¿En qué se diferencia la narración en la película de otros medios? ¿Cuáles son los elementos a tener en cuenta al adaptar una obra?

Answer 1

Creo que hay dos cosas principales que se deben tener en cuenta al contar una historia en una película en lugar de otros medios. Uno es el hecho de que la película es obviamente un medio visual. Los viajes introspectivos que exploran los pensamientos de un personaje principal generalmente no funcionan en la película; Necesitamos ver que algo suceda. Una anciana sentada en un banco junto a la orilla, lidiando con un intenso dilema interno, puede ser fascinante, pero no es muy divertido de ver. Con cada palabra que entra en el guión, debe tener en cuenta: ¿qué es lo que el público realmente está mirando aquí y es visualmente atractivo?

Si bien la película comparte este aspecto con la televisión, lo segundo que se debe tener en cuenta con la narración cinematográfica que es exclusiva de la película es su duración. Tienes aproximadamente 2 horas para contar tu historia. A la gente le encanta quejarse de que los libros siempre son mejores que las películas, pero vea qué tipo de novela puede escribir que se pueda contar y leer con detalle en 2 horas. Las cosas tienen que suceder mucho más rápido en las películas que en otros medios. Cualquier cosa que no nos lleve hacia el clímax eventual de alguna manera debe ser eliminada. Esto elimina muchas historias de personajes como se ven en la televisión. Las películas tienden a depender más de narraciones basadas en la trama que tienen un fuerte sentido de la estructura (si es algo formulado).

Si bien hay muchas otras cosas que se deben tener en cuenta al crear una historia para una película, creo que estas dos cosas deben estar siempre en su mente y realmente diferenciar la película de otros medios creativos.

Answer 2

Primero dejemos algo de semántica fuera del camino.

El término “película” es arcaico y no significa lo que solía significar. En la realidad actual, “video” es un término mucho más preciso, a menos que sea una de las pocas personas (arrogantes) en la industria que sienta que una tecnología anticuada es la única forma “adecuada” de hacer películas. Es por eso que prefiero “película” o “películas” como términos para describir lo que una vez fue comúnmente conocido como película. Incluso si filma en 70 mm o Imax, su producto se masterizará digitalmente, y eso lo convierte en video. Debido a eso, las películas incluyen modelos de distribución como Television y ahora YouTube o Vimeo, que han sido descartados falsamente como menos artísticamente creíbles en el pasado.

Así que con eso fuera del camino.

¿En qué se diferencia la narración en la película de otros medios?

Bueno, es visual y usa la progresión del tiempo. Con las películas puedes contar una historia sin palabras ni sonido. En el trabajo comercial, esto se usa raramente, si es que se usa, por sí solo, pero brinda la oportunidad de construir una narrativa de una manera que no se puede lograr en ningún otro medio.

¿Cuáles son los elementos a tener en cuenta al adaptar una obra?

Tiempo y presupuesto.

Un largometraje está limitado a 1.5 a 2.5 horas (como máximo). Esto se debe principalmente a la realidad de que los cines deben mostrar un cierto número de proyecciones por día para obtener ganancias. Sin embargo, en estos días se crean muchos trabajos como una serie o mini serie que permite más tiempo para explorar las ideas y los temas. ¿The Wire o Breaking Bad son menos válidos que un largometraje? OMI no. Abordan historias que requieren más tiempo para contarlas por completo. La diferencia no es el medio, es el modelo de distribución.

Sin embargo el presupuesto es un tema muy real. Como escritor, puedo crear un mundo completamente fantástico que no existe en la realidad y no me cuesta nada. Son solo palabras, y son gratis. Pero si quiero traducir ese mundo de forma cinematográfica, tengo que gastar mucho dinero en efectos visuales. Eso es caro y consume mucho tiempo. Escribir Valerian no cuesta más que escribir Death of a Salesman, pero ponerlo en una película es mucho más costoso. Este es un punto importante porque el negocio del espectáculo es una empresa de hacer dinero. Si desea que su idea se haga realidad, debe ser consciente de los costos y riesgos, ya que eso tiene un impacto directo sobre si se realiza o no.