¿Cuáles son, en tu opinión, los momentos más gloriosos de la música clásica?

Answer 1

Es difícil ganarle a la gloria en el clímax de una sinfonía. No creo que ningún otro tipo de música tenga ventaja cuando se trata de los puntos más altos de la gloria. Hay muchos, muchos momentos gloriosos en la música clásica, pero aquí hay algunos que me encantan en particular:

Tchaikovsky 1812 Obertura: Ya sabes a dónde voy con esto. Los últimos dos minutos de esta pieza son pura fanfarria y celebración: trompetas, cañones y todo.

Mahler Symphony No. 2 Finale: ¡Las largas sinfonías merecen grandes finales! Mahler ciertamente cumplió con el final de su Segunda Sinfonía de 90 minutos de duración. Los últimos cuatro minutos de este clip son algunas de las canciones más relajantes y sensacionales que he escuchado. El poder absoluto del coro y la sección de bronce es aterrador y agotador , y ofrece cuatro minutos completos de clímax sin restricciones. Solo mire la conducta de Bernstein: eso solo es suficiente para comprender la gloria de este final.

Shostakovich Symphony No. 5 Final: A su manera, el final de esta sinfonía es uno de los momentos más gloriosos de la música clásica. En el último minuto de este extracto, después de una hora de tristeza y tormento, finalmente llegamos a creer que nos tratan un final festivo y eufórico. Pero con una nota extravagante pero asertiva (9:21), nos damos cuenta de que algo todavía está muy, muy mal, dejando un sentimiento de hundimiento cuando nos vemos forzados a regresar a una conclusión falsamente feliz. Aunque esto en sí mismo es una música gloriosa y desgarradora, lo que la hace verdaderamente triunfante es que Shostakovich sabía que tenía una última oportunidad de escribir una sinfonía aprobada por Stalin antes de que el gobierno lo capturara. Al cubrir el dolor insoportable transmitido a través de la sinfonía con una fachada de felicidad, Shostakovich y su ingenio obtuvieron la aprobación de la URSS mientras capturaban perfectamente el estado atormentado de la nación.

La música clásica puede ser difícil de conseguir, pero maldita sea ​​es gratificante.

Answer 2

¡La Marcha del Jager o en finlandés “Jääkärimarssi” de Jean Sibelius!

Cada vez que lo escucho, el coro de voces masculinas me golpea fuerte y me da escalofríos, cada vez. La canción fue escrita en 1917, después de que obtuvimos nuestra independencia.

Con letra (en inglés en la descripción):

Solo instrumental

Y para mí el momento más glorioso es …

Finlandia de Jean Sibelius, especialmente la parte del himno, que es nuestro himno nacional. Casi suelto una lágrima cada vez que la oigo.

Canción completa (la parte del himno comienza a las 6:09, pero deberías escuchar la pieza completa y en el video es increíble la naturaleza finlandesa) También lee la descripción, tiene buena información en inglés:

El himno con coro (himno nacional):

Ambas piezas me dan escalofríos cada vez que lo escucho, y ahora que es el centésimo aniversario de la independencia de Finlandia, las canciones tienen una sensación extra.

Finalmente lo siento por mi inglés. Como puedes ver, no soy un hablante nativo de inglés 😉

Answer 3

Fin del tercer movimiento del Segundo Concierto para piano de Rachmaninoff. Cuando el sonido atronador de un piano de cola se fusiona con las poderosas melodías de las cuerdas forzadas, bordeadas por un tierno y agresivo latón al final. Finalmente todo forma el tema principal de todo el concierto.

No importa quién lo juegue, lo conduzca, lo arregle o lo escuche. Esta misma parte es siempre una desgarradora.

Answer 4

Todos tendrán respuestas diferentes a esto y hay demasiadas para enumerarlas. Publicaré dos de Richard Wagner, ya que esto no me permite publicar más de dos videos:

Preludio al Acto I de Parsifal

Marcha fúnebre de Siegfried de Gotterdämmerung

Por cierto, mira Excalibur para obtener más buena música de Wagner.

Casi cualquier cosa de Beethoven califica, en particular la 9ª Sinfonía y el 5º Concierto para piano.

Rossini se acerca. Él realmente sabía cómo conectar a su audiencia antes de que se cantaran las notas.

Answer 5

El final del Réquiem de Verdi es extraordinariamente glorioso. No sé si podrás escucharlo en una grabación, porque no lo escuché hasta que lo escuché en vivo, pero hay un momento hacia el final que describiría como sentir que los cielos están abriendome hacia mi

Como una persona que realmente no cree en Dios, y en una pieza religiosa escrita por un ateo, que esta pieza haya inspirado tales sentimientos en mí podría considerarse una gran hazaña.

Comencé el video en el movimiento final, el Libera Me, que es largo y extendido, pero creo que es posible que necesites todo para experimentar de lo que estoy hablando. (Edit: La hora de la última vez que publiqué esto fue un error, debería ser ahora).

Si quieres saltar a la parte a la que me refiero, el momento pasa poco después: 1:23:15. Aunque no creo que sea tan sorprendente fuera de contexto. (El resto es extremadamente hermoso de todos modos.)

Answer 6

Sin lugar a dudas, mi momento en el borde del asiento, lágrimas en mis ojos es el tercer movimiento de la Sonata Waldstein de Beethoven. No solo es hermoso, intrincado y ridículamente poderoso, sino que también fue escrito antes de que el piano que podía tocarlo estuviera disponible. Me encanta, especialmente la actuación de Daniel Barenboim en Berlín. ¡Increíble!

Answer 7

Hombre, esta es una pregunta difícil, hay muchos grandes momentos. Mis respuestas están sesgadas hacia la música orquestal porque eso es con lo que estoy más familiarizado. Así que aquí está mi lista, no en ningún orden, y excluyendo a todos los de Beethoven, Mozart y Bach (simplemente no puedo elegir solo unos momentos de estos compositores).

—Los últimos tres minutos de la Sinfonía # 2 de Sibelius.

—El octeto de Mendelssohn para cuerdas.

—Los dos últimos minutos de la Sinfonía # 2 de Brahms.

—El Liebestod de Tristan und Isolde .

—La sinfonía de # 104 de Haydn.

—El Dies Irae de Manzone Requiem de Verdi.

—Debussy Engulfed Cathedral.

Answer 8

El desarrollo del 1er movimiento del 1er cuarteto de cuerdas de Hindemith es realmente magnífico. Obtuvo esta secuencia realmente dulce utilizando un segmento del tema principal, y crescendos en este clima realmente épico justo antes de la recapitulación.

He estado escuchando la grabación del Cuarteto de Amar de Hindemith. Lo comprobé: la parte de la que estoy hablando es tal vez de 7 a 8 minutos, pero deberías escuchar todo el movimiento para tener una idea del material melódico con el que Hindemith está tocando.

Answer 9

“In Paradisum” de Duruffle, justo cuando entra el coro completo.

“Christus Factus Est” de Bruckner, justo después de que todo el coro se eleva en espiral con “Super omne nomen”.

“Agnus Dei” de Barber en la parte obvia.

La “Invocación” de Debussy en el coro (“L’homme en vain ferme sa paupiere …”)

“Plange Quasi Virgo” de John E. Ronan durante su línea de coro (“Qui a venit dies domine”)