“Antropoide”
Nota del editor: este artículo se presenta en colaboración con el lanzamiento de “Anthropoid” de Bleecker Street, dirigida por Sean Ellis y protagonizada por Jamie Dornan y Cillian Murphy. “ Antropoide ” ahora está jugando en los teatros.
Esta semana, “Anthropoid” busca unirse a las filas de una rica y compleja historia cinematográfica: películas sobre la Segunda Guerra Mundial. Un conflicto global que ha dado lugar a historias mundiales, la Segunda Guerra Mundial sigue siendo la base de las películas que desafían nuestras percepciones. “Antropoide” descubre un episodio de antes de que cesaran los combates, centrándose en el intento de asesinar al general de alto rango Reinhard Heydrich. El escritor / director Sean Ellis usa la misión de la vida real como telón de fondo para un conjunto talentoso, que incluye a Cillian Murphy, Jamie Dornan y Toby Jones.
Lo mejor de estas películas modernas de la Segunda Guerra Mundial nunca pierde de vista la idea de que este fue un conflicto luchado por individuos. Sus armas y sus ideologías eran variadas, pero esta era una historia guiada por personas que no se clasificaban fácilmente en simples columnas morales. Algunas de sus luchas personales llegaron a representar el conflicto que envolvía a muchos, pero estos relatos específicos dejaron marcas indelebles en nuestra concepción de una guerra que terminó hace más de siete décadas.
Salvando al soldado Ryan
Hay películas de guerra antes de “Saving Private Ryan”, y películas de guerra después de “Saving Private Ryan”. Ninguna otra película de esta lista hizo más para alterar fundamentalmente la forma en que imaginamos el mayor conflicto armado del siglo XX, y ninguna otra película sobre esta La lista hizo más para alterar fundamentalmente la forma en que lo representamos en pantalla. La obra maestra de Steven Spielberg en 1998 cambió el juego al acercarnos más a la acción que nunca antes, comenzando con la incomparable secuencia de Normandy Beach que capturó el espectáculo de horror grotesco de una invasión y nos los mostró como si estuviéramos allí en las arenas de Francia. . Centrándose en el valor de una sola vida humana a través de una serie de batallas en las que valientes hombres cayeron como moscas, “Salvando al soldado Ryan” reavivó nuestro amor por las películas de la Segunda Guerra Mundial al despojar al género de su apariencia romántica. – David Ehrlich
El pianista
La victoria del mejor director de Roman Polanski fue una de las más sorprendentes de la historia del Oscar. Para Polanski, quien de niño sobrevivió al Gueto de Cracovia después de perder a su madre, la película sobre la lucha de un músico judío polaco (interpretada por Adrien Brody) para mantenerse con vida después de que los nazis invadieron Polonia es clara y profundamente personal. Si bien el oficio cinematográfico detrás de la película es puro Polanski, se destaca como una de las narraciones más directas y unironic del director. La película es una historia muy simple, sin dispositivos de trama construidos para extraer emociones de la audiencia, sobre la supervivencia en medio de la destrucción. No obstante, su examen silencioso y sin pretensiones de la vida, el arte y el mal es una de las películas más conmovedoras que se haya hecho. – Chris O’Falt
Libro negro
La película del Libro Negro del director Paul Verhoeven es tres películas envueltas en una. En un nivel, es una película de suspenso al borde de tu asiento sobre una joven judía (Carice van Houten) que se escapa de los nazis y luego se une a un movimiento de resistencia agresivo y arriesgado. También es una historia de espías, casi de amor, ya que la heroína se convierte en un agente encubierto que se infiltra en el Tercer Reich y desarrolla sentimientos por su marca. Enmascarado por debajo del peligro de la vida y la muerte, la diversión y, a menudo, sensuales apartios, y algunos giros de trama tremendos, el siempre subversivo Verhoeven no puede hacer una película simple sobre el bien contra el mal, incluso en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. – CO
Expiación
Todas las películas de la Segunda Guerra Mundial son tristes de alguna manera, pero pocas (si las hay) son tan profundamente devastadoras como la “Atonement” de Joe Wright, que capturó cada porción de devastación que Ian McEwan escribió en su novela del mismo nombre, y las sirvió Con un nuevo grado de intensidad desgarradora. Dividida en tres partes separadas (cada una compuesta de la tragedia de la anterior), la película cuenta la historia de una mujer británica adinerada (Keira Knightley), el hijo de la sirvienta con quien comparte una cita fatídica (James McAvoy), y Niña cuya falta de discreción altera su posibilidad de felicidad y envía a la pareja en espiral alejándose una de la otra. Transmitiendo una narración delicadamente personal desde los días previos a Dunkerque hasta el lejano futuro que dio forma, “Expiación” es un ejemplo desgarrador de cómo cada guerra mundial es la suma de un millón de odiseas personales íntimas. – DE
Bastardos sin gloria
Quentin Tarantino tomó prestado el nombre, pero no el deletreo, de una película de guerra de finales de los 70 para su película de 2009 “Inglourious Basterds”, una historia alternativa de la Segunda Guerra Mundial sobre un grupo de soldados judíos estadounidenses en una misión para asesinar a los líderes nazis. La película no es un remake, pero hay similitudes entre los hooligans sedientos de sangre de Tarantino liderados por el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) y los delincuentes soldados de ragtag en los “Bastardos” originales. A pesar de su premisa ficticia, “Basterds Inglorious” es un vívido Representación de la Francia ocupada por los nazis que se convierte en el lienzo perfecto para la violencia gráfica de marca registrada de Tarantino. Entre otras cosas, la película será recordada por el excelente desempeño del actor austriaco-alemán Christoph Waltz, quien ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del oficial de las SS nazi, el Coronel Hans Landa, uno de los personajes más persuasivamente perversos de los últimos tiempos. Historia cinematográfica. – Graham Winfrey
Stalingrado
Solo fue apropiado que Rusia hiciera su primera incursión en el mundo salvaje del cine IMAX 3D con la toma a gran escala de Fedor Bondarchuk en la Batalla de Stalingrado. Algo torpemente enmarcado por una tragedia de hoy en día, el terremoto y el tsunami japoneses de 2011, la película llega a su apogeo cuando se lleva a su público al interior de la miseria no adulterada de la campaña de 1942 que causó casi 2,000,000 de bajas en ambos lados de la batalla. A pesar de los antecedentes rusos y la buena fe de la película, la característica de Bondarchuk se esfuerza por mostrar ambos lados de la lucha, cambiando entre soldados alemanes y un contingente ruso. A pesar de la naturaleza grandilocuente de la película – IMAX 3D, hola – la película se encuentra en su mejor momento al profundizar en el profundo vínculo emocional entre la bella huérfana Katya y la banda de soldados rusos que vienen a ser sus protectores (y uno que viene a ser mucho Más). El cine a gran escala es bastante impresionante, pero los intentos de la película por equilibrar la guerra con el amor, el alemán con el ruso, el dolor con la esperanza son lo que realmente lo distingue. – Kate Erbland
Furia
David Ayer probó sus habilidades como director con “Fury”, un drama de tanques visceral de la Segunda Guerra Mundial. Protagonizada por Logan Lerman y Brad Pitt, y con algunos increíbles giros de apoyo de gente como Michael Peña y Shia LaBeouf, “Fury” sigue a una tripulación de tanques de cinco hombres cuando se embarcan en una terrible misión para romper una ofensiva nazi. Ayer siempre ha sido un director obsesionado con la violencia extrema y los lazos de hermandad / familia, y “Fury” representa la síntesis más poderosa de sus dos pasiones. Su elenco crea sin esfuerzo una historia compartida entre sus personajes, mientras que la violencia infligida y recibida pinta el impacto y el asombro de la guerra con una espontaneidad espontánea. Examinar la pérdida de inocencia en tiempos de guerra no es necesariamente una idea nueva, pero la sombría y brutal recreación de batallas de Ayer (y la intensidad claustrofóbica de estar dentro de un tanque durante ellos) crea una película de guerra que se siente increíblemente nueva. – Zack Sharf
El viento aumenta
Studio Ghibli no es ajeno a los retratos ricos y devastadores de la Segunda Guerra Mundial en Japón, después del clásico de 1988 de Isao Takahata “La tumba de las luciérnagas”. El cofundador de Gaobli, Hayao Miyazaki, en 2013, tiene más que ver con el comienzo del conflicto que con el conflicto. secuelas, pero el poder emocional todavía está allí en su espléndida gloria. Este animado biopic del diseñador aeronáutico japonés Jiro Hirokoshi nunca pierde de vista el poder de sus creaciones, convirtiéndose en un villano no del hombre, sino de la manipulación de los luchadores de Mitsubishi que diseñó. Uno de los esfuerzos menos fantasiosos de Miyazaki (a pesar de tejer visiones y sueños de los ídolos de Jiro), la película sigue siendo un tributo agridulce al poder de la invención y el descubrimiento. Como la declaración final de uno de los talentos titánicos de la animación, la historia de Jiro refleja las maravillas y las consecuencias de las actividades artísticas en medio de tiempos inciertos. – Steve Greene
Intacto
La aventura de supervivencia de la Segunda Guerra Mundial de Harrowing “Unbroken” no se habría producido sin una poderosa estrella detrás de ella. Para su segundo trabajo como directora, Angelina Jolie hizo la historia de Louis Zamperini inmortalizada por Laura Hillenbrand con un presupuesto de $ 65 millones de Universal: modesta para una película de guerra de época con escenas en el aire, en el agua y en un campo de prisioneros japonés. Jolie proyectó la película de manera creativa, rastreando al duro actor británico Jack O’Connell por la protagonista y elegante estrella de rock japonesa Miyavi como el sádico oficial japonés que señala a Zamperini por abuso crónico. Desde el principio, Jolie quiso usar la dramática confrontación entre el campo de prisioneros entre “The Bird” y Zamperini sosteniendo una viga pesada como el momento culminante de la película. El director lo vio como dos pistoleros tratando de averiguar quién iba a dibujar primero y quién iba a sobrevivir. Jolie presentó una narrativa atractiva, bien actuada y directa con un alto grado de dificultad que nunca fue fácil de vender. – Anne Thompson
Hijo de Saul
Tan pronto como “Son of Saul” jugó en competencia a los elogios y premios en Cannes 2015, fue inevitable que ganara el Oscar en lengua extranjera. El único thriller de la Segunda Guerra Mundial fue realizado por dos eruditos del Holocausto. El director novato László Nemes trabajó como asistente de dirección en Francia y Hungría (con Béla Tarr) antes de reunirse con la poeta Géza Röhrig en Nueva York cuando Nemes estaba estudiando dirección de cine en la Universidad de Nueva York. Röhrig hace su debut en el largometraje como Saul, un prisionero de guerra judío en Auschwitz en 1944. La cámara de 35 mm enfocada estrechamente de Nemes sigue de cerca el punto de vista centelleado del Sonderkommando mientras trabaja en el trabajo sucio de los nazis. Los crematorios, moviéndose a través del campamento, tratando de enterrar a un joven no identificado. La acción inmersiva de la película y el diseño de sonido intrincadamente en capas revelan la horrible escala de la masacre masiva de judíos. Inspirado en el libro “Voices from Beneath the Ashes”, con relatos de testigos presenciales de Sonderkommando que enterró sus testimonios, Nemes fundamenta su narrativa en el auténtico y tangible funcionamiento cotidiano de una fábrica de la muerte. No se olvida pronto.
Campo de batalla (1950) sobre la batalla de la protuberancia 
El tren (1964). Otra película sobre la resistencia francesa. 
Von Ryan’s Express (1965), otra película de tren, pero sobre una distribución masiva de POWs liderados por Frank Sinatra 
The Devil’s Brigade (1968) se basa en una historia real sobre el establecimiento de una unidad conjunta de fuerzas especiales estadounidense / canadiense. 
Ejército de sombras (1969) sobre la resistencia francesa. 
Battle of Neretva (1969) Una gran película de Yuslav sobre la ofensiva alemana en los Balcanes. 
El puente en Remagen (1969) Sobre el cruce del Rin gracias a un puente que los alemanes en retirada no pudieron destruir 
Tora Tora Tora (1970), una fiel recreación de Pearl Harbor 
A pesar del interés cursi de Ho;; ywood, Midway (1976) fue un buen acompañamiento de la anterior Tora Tora Tora 
y Cruz de Hierro (1977), sobre el frente oriental. 
En 1976, Taiwán realizó una interesante película llamada “Ba Bai Zhuang Shi” o “Los 800 héroes”. La película trataba sobre un verdadero incidente durante las etapas finales de la Batalla de Shanghai en 1937, cuando unos 400 soldados chinos se mantuvieron en el almacén de Sihang durante varios días contra una fuerza japonesa abrumadora. 
Además de los sufrimientos de los chinos está “La ciudad de la vida y la muerte” (2009), un relato escalofriante de la violación de Nanjing. 
En 2006, el notorio director de Holanda, Paul Verhoven, hizo una película muy entretenida sobre la resistencia holandesa llamada “Libro B, ack”. 
También en el post-milenio, Alemania comenzó a explorar su pasado de la Segunda Guerra Mundial y encontró algunas gemas interesantes como Sophie Scholl y el movimiento de resistencia. Otras películas como The Ninth Day (2004) analizaron el trato que los nazis dieron a la Iglesia Católica 
Y “The Counterfeiters” (2007), una historia real sobre los alemanes que utilizan un equipo de prisioneros capacitados para falsificar la libra y los dólares estadounidenses en un intento de derribar la economía occidental. 
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