Hay muchas formas diferentes de responder a esta pregunta, pero daré algunas respuestas siguiendo una interpretación estricta de los criterios. Asumiré que por banda sonora no solo te refieres a ninguna forma de “música cinemática”, es decir, música clásica orquestal, sino más bien música creada para ser la banda sonora o banda sonora de otro medio, como un videojuego, un libro. , tráiler, exhibición de arte, juego, etc. También ofreceré un ejemplo de música creada para ser una banda sonora de películas que no existen. Por ahora, omitiré álbumes conceptuales y óperas de rock / rap. También omitiré las bandas sonoras de TV ya que la televisión y el cine son muy similares.
LIBRO BANDA DE SONIDO
La primera banda sonora que recomendaría es Space Cadet de Kid Koala : banda sonora original de películas fijas .
Kid Koala, un cantante y DJ canadiense, siempre ha incursionado en el arte y las narraciones. Cada uno de sus álbumes en solitario incluía un pequeño cómic con su propia historia peculiar. También fue miembro del supergrupo de hip hop Deltron 3030, que creó un álbum epónimo, futurista y de concepto de ópera rap.
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Para Space Cadet , Kid Koala fue en la dirección opuesta a sus álbumes solistas. En lugar de lanzar un álbum con un folleto que lo acompaña, lanzó un cómic de 130 páginas con un álbum de banda sonora para acompañarlo. El álbum presenta teclas de piano silenciosas y dolorosas, que se hacen eco de la soledad de ser un viajero espacial, junto con algunos de sus movimientos giratorios característicos para simular bocinas y proporcionar otros efectos de sonido. Suena muy parecido a la partitura de una función de ciencia ficción.
BANDA SONORA DE VIDEOJUEGO
A medida que los desarrolladores dedican más tiempo y esfuerzo a producir juegos con experiencias más inmersivas e interactivas, la música del juego ha alcanzado niveles que rivalizan con los puntajes y las bandas sonoras de las películas. De hecho, muchos han contratado compositores de películas aclamados por la crítica y premiados para manejar la música de sus juegos, lo que se suma a la épica, la sensación cinematográfica de algunos juegos, especialmente en sus escenas de corte.
Algunos de los juegos que creo que podrían usarse como banda sonora de películas incluyen:
LA Noire – Los compositores Andrew Hale y Simon Hale hicieron un trabajo fantástico al crear una partitura que es un homenaje a las películas neo-noir de Los Angeles del pasado, como Chinatown, LA Confidential y Mulholland Falls. La música vende el sentimiento de la posguerra de Los Ángeles y lo que se siente estar al ritmo de las calles de la media. Además de la banda sonora, también hubo un álbum de canciones de la banda sonora interpretada en el juego.
Last of Us – El compositor ganador de un Oscar Gustavo Santaolalla manejó la música en esta obra maestra moderna, y es coherente con muchos de sus grandes proyectos cinematográficos, particularmente sus trabajos con Alejandro González Iñárritu.
Call of Duty: Modern Warfare 2 – El gran Hans Zimmer, también ganador de un Oscar, hizo un trabajo magistral al crear una gran puntuación para acompañar la campaña rápida y llena de acción de la segunda entrada en la serie Modern Warfare.
Red Dead Redemption : Bill Elm y Woody Jackson realmente hicieron su tarea con las grandes bandas sonoras occidentales del pasado, particularmente las bandas sonoras de Spaghetti Western compuestas por Ennio Morricone. En la primera mitad del juego, son los sonidos clásicos occidentales, ya que el juego se desarrolla en el Salvaje Oeste. Pero la segunda mitad cambia para incluir cuernos de estilo mariachi a medida que el juego pasa a un nuevo escenario en México. La canción de José González que aparece en el punto medio de la película, “So Far Away”, apareció más tarde en la banda sonora de la película La vida secreta de Walter Mitty.
Splinter Cell 3 de Tom Clancy: Teoría del caos : Amon Tobin es uno de los verdaderos virtuosos de la música electrónica, un tipo que puede fusionar house, hip-hop, big beat o drum & bass con formas de música tradicional como jazz, samba, bossa nova. , y swing. Muchas de sus canciones ya tienen una sensación cinematográfica, particularmente en su álbum Permutation de 1998. Splinter Cell 3 fue su oportunidad de componer un conjunto de canciones que encajan dentro del género de acción / suspenso, y lo sacudió.
Alan Wake : mitad de la música y mitad de la banda sonora, la música de Alan Wake logra una hazaña muy difícil de ser escalofriante sin ser demasiado intenso. El juego es un thriller psicológico, por lo que el ambiente es crucial. La puntuación de Petri Alanko establece el tono correcto, pero cada episodio del juego presenta una excelente canción de la talla de Nick Cave, Poe, David Bowie y Poets of the Fall.
Halo 4 : todos los juegos de Halo tienen buena música, pero este realmente se destaca. El productor / compositor Neil Davidge realmente hace sentir la sensación de este juego, y se debe en gran parte al hecho de que ya era un fanático de la serie. Él conoce las formas correctas de aumentar la adrenalina del jugador, ya que la puntuación épica comienza en los momentos correctos. La música está inspirada en los juegos anteriores, pero como Halo 4 fue creado por Microsoft en lugar de Bungie y también tenía un nuevo aspecto, modificó la música para que coincida con el nuevo aspecto de la serie. Esta puntuación también abarcó dos volúmenes.
BANDA DE SONIDO A UNA BANDA DE SONIDO
A veces, una buena película o banda sonora puede inspirar a otra persona a hacer una buena banda sonora. Tal fue el caso de la serie de álbumes “Bombay” de Dan the Automator.
Dan the Automator no es ajeno a los álbumes conceptuales, ya que también fue miembro del mencionado Deltron 3030. En 1998 tuvo la idea de crear un proyecto inspirado en Bollywood. Para Bombay the Hard Way , Dan compiló y probó el trabajo de los compositores de cine de Bollywood Kalyanji Virji Shah y Anandji Virji Shah en la década de 1970, luego lo volvió a mezclar para crear un nuevo sonido funky que era fiel a los estilos modernos (de los 90) y la música 70 años de Bollywood. Más allá de la música, el álbum contiene extractos de diálogos de películas como si realmente hubiera construido una trama alrededor de la cual se estructura la música. El título, Bombay the Hard Way , es un homenaje a la película de blaxploitation de los años 70 Three The Hard Way .
En 2001 creó una secuela llamada Bombay 2: Electric Vindaloo . Este también probó las obras de Kalyanji Virji Shah y Anandji Virji Shah, pero esta vez su música de los años 80. El título de este álbum fue un guiño a Breakin 2: Electric Boogaloo . Mientras que su predecesor era el funk de los 70, este conjunto de música era el electro y el boogie de Bollywood.
