el autor Kurt Vonnegut una vez describió la creación artística como “encontrar un pequeño rincón del mundo y hacerlo mejor”. Eso implica mucho: el impulso de crear o cambiar, tener una imaginación, tener una estética, un proceso a lo largo del tiempo, reaccionar, editar …
¿Puedes pensar en situaciones comunes de tu vida cuando imaginaste algo y sentiste el impulso para hacerlo realidad? Tal vez te miraste en el espejo y decidiste cambiarte de ropa antes de salir. O miró alrededor de su habitación y decidió mover los muebles. O escribió cambió el texto de un correo electrónico varias veces mientras lo escribía. Es posible que no parezcan decisiones artísticas, pero eran … tenías que imaginar algo que ya no estaba allí.
La música es un campo creativo donde uno comienza con ideas y sonidos, los combina, los cambia. Creo que eso es bastante parecido a lo que implica la descripción de Vonnegut.
Para realizar sus ideas musicales, los músicos a menudo desarrollan habilidades especializadas: tocar instrumentos, leer música, una “biblioteca interior” de la música que han escuchado, escuchar con precisión notas, etc., conocimientos de armonía y orquestación. Estas habilidades ayudan a los músicos a imaginar y realizar sus ideas musicales.
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La música es un campo profundo, nadie puede entender todas las posibilidades. Cuando los músicos, productores de música, compositores, etc. se comunican mientras graban, probablemente están hablando con personas con años de experiencia en una disciplina que no comprenden completamente. Pero el panorama general es como lo que implica la definición de Vonnegut: comenzar con ideas y sonidos, combinarlos, cambiarlos.
