¿La edición de tus fotografías se considera trampa?

Answer 1

Por lo general, el artista hace las reglas. Editar fotografías rara vez se considera hacer trampa.

Sin embargo, los concursos tienen reglas. Las publicaciones tienen reglas.

Pero si solo estás creando y vendiendo tu propio arte para complacerte, entonces creas las reglas.

Los fotógrafos más serios consideran que editar sus fotos está perfectamente bien. Lo que consideras razonable como artista es tu guía principal.

Aquí hay una foto de un colibrí. Hice “trampa” al hacer la foto usando flash de alta velocidad, porque prefiero tener un poco de detalle en las alas, en lugar de solo un borrón. También tomé la foto a la sombra, usé trípodes. Al editar, eliminé los puntos de distracción en el fondo, aumenté la saturación (riqueza) de los colores y aumenté la saturación. El resultado es mostrar las características del ave sin distracción.

Copyright 2010 Gregory J. Scott – Todos los derechos reservados.

Claro, algunos podrían decir que yo “engañé”. La revista National Geographic no aceptaría los cambios que hice en la edición. Pero no voy por esa audiencia. Mi intención principal es complacerme a mí misma, y ​​a cualquier otra persona que pueda apreciar mi estética.

Answer 2

Las fotografías que pretenden mostrar la realidad, como fotografías de noticias, se controlan para que la edición sea mínima, como un poco de brillo u oscurecimiento. Sin embargo, lo que no se puede controlar es la forma en que se apuntó la cámara y cuándo se presionó el botón. El fotógrafo eligió qué mostrar y qué no mostrar. Desde el punto de vista de “¿esto muestra la realidad?”, Sí, pero es una realidad elegida. Una foto de 10 personas agitando los puños y con carteles de “odio” puede no mostrar fácilmente que 10,000 personas solo estaban viendo el desfile. Y, esto es fotografía de noticias. Lo que si soy el fotógrafo y mi fotografía es mi arte. Puedo usar lo que viene de la cámara como mi punto de partida y crear una imagen que quiero mostrar a otros, o vender. Si digo que mi foto no está editada, entonces estoy diciendo una mentira y haciendo trampa. Si digo que este es mi arte y te gustaría comprarlo, nadie es engañado. No tengo que decirle nada acerca de cómo se creó, siempre que no haga declaraciones falsas.

Hay un grupo de fotógrafos que creen que, para llamar a una fotografía, no se debe editar. Si bien tienen un derecho perfecto a esa opinión, mi explicación sería que si la imagen de su cámara es una imagen jpeg ya ha sido editada (por la cámara) y si la imagen es RAW, debe editarse para que no se vea editada.

Incluso en días de cine, fotógrafos como Ansel Adams trabajaron largas horas en el cuarto oscuro para crear las imágenes que los hicieron famosos.

Answer 3

Creo que preguntas como esta se basan en el supuesto de que las cámaras hacen fotos que son reproducciones precisas de lo que había frente a la lente cuando se disparó el obturador.

Una cámara no hace más que crear un archivo a partir de la configuración determinada por su hardware y software. No duplica lo que ve el ojo humano, aunque esa es la meta de los fabricantes. Ni siquiera hace una foto en el formato RAW.

La cámara edita cada escena a través de los parámetros de balance de color, ISO, exposición, velocidad de obturación y procesamiento de imágenes. Usted elige una lente con su distorsión, profundidad de campo, distancia focal, duración de la exposición, etc. Se crea el archivo de fotos que le da su cámara cuando se crea una imagen RAW o jpg. No se copia de la escena delante de la cámara.

Además, la foto muestra solo lo que estaba delante de la lente cuando se disparó el obturador. Esa es la edición principal de la realidad en sí misma, ¿no es así? Sí lo es. Con la elección de la lente y lo que se excluye del marco, se altera el contexto y el significado de la realidad en una foto.

Lo que hace cuando procesa con Lightroom o Photoshop no es más que sintonizar el archivo que la cámara le dio a su gusto. Eso no es hacer trampa a menos que creas que la forma en que tu cámara terminó con el archivo de imagen original también lo es.

La respuesta es que la realidad fotográfica es lo que el fotógrafo determina que es.

Answer 4

La fotografía es interpretar la luz en el mundo exterior haciendo que reaccione con material fotosensible. Cada elección que haga es parte de esa interpretación, y ninguna interpretación será una reproducción perfecta del mundo exterior (eso sería inútil y aburrido). La lente que utilices será inevitablemente una distorsión de lo que el ojo ve, solo tienes que elegir tu distorsión. Si utiliza película, elige un tipo que responda a la luz de una manera que disfrute. Fuji Astia tiene baja saturación y solía ser popular para los retratos. Velvia es súper saturada, con mucho pop en los greens, que a los fotógrafos de paisajes les suele gustar. Kodak TriX es una película en blanco y negro popular por su resentimiento y facilidad de uso, mientras que Tmax 100 es muy suave. El primero tiene un alto contraste en las sombras y el segundo en las partes ligeras. Cuando se trata de las películas en blanco y negro, hay un paso completamente distinto en el cuarto oscuro: usted elige su papel de acuerdo con el contraste deseado. Expones diferentes partes de la imagen por diferentes cantidades de tiempo. La lista de opciones continúa. Y la naturaleza misma del blanco y negro es, por supuesto, una gran desviación del mundo real.

Con las cámaras digitales, el proceso es similar. Diferentes cámaras reaccionan de manera diferente a la luz. Me encantan los tonos de piel de mi Nikon, pero tengo que trabajar muy duro con el magenta exagerado en mi Panasonics, por ejemplo. Los datos sin procesar deben interpretarse, ya sea en la cámara con los parámetros establecidos por el fabricante, o en la computadora. El primero es similar a la película de diapositivas, el segundo a un proceso de cuarto oscuro. Para que su imagen se comunique de manera eficiente, usted elige qué partes de ella distraen y necesitan atenuar, y cuáles tienen significado y exageran.

Mi respuesta breve sería: cada imagen debe ser interpretada, y una de las opciones es hacerlo manualmente, la otra para dejarla en los parámetros de la cámara. Por lo tanto esto no es “trampa”, sino pasos necesarios. Cuando se trata de ajustes de contraste, saturación, etc., se acepta dentro de la razón en casi todos los contextos, siempre que el significado no cambie dramáticamente.

Mover elementos es otra historia, y nunca se acepta en el trabajo documental / periodístico.

Answer 5

No es más trampa que un autor que reescribe una novela. Probablemente ha habido autores que escribieron las cosas de principio a fin sin ninguna edición posterior, pero dudo que hayan tenido mucho éxito.

Las fotografías no registran la realidad. La cámara graba un recorte de lo que la lente transmite de la luz, la película o el sensor luego registra esta luz, la cantidad dictada por la abertura y el obturador. La nitidez de la imagen está determinada por la distancia de enfoque y la apertura, por lo que los ajustes rápidos del ojo tratados como “nítidos” podrían no ser para la lente de la cámara que no se adapta.

En el caso de una película negativa, la imagen grabada se procesa aún más y se utiliza como patrón que oculta la luz para grabar una “segunda imagen” en otra superficie sensible a la luz (papel fotográfico), que requiere su propio criterio con respecto al enfoque y la cantidad de luz. etc.

En el caso de una cámara digital, muchas de las decisiones sobre cómo interpretar la información de la luz se dejan a un software sobre el cual el fotógrafo generalmente no tuvo influencia. Luego, el fotógrafo usualmente usará otro software para ajustar lo que la cámara asumió en lo que ellos quieren. Porque esa es la persona que busca un resultado final.

Pregunta retórica: ¿Considera que el uso por parte de un fotógrafo de la naturaleza de un filtro de degradado o el uso de flash por parte de un fotógrafo de retratos es una “edición”?

Answer 6

Es arte.

El arte se trata de hacer elecciones. Editar una imagen es una opción, puedes hacerlo o no. Esa es tu decisión.

Esto no es hacer trampa, no estás obteniendo una ventaja injusta.

La edición ha existido durante casi tanto tiempo como la fotografía. Los nombres de las herramientas en Photoshop provienen de la fotografía de película, el nombre del software en sí proviene de esa época.

No es un proceso separado, es parte del arte mismo.

Mira esa foto:

Este es uno de los procesos que podrías hacer con la fotografía de película para modificar una imagen. Se llama esquivar y quemar.

Las marcas están hechas por el fotógrafo para que la impresora sepa dónde esquivar o quemar durante el proceso de impresión.

Tl; dr: no es hacer trampa, es parte del arte.

Answer 7

tl; dr; Como ARTE, todo vale. Sin embargo, si pretende transmitir la “verdad” (sobre cómo se ve un lugar, sobre eventos dramáticos, etc.) con su imagen, no debe editar mucho, además de “esquivar”, “quemar” y afilar.

Depende…

Una persona que ha viajado bastante una vez me dijo que todas las fotos de las postales son mías, excepto las de Suiza. Estaba siendo gracioso, pero lo que quería decir era que si volvías a esos lugares que mostraba la postal, invariablemente te sentirías decepcionado y decepcionado: no se parecería a la imagen de la postal. Ni siquiera cerca. Las fotografías de las postales fueron editadas en gran medida y no transmitían la verdad sobre los lugares que representaban. Sin embargo, encontró que las fotos de postales de Suiza representaban los paisajes como tales. (Nunca he estado en Suiza y, por lo tanto, no puedo decirte si eso es realmente cierto).

Entonces, depende de lo que estés tratando de transmitir con tus fotos.

Como ARTE, todo vale. Haga tanto o tan poco el procesamiento posterior que desee, es su imagen y puede colgar la versión editada en sus paredes, venderla a otros, etc. No está haciendo trampa. Usted es el artista y edita para complacer a una sola persona: usted.

Sin embargo, si está tratando de transmitir “verdad”, como en las noticias, (algunos) concursos, documentales, tiene mucho menos margen de maniobra para el proceso posterior. “Esquivar” y “quemar”, y afilar son generalmente aceptables. Sin embargo, “curar” una escena (eliminar objetos o personas de la imagen), agregar un objeto o una persona, agregar colores y luz que no fueron capturados en la imagen original, atraer a un animal salvaje para que se acerque, presentar a los sujetos (a una pose dramática), incluso recortar una cierta parte de la imagen (que luego puede transmitir un sentimiento totalmente diferente) puede ser objetable. En estos casos, puede ser considerado como trampa.

Answer 8

No, no si no consideras el deseo de un fotógrafo de comunicar lo que vio hacer trampa. Permítanme divulgar, como un fotógrafo galardonado y publicado (pasatiempo) y ex CEO de una empresa de edición de fotos.

A pesar de los casi 100 años de desarrollo de la cámara (desde 1816), hoy en día, ninguna cámara refleja con precisión la luz que los humanos, como la vemos. El problema con la tecnología de la cámara es que ninguna cámara en el mercado hoy en día puede acercarse al matiz en el rango dinámico de luz que nuestros ojos pueden detectar.

En pocas palabras, las cámaras tienen un método único para medir la luz y la exposición (y otras condiciones) y aplican la misma exposición a todos los receptores (píxeles) de la cámara. Sus ojos son fundamentalmente diferentes en el sentido de que algunos de nuestros receptores detectan exposiciones individuales y, por lo tanto, registran una granularidad y una desviación estándar de la luz mucho mayores.

Y luego tenemos nuestro cerebro, un cerebro que procesa la información, a veces sin que lo sepamos, y filtra las cosas hacia fuera o hacia adentro, según nuestras preferencias. Un gran ejemplo es que generalmente no interpretamos las sombras, incluso aunque estén alterando de manera visible una imagen. No tanto para el cerebro, porque el cerebro comprende la correlación entre un sujeto bien iluminado y la parte que no lo es, casi instantánea y automáticamente.

Hay muchos otros ejemplos de cómo nuestros ojos y cerebro ven el color de manera diferente, y no del todo precisa en algunas situaciones, donde una cámara (dentro del alcance de su rango dinámico limitado).

El punto es que una imagen tomada por una cámara se basa en una combinación computacional estática de absolutismos de medición, mientras que nuestro cerebro procesa imágenes en un espectro de relatividad dinámica. La incompatibilidad innata que requiere que casi todos los fotógrafos edite la fotografía de acuerdo con lo que vio o quiso transmitir.

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PD: Debería agregar el canal de imágenes, el firmware, presente en cada cámara digital hace una buena cantidad de edición antes de que incluso pueda ver la imagen “sin procesar”, ya que la imagen en bruto no es en absoluto. Es decir, cada imagen ya ha sido editada por la cámara para verse mejor y lidiar con algunas de las ilusiones ópticas de la cámara.

Answer 9

Absolutamente no, por cierto, ¿quién quiere que su trabajo se vea mal? Ahí es donde viene la edición, agrega detalles adicionales a la imagen …

Y hay varias técnicas de edición utilizadas por varios fotógrafos profesionales, cada uno de ellos tiene su propio estilo para elaborar su arte. Por ejemplo, tome las fotos de los mejores actores y actrices, todas se editarán después de agregar algunos detalles …

Adjunto una foto de SRK. Solo mire la edición, quiero decir, definitivamente entenderá la esencia de la edición. Gracias !!

Answer 10

Nunca.

La edición de las imágenes es como la cereza en el pastel!

El toque final de las imágenes es necesario a veces para que se vea más atractivo y nítido.

Un atractivo de la imagen puede mejorarse mejorando la corrección de color, ajustando la iluminación deficiente de la imagen o restaurando una imagen a su color original.

Además, la edición de fotos se puede usar para agregar elementos de mejoras a fin de transformar una foto sin interés en una exhibición llamativa

Y si eres un bloguero y necesitas imágenes para atraer personas, entonces seguramente debes convertir tu imagen en un arte o transformarla en una imagen completamente nueva para que pueda llamar la atención.

Answer 11

Cuando un fotógrafo manipula una imagen en el set o en un post (edición), cualquiera de los procesos es un camino hacia el mismo fin (visión). Ambos requieren habilidad técnica y buen equipo. Ambos requieren una visión de lo que quiere el fotógrafo. Podría decirse que el fotógrafo necesita acercarse a su visión durante el rodaje real. También necesitan capturar buenos tiros. La edición generalmente mejora o mejora en lugar de alterar drásticamente. Editar también significa elegir las mejores tomas entre lo que podrían ser cientos o miles de tomas en una toma determinada.

Answer 12

Editar en tu fotografía es algo para cambiar en una fotografía no considerada como trampa