¿Cómo filman escenas de argumento en películas en las que hay una gran cantidad de imágenes, cortes de L&J, múltiples ángulos de cámara y problemas complejos de continuidad?

Answer 1

Para películas de buen presupuesto a veces se disparan con múltiples cámaras. Esto ahorra mucho tiempo y puede obtener diferentes tomas de ángulo al mismo tiempo. Si el presupuesto no se asigna lo suficiente para varias cámaras, generalmente se usa una cámara. En este caso aquí está el método:

Primero, disparan un disparo maestro (un ángulo) puede ser un poco amplio o lo que sea que se ajuste a la escena del argumento. Significa rodar toda la escena de una sola vez. En caso de que el editor no esté contento con sus otras tomas, siempre podrá volver a las tomas maestras y usar bits para evitar los errores de otros.

Disparos de argumento reales: disparan diálogos por separado. Por ejemplo, si la persona A está discutiendo con la persona B. Disparan todos los diálogos de la persona A y pasan a todos los disparos de respuesta. Una vez hecho esto con la persona A se mueven a la persona B del mismo método. En este estilo las tomas pueden variar y no son un problema. Algunos directores adoptan diferentes ángulos y tipos de tomas, como una combinación de tomas largas y cuando la discusión es intensa, usan tomas de cerca.

1- gran cantidad de imágenes: sí, los editores están acostumbrados a ver esta carga

2- Cortes de L&J: utilizados por el editor en función de la situación para brindar una experiencia fluida al público

3- ¿Problemas de continuidad complejos? No entendí esta parte. Pero si hay mucha acción, entonces no tendrá problemas de continuidad. Nos enfrentamos a esto solo cuando la escena es lenta.

Answer 2

Disparan la escena varias veces seguidas. Una vez que un solo ángulo de cámara tiene una buena “toma”, entonces mueven la cámara y siguen haciendo la escena una y otra vez.

Puede tomar medio día fotografiar una escena de tres minutos.

Y sí, la continuidad es un reto. Normalmente hay alguien en el set cuyo único trabajo es la continuidad. Pero incluso cuando el supervisor de guiones se centra en eso, la continuidad es realmente el segundo trabajo de todos. Si es necesario, la grabación de la cámara siempre se puede reproducir para ayudar con eso, un gran beneficio de la toma digital.

(Tenga en cuenta que los cortes en L y los cortes en J se realizan en la edición y usted preguntó acerca del disparo . Es posible que desee publicar una pregunta diferente para preguntar acerca de la edición).

Answer 3

La primera película que dirigí / edité tenía una escena final con 18 personas, todas discutiendo con alguien. Le tomó 2 días para disparar. Trabajé en la edición de esa escena desde el momento en que estuvo en la lata hasta que la película finalmente se cerró con la imagen … Me tomó mucho tiempo hacer que la escena fuera la correcta, y editar fue más difícil que filmar. Todos los actores hicieron un gran trabajo, quería que todos sus diversos POV se incluyeran en la película final, y hubo muchos de ellos, y sucedieron muchas cosas a la vez. Realmente me angustié por esa escena … Pero estoy divagando …

Para disparar, primero disparamos a un maestro (ancho, con la cámara apuntando a la forma que tenía más sentido y capturó a la mayoría de las personas). Luego, disparamos a cada pareja o grupo que discutía en un disparo de 2 o 3 disparos, sin el ruido de nadie más que los que estaban en el disparo. Cada uno de estos disparos fue seguido por CU en cada actor, sin sonido, excepto el actor en primer plano. Es importante mantener limpio el sonido de todos los actores, de modo que cuando empieces a construir la edición tengas todo el sonido que necesitas para contar la historia, incluso si tu editor no está usando la imagen que acompañó ese sonido.

Al día siguiente volvimos a hacerlo todo … para todos los que no habíamos recibido el día anterior. También hicimos lo contrario el día dos, para filmar a los actores que habían empezado detrás de la cámara en la primera toma.

La continuidad es un problema para todos. Me refiero a que TODOS en el set deben estar prestando atención a la continuidad. Fue especialmente un problema el día 2 … para combatir que todos vimos al maestro desde el día 1 antes de comenzar a disparar el día 2. Eso ayudó. También ayudó que nuestro elenco estaba formado por un grupo de grandes profesionales. . . ahí es donde entran las habilidades de tus actores. ¡No todo es talento!

¿Lo conseguimos todo perfectamente? No Nos perdimos un disparo, pero nadie más que yo sabe qué tiro falta …

¿Puedes ver la escena de la que estoy hablando? Sí, pero la única forma en este momento es comprar el DVD … pero manténgase atento a los servicios de transmisión, donde nuestro distribuidor jura que eventualmente aparecerá …

Mientras tanto, está aquí … ¡mi primera película! Amazon.com: Desglose: Raphael Barker, Christy Crowley, Rana Rines, Michael Menger, melanie Alexander: Películas y TV

Answer 4

Depende de la producción, pero a veces usarán varias cámaras en diferentes ángulos para capturar la escena a medida que sucede y al mismo tiempo. Si la producción utiliza una cámara, el supervisor de guión (que realiza un seguimiento de la continuidad) informará al director de las diferencias entre cada toma, de modo que cuando se mueva la cámara, todos sepan cómo mantener todo más o menos lo mismo.