Cómo tomar fotografías de vida salvaje súper nítidas y de alto contraste como la de la descripción

El procesamiento es la parte fácil. Si practica el procesamiento posterior y lee un poco, toma imágenes RAW y usa un editor RAW decente, no necesita usar filtros de color para fotos en blanco y negro. Simplemente puede ajustar los colores en el editor RAW. Los fotógrafos que filman películas necesitan usar filtros. Los fotógrafos que disparan en blanco y negro JPEG … también necesitan usar los filtros.

Aquí hay un par de tutoriales diferentes de Internet, sobre cómo se hicieron un par de fotos diferentes. Descubrirá que hay miles de formas diferentes de obtener resultados diferentes, y algo de práctica y experimentación serán útiles para determinar qué es lo que funciona para usted.

Cómo crear fotos en blanco y negro de alto contraste en Lightroom

Scott Kelby’s Editing Essentials: Cómo revelar tus fotos

Blanco y negro de alto contraste con Lightroom

El tercero muestra el uso de los controles deslizantes de color en Lightroom para lograr algo similar a un efecto de filtro de color. Aquí se usa bastante sutilmente, pero también se puede usar de manera más agresiva.

Necesitarás acercarte bastante a tu tema. Para algunos (¡personas!) No es muy difícil. Para algunos animales salvajes fáciles (¿Patos a alguien? Conoces a un fotógrafo mediocre de animales salvajes cuando todo lo que tienen son excelentes fotos de patos), es un poco más desafiante, pero aún así no es difícil. Para sujetos más raros, puedes hacer trampa en un zoológico o ser bueno en fotografía de vida silvestre.

Gran parte del desafío para obtener una toma que funcione particularmente bien es la iluminación. La luz natural es probablemente la forma más común de hacerlo, solo porque es difícil obtener algo más que flash directo sobre la vida silvestre, y el flash directo no es propicio para la iluminación dinámica. Parece que las dos imágenes de animales que tienes fueron tomadas de lado: una desde la izquierda y otra desde la derecha.

No soy bueno en fotografía de vida salvaje. Así que aquí hay una ardilla. ¡Ay, la luz aquí es bastante suave, ya que estaba a la sombra!

Tomas fotos nítidas como comienzo. Afilados donde deben estar, borrosos en otros lugares. Posiblemente, subexponga para oscurecer el fondo ya borroso, como en el caso de la locura.

Todo lo demás se hace en PP en software:

  • afilado selectivo;
  • esquivar / quemar;
  • subiendo el contraste;
  • Ajuste de niveles y / o curvas.

No hay una lente específica, aparte del hecho de que la lente debe ofrecer una apertura muy amplia para desenfocar el fondo. No hay necesidad de flash tampoco, pero se puede usar. La clave es la postproducción.

Ah, y no estoy seguro de que la anciana califique como “vida salvaje”, por cierto …

EDITAR: pensé que un pequeño ejemplo sería útil. No hay vida salvaje, lamentablemente, y desde mi teléfono, pero aquí va!

Una foto tomada:

Después de la conversión y un poco de todo lo que mencioné, menos niveles / curvas y con algunas viñetas agregadas:

Lo mismo se aplicaría a un animal …

En primer lugar, las tres imágenes están muy retocadas. Muy pesadamente. Entonces, preguntar cómo tomas fotos así no es la pregunta completa.

En primer lugar, necesita una lente principal (es decir, algo con una longitud fija, no una que haga zoom). Hasta que esté en el rango de $ 5000 +, no encontrará un lente zoom que esté perfectamente nítido todo el tiempo.

Una buena lente de 50 mm, por otro lado, puede ser tan barata como $ 250. Una lente de 105 mm también es una buena lente para retratos. Tanto 50 como 105 mm son agradables porque también son muy ‘cuadrados’. No se distorsionan alrededor de los bordes.

La siguiente fotografía se tomó con un objetivo zoom de 18–35 mm, y puede ver qué tan distorsionada se pone en la configuración más amplia. Útil para algunas cosas, pero no para lo que quieres.

Ahora aquí hay una lente principal de 50 mm aproximadamente a la misma distancia:

Luego, necesitas acercarte. Para la vida silvestre, eso es increíblemente difícil de hacer. Para las personas, todavía requiere una mezcla de tacto y desvergüenza. Necesita saber hasta dónde puede llevar su suerte, pero debe estar dispuesto a llevarla.

Me gusta el 105 mm para ese propósito. Le permite obtener retratos muy íntimos sin entrar directamente en el espacio personal de alguien.

Tercero, necesitas buena luz. Te apuesto dólares a donas a que esos ejemplos fueron tomados con mucha luz y luego oscurecidos en la computadora.

Esto se debe a que si desea imágenes realmente nítidas, necesita una configuración ISO baja. 150, 100 o incluso 75, si puedes manejarlo.

Si dispara con luz brillante y luego la reduce después del hecho, puede obtener detalles decentes en una toma. Esta es una pequeña pieza de una foto que tomé a unos 2/5 metros de los sujetos:

Apenas perfecto, pero puedes ver los poros individuales. Aquí está el tiro completo:

Los siguientes pasos están todos en la computadora. Yo uso Lightroom, y me encanta. Otros pueden preferir otro software, pero usaré LR en mis ejemplos.

Debe jugar con el histograma, que le muestra cómo se asignan los valores de luz y color en una fotografía. Para tomas de alto contraste, la curva se verá así:

¿Ves cómo hay un gran pico a la izquierda? Eso significa que hay una concentración de valores muy brillantes en la imagen y dos picos más pequeños donde se encuentran los tonos medios más oscuros.

Ésto es una cosa buena. Si quiero perforar un poco la imagen, los acentuaré.

¿Ves cómo he sacado el extremo negro (lado derecho) del borde? Eso significa que estoy perdiendo mucha información de esa imagen. Eso es algo bueno, cuando quieres fotos realmente contrastantes, pero ten cuidado de no perder demasiado. (He exagerado aquí para aclarar la diferencia).

Otra configuración que puede usar para acentuar un bit en particular es la curva de tonos. Esto le permite perforar ciertas partes de la escala de colores.

Es mucho más sutil que simplemente jugar con el ajuste de contraste, lo cual evito con pasión.

Por último, está el mezclador de colores. Es especialmente útil en modo blanco y negro, ya que le permite suavizar pequeñas variaciones de color, lo que proporciona una representación más limpia en blanco y negro.

Úselo con cuidado. Pequeños cambios hacen grandes diferencias, y si lo lleva demasiado lejos, su imagen comienza a verse artificial.

La última parte es un lugar al que ya no voy mucho. Eso es un dibujo real. Se eliminó el fondo de cada una de esas imágenes o se tomaron en un estudio con un fondo neutro. En cualquier caso, se han rediseñado significativamente para dejar nada más que las partes clave de la foto. Mis propias preferencias estéticas no llegan a los mismos extremos que la persona que tomó esas fotos. Prefiero una sensación más documental.

Todo lo que puedo decir es que el trabajo de pincel que necesitarías hacer es significativo, y es una tarea altamente calificada. Espera practicar durante años si aún no eres un experto. Considere comprar una tableta gráfica y un lápiz óptico, por cierto. Estaras contento de haberlo hecho.

Hay 3 cosas que tendrá que comprender / visualizar antes de tomar la imagen que desea.

  1. Ligero
  2. Aislamiento del sujeto.
  3. Postprocesamiento

LIGERO:
La luz siempre juega el papel más importante. Se sugiere una comprensión detallada de los colores claros y oscuros, por ejemplo: el verde oscuro y el marrón oscuro se verán grises cuando convierta a B / N (un tigre con arbusto como fondo). Entonces no habrá una sensación de contraste. Pero lo mismo será interesante, uno de los dos está bien iluminado y el otro está a la sombra.

Aislamiento del sujeto:
La parte interesante de las imágenes de contraste son las sombras del sujeto. Entonces, cómo la luz crea sombras es lo más importante. Si el sujeto está separado con un fondo claro / oscuro hará un cambio diferente. Disparar a un sujeto bien iluminado con subexposición o disparar a un sujeto a la sombra sobre expuesto le dará los resultados.

(Disparar sujetos bien iluminados subexpuestos)

(Toma sobreexpuesta del sujeto en la sombra)

Postprocesamiento:
Familiarícese con Lightroom / Photoshop. Además, comprenda cómo las sombras / reflejos impactan su imagen en blanco y negro.

No hay una guía completa. Lo que estas fotos tienen en común es que son de primer plano en blanco y negro con fondos lisos. Primero, la fotografía es un arte y los fotógrafos son artistas. Si disparas en RAW, es fácil aumentar el contraste en la postproducción, la parte difícil es tomar una imagen lo suficientemente nítida en primer lugar.

Vuélvete digital. Una cámara DSLR o Micro 4/3 con una lente intercambiable es la mejor manera de comenzar. Para fotografiar retratos como el de arriba, puede probar un 50 mm o 85 mm f / 2.8 más o menos. Usaría luz natural, como una ventana (izquierda) con una luz secundaria más suave, como una lámpara colocada a una distancia para el otro lado. Concéntrate en los ojos. Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO100) ajustando la velocidad del obturador antes de hacer otros ajustes. Para los animales se usa una lente más larga. Probablemente 200–600 mm f / 2.8 o más rápido. Nuevamente, concéntrese en los ojos si es posible.

Enfoque manual. Si su cámara tiene vista en vivo, la pondría en un trípode y usaría la pantalla LCD para enfocar. Amplíe completamente y luego ajuste manualmente su anillo de enfoque hasta que esté afilado. Si tiene algo como una Canon 80D o 1DX mkII con una lente rápida, entonces puede salirse con el enfoque automático, pero querrá disparar ráfagas y luego atravesarlas en una computadora más tarde.

Una vez que tenga una imagen RAW nítida, hará ajustes al contraste, reflejos, sombras, vibración, saturación, etc. y la convertirá a blanco y negro, entonces debería ver algo que le guste. Recuerda que las imágenes de arriba son excepcionales.

La pregunta original es:

¿Cómo tomo fotografías de vida salvaje súper nítidas y de alto contraste como la de la descripción?

Responder:

Use una cámara con una lente grande de alta resolución, una gran apertura y una alta velocidad de obturación. No uses filtros. La foto de la mujer usa alto contraste y luz de fondo.