Se requiere partitura musical , actuación , desarrollo del personaje y tema para hacer una escena realmente impactante. Los buenos cineastas establecen conexiones entre todas estas partes diferentes, y cuando es el momento adecuado, te lanzan todo para enfatizar las cosas conmovedoras. Creo que también es importante entender que llorar no siempre es triste, las lágrimas también pueden derramarse en la belleza o en la felicidad.
Pero primero, un momento triste:
La lista de Schindler (1993)
Schindler abandona la fábrica:
Para evitar ser juzgado como un criminal de guerra, Oskar Schindler, habiendo salvado 1,100 vidas, se prepara para partir.
He aquí por qué me hace llorar como un bebé:
Partitura musical: a John Williams le encanta usar leitmotifs , que son frases musicales recurrentes asociadas con una persona, un lugar o (en su mayoría) una idea. Aquí, el leitmotiv es la melodía de violín trágicamente dulce, que hemos llegado a asociar con la crueldad nazi y el desarrollo de Schindler como un personaje.
Actuando: Liam Neeson nunca nos mostrará un mejor desempeño. Escucha atentamente su voz a la 1:07. Realmente puedes escuchar su falta de aliento. Es como ver un soliloquio de Shakespeare en primer plano.
Carácter: Este es el final de la transformación de Schindler. Conocimos a Oskar como un hombre de negocios tranquilo y seguro, y aunque no era moralmente malo, era indiferente hacia aquellos que lo eran. El objetivo de Oskar era ganar dinero, pero en esta escena, lo vemos darse cuenta del valor de la vida. Y sin embargo, es demasiado tarde.
Tema: El tema que más me golpea en esta escena es la permanencia. Piensa en lo que Stern (Ben Kingsley) le dice a Schindler: “Habrá generaciones a causa de lo que hiciste”. Ha afectado permanentemente 1,100 vidas para mejor. ¡Pero piensa en lo que se perdió! ¡Piensa en lo que se hizo y cómo no se puede recuperar! “Este carro. Goeth habría comprado este coche. ¿Por qué me quedé con el coche? ¡Diez personas allí!
Cada uno de los componentes en este momento es desgarrador en sí mismo, pero ¿cuándo los combinan todos juntos?
Wow Qué escena. Necesito un pañuelo
Un momento épico:
El señor de los anillos: El retorno del rey (2003)
La carga de los Rohirrim a través de los Campos Pelennor:
Gondor está en problemas, y a pesar de las diferencias de los dos reinos, el Rohirrim de Rohan aparece y carga contra un vasto ejército de orcos. Son enormemente superados en número.
He aquí por qué me hace llorar como un bebé:
Partitura Musical: Leitmotifs de nuevo! Sólo que esta vez, es Howard Shore. La trilogía de LOTR podría ser la única vez que John Williams ha sido superado en el uso de leitmotifs. Shore y Peter Jackson usan tres piezas principales para sus héroes: Shire, Fellowship y Rohan. La Comarca representa – lo has adivinado! – La Comarca. Es una melodía con violines pulsados. La beca es más heroica. Juega durante los momentos de heroísmo de cualquiera de los miembros de la Comunidad. El último, Rohan, representa la batalla del hombre contra el mal, y en mi opinión, es el tema más hermoso en LOTR . Es real y antiguo-europeo, y se puede jugar como un susurro o un grito de guerra.
Eric Rawlins hace un gran análisis de toda la música de LOTR en su sitio web.
Actuando: Bernard Hill es grande como el líder con una pesada carga. Fue el capitán del Titanic que bajó con la nave, y aporta el mismo tipo de actitud de “Lo llevaré con orgullo y tenacidad” a este papel. Mira esos ojos a las 0:25. Puedes sentir su aprensión.
Personaje: Aragorn requirió cierto convencimiento para que Théoden viajara en ayuda de Gondor. Pequeñas diferencias entre los dos reinos creados para la tensión política al principio de la película. Pero ahora, Théoden ve la cara del verdadero enemigo. Ahora, él está dispuesto a comprometer todo su reino para librar al mundo del mal. Badass.
Tema: los temas clásicos incluyen el bien contra el mal, el coraje frente a las probabilidades terribles, etc. El mundo de los hombres tardó un rato en obtener una pista, pero están seguros de que están detrás de un objetivo común. Un tema más hermoso está en el discurso de Théoden: “¡Un día de espadas, un día rojo, antes de que salga el sol!” No hay esperanza en ese sentimiento. Vamos a luchar, nuestra sangre se derramará, y mañana será indiferente. En lugar del típico grito de “¡A la victoria!” Que escuchas en los dramas de guerra épica, obtenemos algo asombroso: “¡Corre por la ruina y el fin del mundo! DEEEEEAAAAAATTTTHHHHHH !!! ”
Wow Qué increíble matrimonio entre música, actuación y tema. Théoden se da cuenta de la difícil tarea que tienen sus jinetes, así que en lugar de intentar reunirlos, los alienta a aceptar con valentía su destino y luchar. Y, justo cuando los caballos despegan a cámara lenta, entra la melodía de violín de Shore. Los caballos se aceleran, los orcos empiezan a parecer preocupados, ¡y solo miran a Éomer a las 3:35! A los violines se les unen los cuernos y los tambores de guerra, y antes de darme cuenta, sonrío de oreja a oreja y lloro como un bebé.
Por último, un hermoso momento:
Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza (1977)
Lucas y la puesta de sol binaria:
Luke mira el par de soles de Tatooine mientras se hunden lentamente en el horizonte.
He aquí por qué me hace llorar como un bebé:
Partitura musical: si no te has dado cuenta por ahora, los leitmotifs son realmente importantes. El “Atardecer binario” de John Williams evoca energía juvenil, curiosidad y el anhelo de descubrimiento. El cuerno francés es brillante en esta pieza, parece decir: “Debe haber algo más allá afuera”. ¡Y escuche la tensión en ese trémolo de violín!
Actuando: Mira el cuerpo de Mark Hamill. Es muy sutil, pero hay una diferencia en su postura y expresión facial después de mirar esos dos soles impresionantes. A los 0:13, está exasperado, un gran y profundo “suspiro” de respiración. Pero mira hacia arriba, y nota la puesta de sol. Se relaja, aprieta la mandíbula, decidido.
Personaje: Luke Skywalker le juega al adolescente frustrado en todos nosotros. Todos hemos tenido momentos como este: nos vemos obligados a lidiar con una posición en la que no queremos estar, y nos prometemos a nosotros mismos que el futuro no será dictado por los agricultores de la humedad.
Tema: esta es una pequeña escena, pero todavía hay indicios de anhelo frente a responsabilidad.
Añadir todo eso juntos? Wow Es difícil creer que esta escena fue escrita y dirigida por el mismo hombre responsable de Jar Jar Binks. De hecho, puedes identificar el momento en que la mentalidad de Luke cambia por completo. Es a las 0:22. Él baja la cabeza, mirándose los pies. Está pensando en dónde está y adónde quiere ir. Y, cuando levanta la cabeza, la música se convierte en un magnífico crescendo, endereza su postura y nos saluda el futuro salvador de la Alianza Rebelde.
Al final, se trata de hacer que una cosa muy específica represente muchas ideas y sentimientos.