Cuando dejé la universidad en 1996, inicialmente no tenía mucho interés en ser editor. Principalmente porque la edición lineal en cinta era un proceso poco elegante.
Había experimentado la edición fuera de línea mientras estaba en la universidad. Durante mi segundo año en la universidad, me encontré en la posición de ser el productor de la compañía de televisión de la universidad, lo que puede sonar elegante, pero fue un papel bastante ingrato. Ser productor implicaba, inevitablemente, tener que armar una película a partir de material de archivo bastante basura filmado durante un semestre en paquetes destacados. Como no había nadie más para editar la maldita cosa, tuve que aprender a hacerlo.
La edición lineal fue ardua y frustrante, y lo dejo a usted para investigar por qué fue tan defectuoso.
Cuando salí de la universidad, escuché sobre Avid y la edición no lineal. Durante el almuerzo en una boda, el hermano de la novia, que fue uno de los editores de Top Gear para la BBC, me dio un largo y bastante interesante discurso sobre los aspectos técnicos de la edición no lineal. Si bien no estaba muy interesado en los aspectos técnicos desde un punto de vista artístico, se me hizo consciente de que, de manera creativa, estos conceptos hacían que la edición de videos se pareciera más a una película de corte manual, pero con mucha más libertad.
Me pareció que la edición no lineal era como un video de secuenciación, como Cubase para la música de secuenciación: a mis hermanos y a mí nos encantaban las secuencias MIDI. Hice un montón en la universidad y estaba totalmente en mi calle.
Entonces, llegué a la conclusión de que si podía encontrar la manera de convertirme en editor, podría ser una forma divertida de ganar dinero …
Después de vender equipos de música en Denmark Street en Londres, entre agosto de 1996 y agosto de 1997, intenté entrar en la edición al ser un corredor para dos casas de correos de alto nivel. Eran Blue y su compañía hermana VTR, en Old Compton Street y Dean Street respectivamente. Odiaba ser un corredor, especialmente en VTR. Los editores del staff estaban tan llenos de sí mismos y bastante groseros. Les pagaban demasiado y tenían egos masivos. La ruta de vuelo para estar en un editor que se vendió a los corredores fue: hacer té por un año o dos, luego ser un operador de sala de grabación por dos años, luego ser un editor asistente por un par de años más, y luego eventualmente podría serlo. Lo suficientemente bueno para tratar de ser un editor de transmisión real.
Solo trabajé en ambas compañías por una semana o dos. Conocí a una mujer encantadora que trabajaba en la suite Quantel Henry en VTR y me contó un montón de cosas útiles. Conocí a un buen chico que era operador de telecine en Blue y él también me ayudó. Llegué a la conclusión de que esta trayectoria profesional propuesta era una forma de ahuyentar a las personas que realmente no tenían las habilidades o la dedicación para hacerlo.
Luego trabajé como asistente de sonido en Thames TV para el nuevo Canal 5 durante unos meses. Esto fue realmente divertido, aunque me hizo darme cuenta de que no quería trabajar en la tele en vivo. Estaba haciendo un programa llamado Five’s Company, un programa de chat de día. No había arte en absoluto. Era como la pantomima para las amas de casa aburridas. Un montón de gente encantadora, a menudo muy hábil también. Estaban trabajando, como todos los demás, pagando las cuentas.
Así que volví a Denmark Street y traté de vender más samplers Akai y sintetizadores Roland, mientras hablaba de música todo el día con mis amigos de la tienda de música.
Me reuní con un tipo en la tienda en octubre de 1997, quien me preguntó / murmuró si sabía algo acerca de los efectos visuales activados por MIDI. Vagamente sabía de un poco de software que hacía tal cosa y saqué una demostración del mismo, que no estaba abierta en un gabinete. El tipo se sorprendió un poco al saber que conocía este software, ya que en realidad conocía a los programadores y quería encontrar a alguien para programar imágenes con él. Dijo que tenía un Media 100 y un editor. Dije que quería ser editor. Me ofreció un trabajo, bueno, me ofreció unas pocas semanas de trabajo.
Bueno, yo no fui editor por un tiempo realmente. Sin embargo, este capítulo mencionado anteriormente se convirtió en un gran amigo y el editor que mencionó sigue siendo uno de mis amigos más cercanos. Dirigimos una compañía de producción destartalada durante algunos años. En el camino aprendí Media 100, Adobe After Effects y muchas cosas sobre tonterías y estrés.
Aproximadamente un año después de que empecé, una agencia que me llamó Crimson (muerto hace mucho tiempo) me preguntó si estaba listo para hacer un trabajo de edición independiente. Dije “sí” y fue aterrador. Casi al mismo tiempo, me preguntaron si quería hacer un video musical de Sony para una banda de chicas de Europop por un director valiente. Dije que sí otra vez, aunque estaba en Avid y apenas conocía a Avid Media Composer. Así que ahí estaba, de vuelta en otra de las compañías hermanas de Blue y VTR, apenas un año después de haber sido un corredor allí, editando un video musical, con el mismo tipo de corredores que yo, sirviéndome sushi y lattes. . Recuerdo que me sentía culpable por mi audacia y quería ocultar mi rostro a los antiguos asociados que podrían verme, un pretendiente.
Una vez más, probablemente estuve asustado, pero creo que los disparos fueron adecuadamente elegidos.
Estaba blagging, pero estaba aprendiendo.
Reconozco que a fines de 1999, a principios de 2000 yo era un editor adecuado, solo que uno bastante verde e inexperto.
En algún lugar a lo largo del camino ha invertido 10.000 horas, la cantidad que Malcolm Gladwell identificaría como el umbral crítico y aproximado de experiencia que significa que usted es un maestro en algo. O al menos es lo suficientemente bueno para que la mayoría de las personas se den cuenta de que probablemente sepa más sobre eso que ellos, por lo que no deberían molestarse en cuestionar su juicio (aunque deberían, nadie está por encima de las críticas).
Yo diría, en general, que cualquier enfoque que tome para aprender a editar, ya sea, deportes, noticias de televisión, drama, eventos en vivo, videos corporativos, espectáculos de música en vivo con múltiples cámaras, videos musicales, cortometrajes narrativos, pornografía, documentales, etc. Todos te hacen mejor en la edición. A menudo, las cosas más fáciles de editar son las que más dinero gastan en ellas. A veces, las cosas que más dinero gastan en ellos son una pesadilla porque los clientes son locos, o la compañía de producción / agencia / empleador son débiles “sí, hombres”.
Aprender a cambiar las cosas, incluso cuando las amas es crucial. Aprender que puede volver a hacerlo igual de bien, que no es una casualidad cuando funciona, también es importante.
De todos modos, una de las cosas que es menos importante, entre una gran cantidad de detalles complejos, es saber la diferencia entre 24p y 29.97 entrelazado entrelazado entre bastidores antes de comenzar su viaje. Eso es una tontería. Preocuparse por los tecnicismos es una pérdida de tiempo. Aprenderás esas cosas cuando lo necesites. Eso no quiere decir que aprender cosas técnicas no tenga mérito. En realidad me encantan las cosas geek, pero no es esencial. Mi esposa es una gran editora que tiene una gran demanda y no sabe mucho sobre la mierda técnica.
Encuentra trabajos para hacer y en el tiempo los trabajos te encontrarán. Eventualmente, con suerte, harás un trabajo donde te digas a ti mismo “¡esto no es una mierda!”