tiempo que le permite ver el futuro de manera efectiva?” ¡Claro, publica tu conocimiento de este idioma y difunde esta habilidad al mundo! No, vas a estar encerrado y este lenguaje realmente se convertiría en un arma. En realidad, la capacidad de entender este lenguaje sería desestabilizadora, no unificadora de toda la humanidad.

La decepción comenzó a hundirse. Luego, mi mente saltó a la información que se presentó como significativa anteriormente en la película. El hecho de que existieran 12 barcos se destacó y luego volvió a aparecer cuando solo se envió 1/12 del mensaje en el sitio de Montana. Se presentó que todos los sitios tendrían que trabajar juntos para obtener el mensaje completo, unificando a la humanidad. En realidad, la ruptura se produjo debido a los inminentes embates de los extraterrestres que empujaron al protagonista a resolverlo de manera independiente (si los rusos y los chinos lo hubieran descubierto, no habría habido una crisis en primer lugar, es decir, no lo serían). atacando a los alienígenas). Así que el hecho de que hubiera 12 barcos y solo 1/12 del mensaje completo que se dio en Montana no significó nada. Ugh

Desde allí mi mente siguió saltando de un tema a otro (pensarías que al menos el Reino Unido / EE. UU. / AUS compartiría por separado información fuera de la operación de la ONU, muchos temas alrededor de soldados rebeldes que bombardean el barco alienígena, lo que en nuestra la naturaleza nos permitiría ayudar a los extraterrestres con cualquier amenaza, si no tienen un concepto del tiempo en el lenguaje, ¿cómo pueden comunicarse 3000 años en el lenguaje circular? ¿Por qué un físico teórico sería incluido en el primer equipo de contacto, etc., dejándome decepcionado? . La tirada de los dados salió esta vez.

Answer 14

Llegada

Supongo que se suponía que me iba a gustar esta película. Quiero decir, realmente, obtiene 8.5 en IMDB y una aclamación casi unánime de los críticos. Según estos críticos, esta película es una apuesta tan segura como la elección de Hillary Clinton, pero algo sucedió en el camino hacia la visualización y la salida. Fue aburrido. Oh, la película muestra una brillante ortografía no lineal y ha sido analizada y evaluada de manera arrogante con la hipótesis de Sapir-Whorf incluida también como masturbación cerebral. Se utilizaron flash-backs y flash-forwards que estaban ocultos y que no fueron revelados hasta el final de la película. Se suponía que estábamos impresionados con la mejor película de ciencia ficción desde The Day The Earth Stood Still, así que , ¿qué pasó?

Bueno, vamos a ver la película y maldición de * Spoiler * , realmente no me importa. Nunca he sido un gran fanático del género de películas de ciencia ficción de extraterrestres que invaden la tierra, pero no creo que mi falta de entusiasmo afecte esta revisión en particular, así que en la historia. 12 naves alienígenas elípticas han llegado a descansar al azar en nuestro planeta y hay mucha y creciente consternación entre la población y los gobiernos de la Tierra. Estas naves son silenciosas, desafían la gravedad (¡por supuesto!) Y no dejan huella observable ni impacto inmediato en el planeta.

Comprensiblemente, los gobiernos y los militares estaban muy interesados ​​en la intención de estos visitantes no invitados y emplearon a una lingüista maliciosa pero muy talentosa, la Dra. Louise Banks (Amy Adams), que estaba teniendo ensueños sobre su hijo que estaba perdido por cáncer. El Dr. Ian Donnerly (Jeremy Renner) se unió al Dr. Banks para descifrar el lenguaje de los extraterrestres y para la inevitable implicación romántica. Los extraterrestres, que se parecían a calamares de lava lapidaria gigantescos, gruñían, gruñían y escupían círculos circulares de tinta que el Dr. Banks intentaba interpretar febrilmente entre más flashbacks sobre su hija moribunda. Había, por supuesto, una carrera con el tiempo, ya que muchas de las naciones estaban hartas del calamar gigante y planeaban tomar acción militar. El Dr. Bank finalmente se iluminó y salvó el día para el planeta tierra. Descubrimos que los flashbacks eran realmente flash-forward y felicitamos a los creadores de este lío por su inteligencia colectiva. * End Spoiler Alert *

A excepción de Amy Adams, cuyo personaje fue desarrollado como un lingüista meditabundo y pensativo, las estrellas masculinas en la película estaban totalmente subdesarrolladas y desperdiciadas. La contribución total de Renners a la película fue aparentemente nombrar a los dos calamares flotantes como “Abad y Costello” y ser un donante de esperma inevitable para el Dr. Banks. Forest Whitaker parecía totalmente perdido y mal informado como el oficial militar al mando de la operación. Podrían haberlo reemplazado con un robot de cuerda y nadie habría notado la diferencia. El resto de los personajes de la película, especialmente la herramienta de la CIA (Michael Stulhbarg), eran bastante olvidables, especialmente los soldados renegados que intentaron volar una nave alienígena que obviamente estaba a años luz de la Tierra en tecnología, con el equivalente de pistolas de la tapa.

Si estás interesado en profundizar en los “oohs” y “aaahs” de este pomposo snore-fest, hay varios sitios web y blogs que maullan y se inclinan por lo filosóficamente enfocado y metafóricamente rico que fue la película Arriva l. La llegada es alabada por su mensaje de que los países del mundo necesitan trabajar juntos en armonía y felicidad, en una especie de paz de la Torre de Babel sin la intervención de un Dios mezquino y celoso. Los Hepatods desearon otorgar a la Tierra un regalo, en forma de un lenguaje unificador y no lineal, pero de alguna manera solo lograron crear temor y desconfianza. Este mensaje era tan forzado y vago que los creadores de esta película solo hicieron que la película fuera más confusa y aburrida. El propósito final de cualquier película que se impone al público en general es entretener, y Arrival se quedó muy mal, a pesar de todos los elogios. Un caballero frente a mí arrugó ruidosamente su bolsa de palomitas de maíz y salió unos 10 minutos antes de que terminara la película. Nadie se quejó y nadie podía culparlo. Después de que la película terminó (casi una casa llena), nadie se demoró y susurró a través de los créditos, como es lo habitual después de una película realmente buena.

La trama no solo fue un intento aburrido de tirar de las lágrimas, sino que cada aspecto visual de la película era lúgubre y poco imaginativo. Para lo que se comercializó como un thriller de ciencia ficción, no hubo absolutamente nada emocionante o visualmente atractivo en esta película. No hubo bang, ni zip, y no hubo vida en este estúpido demasiado pretencioso de una película. ¿Mi consejo? Evitar.

Calificaciones especiales despiadadas

• Calificación general 4/10
• ¿Qué pasa con los sets y efectos especiales? ¿Qué conjuntos? ¿Qué efectos?
• ¿No fue esta película mucho mejor que El día que la Tierra se detuvo? No.
• Pero, pero, pero … “Hannah” es un palíndromo! Así es “Taco Cat”
• ¿Qué pasa con la pista de sonido? Matt Cale ha escuchado mejor en un salón de masaje asiático
• ¿Alguna vez verás otra película de extraterrestres? Después de esto y 10 Cloverfield Lane, probablemente no.

Answer 15

La razón principal por la que estaba ansioso por ver ARRIVAL en los cines se debe principalmente a su director, Denis Villeneuve, cuyas películas anteriores Prisoners y Sicario se hicieron de tal manera que se consideran mejores entre las películas de suspenso. Ambas películas viajan de tal manera que mantienen al público adivinado y enganchadas a la pantalla hasta el final.

Con ARRIVAL , Denis Villeneuve ha hecho una película en el género de ciencia ficción que ofrece un nuevo tratamiento y descripción de cómo una película que involucra a extraterrestres y ovnis se puede hacer de una manera inteligente, en lugar de hacer una película de Brawny habitual en la que lucharán alienígenas y humanos. En acción asistida por CGI y secuencias de combate.

La película comienza con las naves espaciales alienígenas dirigidas como guijarros que aterrizan en 12 ubicaciones en todo el mundo. El ejército de los EE. UU. Llama a la lingüista Louise Banks, interpretada por Amy Adams, para que se establezca una comunicación básica con los visitantes desconocidos para conocer su propósito de visitar la Tierra. A Louise Banks también se le unió el físico Ian, interpretado por Jeremy Renner, para ayudar en esta misión a tener su ayuda para Louise, de modo que ambos puedan trabajar para resolver el problema.

A partir de aquí, estamos preparados para experimentar un tipo de cine muy diferente que seguramente permanecerá con nosotros en algún momento, incluso después de la tirada de créditos final y también después de que hayamos abandonado el teatro. La razón es porque aquí los Humanos y los Extranjeros deciden actuar e intercambiar comunicación entre ambos extremos para asegurarse de que todo sea diplomático sin necesidad de armas o ejército. De aquí en adelante, es un completo suspenso y no quiero entregar ningún spoilers.

La película se mantiene unida firmemente desde el principio hasta el final. Felicitaciones a la dirección y al departamento de guión, de modo que no hay ninguna desviación del tema principal de la película con escenas no deseadas o conversaciones duraderas. Los personajes actúan, hablan y reaccionan apropiadamente cuando es necesario según la forma en que se ejecutó la secuencia de las escenas.

La película tiene un tono oscuro desde el principio hasta el final, porque puede ser necesario mostrar que el personaje central también tiene algunas partes oscuras en su vida que aparecen y desaparecen en escenas menores y pantallas de flash en la película.

La Cinematografía y la Partitura Musical son elementos clave para que LLEGADA le brinde a la película una vista correcta de las escenas y también la música se ha hecho de tal manera que algunas escenas viajan hacia adelante con la música fluyendo a través del fondo. Esta película se puede comparar y debatir con CONTACT (1997) para algunos puntos y parámetros, según la perspectiva y el punto de vista de la audiencia.

Para concluir, esta película seguirá siendo una película histórica en Hollywood en la línea de películas de ciencia ficción que se están realizando a lo largo de los años. Recomendaría esta película a cualquier amante de la película para que dedique su tiempo y dinero a abrazar este espectáculo que ha tomado el camino menos transitado.

Answer 16

¿Por qué están ellos aquí?

Tendrá su mente alucinada cuando la respuesta llegue con fuerza a sus sentidos y la expresión de su cara, más bien una cara desconcertada le dirá qué tan supercalifragilisticexpialidocious es.

Vayamos al negocio ahora, ¿vale? No es solo otro “Ataques alienígenas contra humanos y desaparece fantásticamente, sin dejar ningún rastro al fiasco”. La sutileza de la película es bastante ingeniosa. Una vez que salgas del teatro; tus pensamientos: ‘La película fue buena’. Después de las horas: cuando esté analizando la película en su cabeza, llegará a darse cuenta de que lo que ha presenciado fue un enigma inexplicable. Así es como es esta película.

Lo que funciona mejor para la película es la narración y los personajes. Es una película que comprende múltiples aspectos de lo que parece ser solo un género, la ciencia ficción. A lo largo de la película, los personajes no mostraron una expresión de juego en su comportamiento, sino las personas preocupadas que quieren respuestas a la situación. Amy Adams es la definición de por excelencia en esta película. Denis Villeneuve ha logrado crear una gema significativamente bien desarrollada.

Es un poco lento, pero la paciencia es la clave que mejor funciona en este caso.

En general, fue brillante y no se lo puede perder.

Answer 17

La última vez que estuve tan impresionado por una película fue en Interstellar de Christopher Nolan. Ahora, dos años después, viene otra película de un género similar que me ha dejado asombrado. No porque me guste la ciencia ficción, sino porque el género siempre tiene un gran potencial para asombrarnos con conceptos novedosos y contundentes. Y la llegada de Denis Villeneuve emerge épicamente victoriosa …

Fuente de la imagen: Flickside.com

Todo sobre la película se siente sumamente real. Gracias a la excelente cinematografía, la puntuación de fondo profundamente escalofriante y las actuaciones, que simplemente se ponen de manifiesto, sobresalientes! … Proporcionando a la película su corazón y su alma es Amy Adams. Probablemente la mejor artista femenina a partir de ahora, Amy ofrece el mejor rendimiento de su carrera.

Revisión completa aquí. Llegada (2016): Una ciencia ficción conmovedora y desprovista de clichés de éxito de taquilla – Flickside (Por Mayank Nailwal)

Answer 18

LLEGADA: 4.5 / 5

¡Todo bien! Entonces, para romper el hielo sin explicaciones detalladas, permítanme decir: ¡esta película es brillante! Tan brillante como una película sobre ciencia ficción puede ser, una originalidad propia y sin equipaje desordenado.

Ahora, para comprender la brillantez de esta película, uno tiene que dar un paso atrás e intentar recordar todas las películas de ciencia ficción que fueron conceptualmente alucinantes, originales y que lo abrumaron tanto con sus amplios horizontes, que literalmente podrían ¡¿sentirse mareado?! ¿Qué viene a la mente? ¿Extraterrestre? ¿Interestelar? ¿Cazarecompensas? ¿Matriz? ¿Comienzo? ¡Sí! Estoy hablando de tal brillantez conceptual en una película. Y Arrival lo supera con gran éxito, a veces tan abrumador que también supera los puntos de referencia.

Ir directamente al guión: la belleza y el realismo de un protagonista que no se siente perturbado por la conmoción en torno a un evento desconocido, establece el tono de la película. A diferencia del heroísmo surrealista en la cara, las personas con conocimiento tienden a ser realísticamente inconscientes de los acontecimientos, especialmente cuando ocurre un evento extraterrestre de este tipo.

El diseño de la nave espacial y sus locales son tan inquietantes y entumecedores, que se traducen de las emociones y los modales de los actores de la película a la audiencia sin problemas. Lo mismo ocurre con el diseño de los extraterrestres, que es único en su propio poder y que recuerda la originalidad inquietante de la franquicia Alien. Pero lo que se lleva el pastel es el lenguaje gráfico de los extraterrestres, que es tan único e interesante, que uno nunca puede siquiera comprender esa creatividad. ¡Todo esto mientras los terrícolas no pudieron comunicarse a través del enfoque audible utilizado por los extraterrestres, otra incidencia realista de tal contacto!

No es irrazonablemente ágil, ya que a los protagonistas les cuesta mucho trabajo y tiempo incluso comenzar a comprender las sutilezas de la lingüística extraterrestre, y la traducción se pierde en su mayoría. Esta es una de las mejores representaciones de este escenario, ya que uno no crea simplemente un diccionario para una especie en un día. No se olvide de la otra precedencia sutil pero importante de varias naves alienígenas que aterrizan en diversas partes del mundo, y no solo en Estados Unidos (una broma hilarante entre los no residentes de Estados Unidos).

Esta película es fascinante y hermosa en muchos niveles: la música es adormecedora y característicamente “alienígena”, que trasciende los diversos miedos y emociones de los personajes en la audiencia sin intentar demasiado. Los elementos visuales son alucinantes y abrumadores, que recuerdan a Alien e Interstellar, pero más sutiles, inquietantes y menos heroicos. La historia en sí misma con su gran giro (un tropo de Shyamalan) y el concepto de tiempo (como Interstellar), tiene un hermoso valor filosófico y emocional, casi invisible en la mayoría de las películas de ciencia ficción.

La mejor calidad de esta película es que se aleja sutilmente del evento alienígena, y más bien se centra en las emociones, las consecuencias y las transformaciones de los terrícolas y las personas que rodean el evento que cambian la vida. No hace de los alienígenas el incidente de importancia, sino un proceso que cambia y se enfoca en la conciencia de la raza humana.

Sin embargo, déjame advertirte: esta no es una película para el público que quiere un entretenimiento ágil y lleno de acción de una película de ciencia ficción. En algunas partes, la película es bastante aburrida, ya que profundiza en la comprensión del evento, y al final, es simplemente una aceptación y un avance: no hay un gran clímax esperando a suceder. Además, para aumentar la fragilidad, el CGI en algunas partes de la película es cuestionable, considerando que fue una película bien hecha con un alto valor de producción.

Puede parecer que esta película intenta tomarse prestado de franquicias como Alien e Interstellar, pero al final, crea su propio mundo único y logra guardar tales comparaciones, creando así una idea original y una obra maestra de ciencia ficción. Es una adición reciente a los grandes nombres que redefinieron el género de la ciencia ficción fácilmente al lado de Matrix. Blade Runner o Alien.

Veredicto: cine brillante y redefinido, y una de las obras maestras de la ciencia ficción. 4.5 / 5

PD: la película se basa en el cuento “Historia de tu vida” de Ted Chiang, que fue el ganador del Premio Nebula 2000 a la Mejor Novella, así como el premio Esturión 1999.

Answer 19

Arrival es una de esas películas que recibe un reconocimiento casi unánime, y es muy popular entre los medios de revisión profesionales establecidos. Sin embargo, tales expectativas impías casi nunca coinciden con la multitud real del cine, y a menudo desconfío de las películas que son altamente calificadas por la crítica, pero no tanto por el público real de la película.

La llegada logra salirse con un diferencial bastante pequeño: Rotten Tomatoes tiene un puntaje agregado profesional del 94%, mientras que al 82% de las audiencias les encantó. No tan bueno como Zootopia o John Wick 2, pero más o menos igual que sus contemporáneos como Edge of Seventeen.

Sin embargo, personalmente, lo encontré severamente sobrevalorado.

Es una película que se basa casi por completo en un solo giro de la trama que no fue tan alucinante como para justificar el hecho de tener que soportar la lenta quema.

Antes de que la gente me acuse de no tener la capacidad intelectual para apreciar esta película, o de sufrir TDAH hasta el punto de que no puedo apreciar una película como esta y solo puedo sobrevivir en cosas como Transformers o Star Wars, me gustaría señalar que “Obtengo” esta película y la entendí bien, y no hay nada demasiado “difícil” al respecto.

Simplemente no es una gran película para mí. Mi razonamiento para esto es el siguiente:

• Se basa demasiado en falsas direcciones artificiales para engañarlo y hacerle pensar una cosa, y luego hacer que sea otra cosa. Esto puede ser grandioso si se hace bien, pero yo diría que la forma forzada en que se hizo aquí hace que estos elementos se inventen en lugar de ser un objetivo correlativo efectivo.
• Por ejemplo, y este es un gran spoiler: la película comienza con un flashback de la hija de Louise naciendo y muriendo. Solo que esto no es un “flashback”, sino más bien un “flashforward”, ya que este es un evento futuro que tendrá lugar más adelante en su vida. Sucede porque Louise recibió la capacidad de ver el tiempo de manera circular y no de manera lineal, de modo que pueda ver el futuro de manera efectiva. Pero ella no gana esta habilidad hasta que comienza a aprender el idioma extranjero, ya que este es el catalizador que proporciona la habilidad. Pero al principio nos dan este flash hacia adelante porque nos engaña haciéndonos creer que sucedieron en el pasado de Louise, la trama retuerce la película. Estos se explican como “sueños” que Louise no entiende al principio, pero obtuvo la habilidad mucho antes de que, lógicamente, debería haber sido capaz de hacerlo. Aunque en el tema de la película esto puede explicarse fácilmente, sigue siendo un error obvio, ideado porque tiene que ser forzado, incluso si puede explicarse por la naturaleza retroactiva de su capacidad, ya que sabe que el tiempo es algo sin principio. Y no tiene fin para ella. Sigue siendo un error, y todavía está ideado. Peor aún, el giro “¡estos flashbacks son en realidad flash forwards!” No fue en ningún lugar tan alucinante como, digamos, el giro en Predestination (donde está el Ouroboros que se está comiendo su propia cola) End spoiler.
• El único personaje que tuvo un desarrollo decente fue Louise. Todos los demás, desde el Coronel de Forest Whitaker hasta el de Renner, Ian, fueron minuciosos extras unidimensionales. E incluso entonces Louise no era un personaje tan interesante.
• Había cero, y quiero decir cero, química entre Renner y Adams.
• El tono y la cinematografía elaborados por el director dan la sensación de desesperación y algo que va incorregiblemente mal, y esto se manifiesta en una paleta de colores demasiado oscura que hace que la película se vea absolutamente lúgubre. Esta es una extraña elección cinematográfica que parece insinuar que el director quiere que sientas que la vida de Louise “no tuvo color” después de que su hijo “murió”, ya que la película de repente salta a una paleta de colores cada vez que su hijo está cerca, pero es así una técnica básica que realmente no se relaciona con el resto de la película que se siente fuera de lugar (recuerde que ella no estaba realmente afligida ni nada en las partes de la película en las que se usó la paleta cubierta). El resultado final es que solo hace que la película sea aún más difícil de ver de lo que ya es.
• Se supone que debemos sentir una conexión emocional con Louise y su hija, y la tragedia que se avecina es lo que debería conmovernos, pero no tuve un vínculo emocional con ningún personaje de esta película. Posiblemente porque el desarrollo del personaje simplemente no estaba allí, y había una marcada falta de conflicto significativo. Nos preocupamos por los personajes cuando tienen que superar conflictos difíciles. Así es como nos apegamos a ellos, cuando los vemos esforzándose tanto en contra de las probabilidades. Comparémoslo con Interstellar, donde la reunión de Cooper al final fue mucho más emotiva debido al problema insuperable que tuvo que superar. Tal vez, literalmente, tuvo que cruzar el tiempo y el espacio para hacerlo. Ahora compárelo con Louise, que parece que tiene estreñimiento al tratar de averiguar qué significan las marcas de café (me refiero a la letra alienígena, por supuesto). Realmente no es evocador.
• Y en relación con esa nota, es sólo de mano dura. Cualquier película que salte directamente a un niño que muere en la primera escena va por una bomba emocional, y Arrival lo hace como un atajo barato, una moda de dieta de choque, y esto nunca me sienta bien. Es un dispositivo de trama barato y es terrible. ¿Por qué escribir y molestarme en mostrar el desarrollo real del personaje que hará que mi público se conecte con mis personajes, cuando puedo matar a un niño y dejar que la indignación humana universal contra los niños que mueren lo haga por mí? Si perezoso Eso es lo que es.
• Y finalmente, la forma en que se resolvió uno de los principales conflictos fue el Deus Ex Machina (estoy hablando del general chino), y uno malo.

Aún así, la película fue genial porque te hace pensar. Cualquier película que trata sobre el viaje en el tiempo siempre tendrá algunos momentos confusos, pero esto en general no fue tan confuso como en otras historias de viajes en el tiempo, y no tuvo un alucinante y el momento de “¡oh, guau!” De la misma manera que Predestination.

La película aún logra brillar en la elegancia con la que logró transmitir su punto (ese tiempo es un círculo y no una línea), y lo hace de muchas, muchas formas diferentes desde la edición de las escenas y el estilo de entretejido de La trama, las diversas interacciones con Louise y su hija y lo que está haciendo en el “presente”, a líneas específicas mencionadas por el personaje (“estos días siento que no hay comienzos ni finales”), a la naturaleza misma de Los alienígenas y su lenguaje.

Existe cierta controversia sobre algunas cosas sobre cómo funcionan las cosas en la película, y es bueno que al menos la película parezca tener suficiente profundidad para permitir diferentes interpretaciones, pero en general, la película fue mucho menos provocativa que otras películas similares en géneros similares, especialmente Interstellar, que comparten temas similares a esta película, por no mencionar un tono similar, pero fueron francamente muy, muy superiores en casi todos los aspectos.

Con la falta total de emoción y sin un sentido real de urgencia, junto con las actuaciones de madera y la mala caracterización, esta película realmente carece del tipo de patada que espero de una película tan calificada. Estoy muy sorprendido de ver que a la película le fue muy bien al público, pensé que este tipo de comida no le va bien a la gente que ama las palomitas de maíz. Supongo que me equivoqué, y es bueno equivocarse a veces, es lo que te permite crecer y aprender.

Answer 20

Es realmente bastante excepcional. La forma en que se desarrollan la historia y las revelaciones es casi perfecta. En su corazón, Arrival es una película filosófica sobre lo que significa ser humano. Las alegrías. Los triunfos. Los contratiempos. La tragedia. El hecho de que muestre todo esto en una historia sobre un lingüista que intenta comunicarse con una raza alienígena es magistral.

La película trata sobre reacciones, reacciones humanas ante eventos extraordinarios. Como tal, se requiere de un gran director de fotografía totalmente sincronizado con su director para lograrlo. Afortunadamente, Villeneuve tiene esa intimidad con su director de fotografía, el magnífico Bradford Young. Esos dos se unen a Wills y Allen y Bergman y Nykvist como dúos legendarios y justamente celebrados. Espero que trabajen juntos por otros 40 años. Las revelaciones y los giros son como dije perfectamente representados. La actuación es maravillosa también. La banda sonora es apasionante. Los alienígenas y su lenguaje extraño son misteriosos y hermosos.

Me recordó mucho a Contact , otra gema de ciencia ficción subestimada. Esta película no puede ser subestimada pero es algo divisiva. Sé que a mucha gente le pareció laborioso y excesivamente denso. Vi una cuarta parte del teatro en mi show con sus pies. Por supuesto, ese es su derecho, pero sospecho que para algunos de ellos la universalidad del mensaje y los temas de la película fueron demasiado molestos para contemplarlos. Los encontré reconfortantes y la película edificante.

Maravillosa pelicula Estoy de acuerdo con el usuario de Quora en que la imagen del ejército de EE. UU. Como la única entidad que está dispuesta a considerar que la paz es un poco cliché, pero tienen un siniestro agente de la CIA (también un cliché) para equilibrarlo. Al final, todo tiene sentido. Y es fiel a sí mismo y no hace pasos falsos. Eso es lo que hace que la gran ciencia ficción y las grandes películas en general.