¿Tengo que editar / publicar procesos para todas las fotos que he tomado? ¿Cómo puedo decidir cuándo editar una foto?

La mayoría de las fotos se beneficiarán de la edición, pero no todas las fotos necesitan ser editadas.

Si es una foto que va a publicar en algún lugar (incluso Facebook, Instagram o similar), entonces debe editarla. La edición puede ser una cuestión de un simple proceso por lotes o puede ser una transacción de varias horas por foto, según el resultado que desee.

Aquí está mi proceso habitual para cada foto que tomo con una cámara. Uso Lightroom porque es un editor muy poderoso y también organiza fotos para mí.

Primero importo mis fotos a Lightroom. Creo una carpeta para ponerlas, las hago una copia de seguridad en una carpeta en una unidad diferente con el mismo nombre y las coloco en una colección que también tiene el mismo nombre. Por lo general, este nombre también será el que se usará para el álbum de Flickr en el que se publicarán. Esto hace que sea fácil encontrar un original si necesito reeditarlo o imprimirlo.

Una vez que las fotos están en Lightroom, hago un pase de calificación en el que califico cada foto para eliminar las que no necesito molestarme. Los que son técnicamente malos (desenfocados, tienen personas que caminan frente a mi lente, lejos de la exposición, etc.) tienen una calificación de 2, los que están técnicamente bien, pero no lo suficientemente interesantes para publicar, tienen una calificación de 3. Tomando fotos en modo ráfaga, tendré muchas fotos más o menos idénticas, no necesito editarlas todas, escogeré la mejor de la ráfaga y calificaré el resto en 3. Las que quiero para trabajar se clasifican en 4. Si presiona la tecla de bloqueo de mayúsculas, puede pasar automáticamente de la clasificación de foto a foto presionando una sola tecla numérica para cada una.

Una vez que califico las fotos, filtro todas las que tienen menos de 4. De repente, ¡tengo mucho menos trabajo que hacer! Entonces generalmente aplico una curva de contraste fuerte a todos ellos. Es fácil hacer esto, seleccione uno, establezca la curva de contraste, luego haga clic en Copiar y asegúrese de que esté seleccionado el ajuste de la curva de tonos, luego invierta la selección (de modo que se seleccionen todas las fotos menos una), pegue el ajuste y luego vuelva a invertir a tu foto original Luego paso por cada uno y aplico los ajustes necesarios. Tomo fotos en RAW para que la mayoría de las fotos necesiten un poco de balance de luz, algo de balance de blancos, un poco de contraste y la mayoría se beneficie de un recorte también. En general, esto toma menos de un minuto por foto si solo estoy ajustando cosas. Si necesito clonar algo o hacer algún otro ajuste importante, podría enviarlo a Photoshop desde Lightroom para esas correcciones.

Casi ninguna foto que tomo se publica sin editar. Incluso mis tomas de película se editan de esta manera después de haber escaneado e invertido los negativos.

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Cada fotógrafo tiene su propia rutina, y realmente no funciona para todos.

La selección es también una parte importante del proceso,

Pero cuando estoy disparando, normalmente disparo en 3 a 4 suposiciones diferentes.

Tipo 1.

Foto Sólo pretendía enviarla a Lightroom mi configuración preestablecida u otra aplicación de desarrollo automático que ya haya configurado.

Tipo 2.

Foto que tenía la intención de ver en Lightroom, hacer un desarrollo personalizado y luego hacer algunos minutos en Photoshop.

Tipo 3.

La foto tenía la intención de dedicar una cantidad considerable de tiempo al desarrollo, luego la intención de trabajar en una docena de capas en Photoshop.

Tipo 4.

Foto que se pretende como es. Rara vez tomo publicaciones periodísticas, por lo que esto es bastante raro, pero esto solo tiene la intención de incluir el mínimo de luz. Esto a menudo modifico la configuración de JPEG, ya que solo daré el archivo jpeg en el momento.

Foto del evento, por lo general solo voy a hacer tipo 1 o tipo 4.

Algún retrato podría justificar tiempo adicional allí y ese puede ser el Tipo 2.

O si tomo fotografías de retratos, bellas artes o productos, tomo de la misma manera que un tiempo considerable en Lightroom o Photoshop es una necesidad absoluta.

Entonces, ¿qué son las diferencias?

Las diferencias son en realidad bastante sutiles en la iluminación o cómo se utiliza la apertura. O incluso se utilizará el soporte.

O en el caso de Canon que obtuve, rara vez me aventuré en el estilo de imagen, y tiendo a tener la configuración de imagen lo más plana posible cuando tengo Raw + JPEG, sin embargo, si solo voy a entregar JPG en el lugar, lo mejoraría. para eso, y voy a ser muy cuidadoso con la configuración de WB (por lo general, simplemente puse la conjetura de bola estacionada ya que tiro RAW)

Si sé que pasaré incontables veces corrigiendo el color, dispararé la tabla de colores con frecuencia para tener una buena referencia de color también.

Pero todo esto requiere una planificación previa, realmente no puede decidirse después del hecho de que miró en Lightroom. Esto ya reducirá el tipo de edición que puede hacer si no ha planeado durante la grabación.

Por supuesto, esto es muy difícil de aprender en la práctica. Muchos de los fotógrafos son terribles en planear este tipo de cosas también.

Pero aquí es fácil que puedas practicar.

Intente capturar algunas de las fotos de eventos en las que desea cargarlas de inmediato con la transferencia de JPEG a su teléfono inteligente / tableta. Y dispara algo como el paisaje o el edificio que pretendías hacer con photoshop. Ir hacia adelante y hacia atrás como disparar para subir rápidamente y luego cambiar a uno para una edición larga, tiende a ayudarlo a ajustar de manera consciente el modo en que dispara … y una vez que se acostumbre a él, puede desarrollar sus propias variaciones.

Una vez que desarrolle este tipo de enfoque, también acelerará el proceso de selección, ya que ahora tiene criterios claramente definidos, por lo que puede pasar por cientos de fotos de manera más fácil.

Iain Compton

La mayoría de las fotos que se publican en facebook no han sido editadas. Cada imagen que se publica en una revista de alta calidad es editada. Casi todas las fotos se beneficiarán de la edición. La pregunta que solo usted puede responder es: “¿Cuánto tiempo quiere dedicar a editar fotos?”. Desde que disfruto de la edición, edito casi todas mis fotos. Ha habido ocasiones en las que pasé 5 horas editando una foto. Hubo otras ocasiones en las que utilicé Lightroom para editar 300 fotos a la vez y dediqué unos 10 minutos a todo el lote. Aquí está el proceso básico que uso:

¿Vale la pena guardar esta foto?
¿Esta foto necesita recortar? (La mayoría lo hace a menos que componga con mucho cuidado con su cámara.)
Editar escala de tonos:

Establece la parte más oscura de la foto en negro
Establece la parte más clara de la foto en blanco.
Ajuste la escala media de la foto para que el brillo general se vea bien.

(Hasta ahora, esto tomará más o menos un minuto para cada foto).

Retocar cualquier defecto (suciedad en el sensor, hot pixeles, ojos rojos, etc.)
Mejorar la nitidez y tal vez reducir el grano.

Para una pequeña cantidad de fotos puedo usar un software de mapeo de tonos, combinaciones de HDR, fusionándome para crear panoramas, combinando elementos de diferentes fotos, etc. Una vez más, debo señalar que disfruto esto. Necesitas decidir lo que disfrutas.

Ronald Andrews

Un problema personal, sin embargo, como profesional utilizo Adobe Lightroom.

Todas las imágenes se cargan en Lightroom y luego las reviso de una en una y decido qué edición quiero hacer.

Ya que incluso Ansel Adams realizó cambios en el procesamiento de imágenes de su “cuarto oscuro mojado”, nunca debe temer cambiar de opinión acerca de cómo se verá una imagen.

Tome nota de los comentarios en este video con Michael Adams, el hijo de Ansel que habla sobre la famosa fotografía de la Luna.

En Lightroom y algunos otros programas no cambia el archivo de fotografía original. También debe disparar en modo RAW para guardar la mayor cantidad de datos posible. Por lo tanto puedes hacer cambios tan a menudo como quieras. Simplemente uso un sistema de fechas para poder ver los cambios.

Ya que también escribo, del mismo modo que puedo encontrar una falta de ortografía en algún lugar después de una historia publicada, así como con las fotografías, es posible que decida que deba cambiarse por alguna u otra pequeña razón. Es un punto de color que no funciona, o como en un caso, la computadora se estrelló y tuve que recargar un montón de imágenes y luego volver a trabajar. Al hacerlo, hice algunos tratamientos diferentes para corregir los problemas que tenía con las imágenes.

es decir

En la imagen de arriba de la Super Blood Moon de 2015, había llegado con un grupo de personas y el grupo no era un tirador nocturno. Me había enterado solo un par de horas antes y las nubes también se movían rápido. Le disparé a este zoológico portátil de 70–200 mm con un teleconvertidor 2x a aproximadamente 1/4 de segundo … ¡No tuve elección! 30 segundos después, la Luna desapareció detrás de las nubes y no reapareció durante casi media hora. El obturador de 400 mm a 1/4 de segundo está rompiendo todas las reglas del libro. Así que tuve que jugar en el procesamiento posterior para ajustar la imagen y hacer que funcionara para mí. Me puse a trabajar y vendí carteles un par de semanas después. Luego, un año después, estaba haciendo un libro electrónico y decidí que podía hacer algunos cambios más para hacerlo un poco mejor y así lo hice. Desde que se produjo el bloqueo del equipo entre los carteles y el libro electrónico, no tuve más remedio que volver a empezar.

La vida pasa.

Entonces, cuándo editar y qué editar es una elección personal. Como editor de fotos, realicé la edición para hacer que las imágenes aparecieran en los periódicos, era un “cuarto oscuro mojado”, pero de todos modos hice cosas con filtros / esquivando / quemando para hacer que las imágenes parecieran mejores.

Los fotógrafos profesionales no realizan el procesamiento posterior, los fotógrafos profesionales casi siempre realizan el procesamiento posterior de cualquier imagen que lanzan, es decir, el 99% del tiempo.

Hidenori Inagaki

No hay una regla estricta y rápida para editar o publicar cada imagen en la que haya hecho clic.

Creo que la forma en que se presenta una imagen es más importante que el procesamiento posterior de una imagen.

Cuando hacemos clic en una imagen, subconscientemente tenemos la salida en nuestra mente. Ya sea por los colores, por la nitidez de la imagen, por la suavidad o por la intensidad de los colores. Todo depende de la forma en que queremos que se presenten nuestras fotos. En algunas situaciones, una imagen sin editar parece más convincente que una imagen procesada. En algunas situaciones, requerimos un procesamiento posterior para obtener esa salida de lo que hemos planeado anteriormente.

Por ejemplo, esta imagen está sin procesar y se ve bien. Pero la forma en que quiero presentar es un poco diferente, quiero que sea más vívida con nitidez.

Por eso he procesado esta imagen como esta.

Ahora me parece que esta imagen de procesos es más convincente para mí. Esto es lo que he planeado antes de hacer clic, por lo que en este caso se requiere el procesamiento posterior.

Se trata de nuestra percepción y nuestra visión de cómo queremos que sean nuestras imágenes.

Algunas veces, el procesamiento posterior puede perturbar los detalles, solo asegúrese de que la imagen que ha procesado posteriormente sea un poco más convincente y un poco más hermosa que el archivo sin formato original.

Una cosa importante a tener en cuenta durante el procesamiento posterior, siempre postprocese una imagen en bruto en lugar de un archivo jpeg.

Feliz clic

Rohith Rudrarapu

Harry Teasley

Además de las otras respuestas finas aquí, quiero aconsejar una cosa importante:

Solo debes mostrar las buenas fotos.

No cometa el error que cometen muchos principiantes, ni publique todas las fotos que tome. Nadie quiere ver las 12 fotos de una flor que tomaste, ya que eso hace que parezca que no sabes lo que estás haciendo. Elige una buena foto y publica eso. Sé implacable con lo que seleccionas: solo lo mejor de lo mejor. La gente tendrá una opinión mucho más alta de usted como fotógrafo si publica 3 fotos excelentes que si publica 30 fotos mediocres con la buena ocasional en la mezcla.

La ventaja de esto, por supuesto, es que reduce en gran medida la cantidad de imágenes que necesita para pasar el tiempo después del procesamiento.

Andy Farrell

Necesitará tener una visión creativa para decidir si el procesamiento posterior de las imágenes es la opción correcta para usted y en qué medida.

Es una cuestión de gusto personal. ¿Estás disparando en crudo? Si es así, sus imágenes se beneficiarán de cierto contraste, ajustes de curvas y nitidez.

Si está grabando jpg, esos ajustes se integrarán en su imagen y tendrá mucha menos flexibilidad.

¿Te gustan las imágenes con tonos cálidos o tonos fríos? ¿Bajo contraste o alto contraste? No es algo que uno elige al azar. Tomamos una imagen y creamos lo que deseamos.

Eche un vistazo a lo que otros fotógrafos están haciendo y descubra qué lo inspira.

Soy grande en el procesamiento posterior, pero no puedo decirte específicamente qué hacer o cuándo hacerlo. Esa parte depende de ti.

∞

Hidenori Inagaki

No puedes saber lo que saldrá antes de intentarlo y verlo. por eso te recomiendo que publiques todo el proceso para que puedas practicar. No los publiques si no te gusta el proceso final. siempre mantenga sus imágenes en bruto, tendrá que rehacer el reprocesamiento cuando sea un mejor fotógrafo y retoque.