¿Qué tipo de música crees que se recuerda durante más tiempo?

Answer 1

Tengo la convicción de que la música, que afecta la vida de las personas y sus ideas, que influye o representa una cultura, que promueve un estilo nuevo y revolucionario, rompe las convenciones, es la música que recorrerá un largo camino en la historia.

Beethoven puso la primera escuela vienesa a su cima y fue pionera en el estilo romántico del siglo XIX.

Jimi Hendrix influyó radicalmente en la forma de tocar la guitarra eléctrica y fue un instrumentista poco convencional.

Joplin tenía un encanto único y un estilo de canto, que estaba muy lleno de emociones y bellamente crudo.

Los Beatles fueron grandes experimentistas con una amplia gama de generaciones. Con sus letras poderosas representaban la cultura anti-establishment de los años sesenta.

Los gustos de Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, etc. dieron a luz a lo que hoy se conoce como Rock n ‘Roll. Por lo tanto, su música sobrevivirá a la de la mayoría de sus contemporáneos.

En pocas palabras, cuanto mayor sea el impacto de la música en la vida de las personas, más tiempo se recordará.

Answer 2

Creo que hay muchos factores, he aquí algunos:

• Cuánta gente puede relacionarse / conectarse. Incluso si es solo un poco o si no mucho con las experiencias, las personas entienden las emociones que la persona está expresando en su música.
• El tipo de personas o la música que las personas expresan desde el corazón , la mayoría de los grandes, realmente pueden sentir su alma y su pasión por su trabajo. Esto no solo lo ayuda a relacionarse, sino que también lo hace sentir que son genuinos y que sería un placer conocerlos.
• Personalmente, diría, el tipo de música / personas que difunden y hablan sobre temas controversiales del alma y cómo se sienten al respecto.

Ahora, todo esto como un envoltorio de regalo sería talento y habilidad; y, por supuesto, la cantidad de trabajo que deciden poner. Muchas de las personas / personas más recordadas son artistas ecéntricos / grandes que han “dominado” y practicado su oficio; pero aun así seguir aprendiendo. Lo real reconoce lo real y el alma “pura” dura para siempre, lo que sea que eso signifique.

Answer 3

Tendría que decir clásico. Me refiero a una entrevista que GQ hizo con Thomas Bangalter. (la mitad del robot, vestido con un casco plateado, más alto de Daft Punk) Estaba sentado en un patio en Los Ángeles con Guy Manuel de Homem-Christo (el medio de oro, fuerte y rechoncho) y se le preguntó dónde cree que el futuro de la música no solo con Daft Punk, sino con la industria en su conjunto. Él respondió que no lo sabía. Lo que sí sabía es que el instrumento de su elección, uno utilizado para el 80% de los bops de radio ahora, el sintetizador (modular y analógico) solo había aparecido en los últimos 20 años y desaparecerá en los próximos 20. violines, y similares han existido desde el siglo XVIII y continuarán perdurando por muchos más. Con la excepción de los artistas que definieron eras, (Hendrix, Nirvana, similares) la mayoría debe venir y pasar. Hasta que completemos el círculo y comencemos a tener sesiones de Jam Symphonic nuevamente.

Answer 4

Tiene que ser una música que sea única en su época y que toque a la mayoría de las personas: música con una expresión personal que se aplica a cada individuo de alguna manera. El artista está asociado porque parte de la música es la entrega. No puedes tener voces en la música sin que alguien cante palabras escritas por alguien. No puedes tener música sin la gente detrás. La singularidad del artista y su creatividad, junto con un equipo de personas creativas y musicales, suele ser lo que hace que la música sea memorable.

Lo que se recuerda es generalmente personal: cada persona recuerda algo de música porque está ligada a las experiencias en su vida, a los sentimientos que ha tenido, a la nostalgia, a las cosas que quiere recordar, a la pasión, al estímulo, a las personas que los rodean.

También se reduce al gusto personal. Para mí, elijo canciones que están en géneros que me atraen, generalmente baladas y canciones edificantes que probablemente se clasificarán como música fácil de escuchar, pop, teatro musical, con un toque de country y folk. No me gustan tanto el jazz, el rock clásico, el rock clásico, el hard, el metal, el grunge, etc. El R&B lento está bien a veces, dependiendo del crossover con el pop.

Básicamente, todo se reduce a ser diferente, mientras que todavía tiene la fórmula para tocar a las personas que todavía están escondidas dentro de alguna manera. No me imagino vendiendo música sin un artista, van de la mano. Cambia el artista y la canción cambia. Diferentes artistas a veces pueden vender la misma canción a diferentes audiencias, hay muchas canciones que se cubrieron y se hicieron más populares debido a una nueva versión de un viejo. Es la gente la que tiene que recordar la música, y la gente la que tiene que crearla y expresarla para que otros la asimilen.

Answer 5

Veo a mucha gente hacer estos mini ensayos verbosos y sin fundamento sobre esta pregunta, pero la realidad básica es que solo podemos ir con lo que es, no con lo que será. La respuesta simple y obvia es clásica. Al menos hasta que lo clásico se olvide y el rock (o algo más) continúe en la cultura durante cientos de años. Más allá de eso, estoy seguro de que hay algunas canciones folclóricas indígenas de todo el mundo que se han prolongado durante más tiempo que las clásicas, pero solo algunas ‘recordadas’ las recuerdan, así que no estoy seguro de si eso cuenta.

Answer 6

Aquel con el que una gran cantidad de personas pueden relacionarse con él se siente una conexión. Cada canción antigua que aún se escucha es porque alguien siente una conexión con ella y porque debe haber tocado su alma de alguna manera. Sin esa conexión, uno olvidaría una canción después de un tiempo, pero una vez que encuentre esa conexión, las canciones pueden durar toda la vida.