¿Qué películas estuvieron entre las más radicales de su tiempo?

Answer 1

Por favor, no dejes que la gente te disuade; El graduado fue una película radical. The Graduate fue una de las dos películas que marcó el comienzo de New Hollywood, que vio la realización de películas como ninguna otra que Hollywood haya visto nunca.

El graduado fue radical no porque incluyó los temas que abordó. El graduado fue radical debido a la forma en que abordó estos temas. El ángulo que tomó esta película, el tono y el significado y lo que dijo la película, el público al que se dirigió esta película, todo este radical para la época.

La otra película, junto con The Graduate, que marcó el comienzo de New Hollywood es Bonnie and Clyde . Esta fue una de las películas más radicales que Hollywood ha hecho, si no la ha hecho. La violencia en esta película, la glorificación de la violencia, alentando al hombre malo, la idea de pegarla al hombre (lo mismo que a The Graduate, aunque es más evidente aquí), la impotencia de Clyde, todos eran extremadamente radicales.

Curiosamente, con respecto a la última nota anterior: Warren Beatty originalmente quería que Clyde fuera gay, pero los cineastas sentían que eso era demasiado. Hacer su carácter impotente se hizo para ser menos radical que esto.

Otras películas radicales:

Pulp Fiction , que usaba un tono e hizo un montón de cosas que nunca antes se habían hecho en Hollywood.

Filadelfia , por motivos que otro cartel ya ha descrito.

Anatomy of a Murder , por introducir un lenguaje extremadamente gráfico (en ese momento) al cine de Hollywood. Esta fue una de varias películas que desafiaron el Código Hays y lograron su fin.

Night of the Living Dead , por hacer un montón de cosas que nunca podrían haberse hecho en la era Hays. Esta fue una de varias películas lanzadas después del colapso del Código Hays que condujo a la creación de la MPAA.

Guerra de las Galaxias. Sí, sé que es difícil pensar en Star Wars como radical, pero cuando miras los tipos de películas que se están haciendo en la década de 1970, la ópera espacial cuenta con un granjero, una princesa, robots, un samurai y un vaquero. radical.

Psicosis , por empujar los límites del Código Hays y también desafiar la técnica de narración de historias (¡SPOILERS!) Matando a un tercio del líder.

Peeping Tom , por mostrar violencia extrema en forma voyerista.

Henry: Retrato de un asesino en serie , por tratar a nuestro mundo como uno sin moral ni justicia, y luego poner esto sobre su audiencia.

Una naranja mecánica , para hacer que el psicópata súper-violento sea el bueno y el establecimiento malo.

Sin aliento , por tomar todas las técnicas de creación, edición y narración de películas establecidas y tirarlas por la ventana.

Haz lo correcto , por presentar problemas raciales sin derechos y errores simples.

Después de la invención de los talkies, tres géneros se hicieron muy populares: musicales, películas de gángsters y comedias sexuales. Los dos últimos géneros fueron extremadamente radicales y finalmente llevaron a la creación del código de producción de Hays. Algunos ejemplos de estas películas incluyen: Scarface y The Public Enemy (películas de gángsters), y casi todo lo que hizo Ernst Lubitsch, el mejor ejemplo probablemente es Trouble in Paradise (comedia sexual).

La mayoría de las películas de Luis Bunuel, principalmente porque le gustaban los establecimientos, como el catolicismo ( Virdiana ), las técnicas de creación de películas y narración de historias ( El ángel exterminador ) y mucho más.

Eso es todo lo que puedo pensar en este momento. Lo siento, no pude pensar más en la era de Hays; Esa era no era realmente conocida por su cinematografía radical.

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Peliculas bajo la superficie

Answer 2

Toda la franquicia de Matrix. The Matrix, The Matrix Reloaded y The Matrix Revolution, todos ellos.

¿Puedes siquiera imaginar un mundo dominado por robots y esclavizar al resto de la humanidad dentro de lo que ahora llamamos la realidad virtual? ¿No podría ser más horrible?

La mayoría de la humanidad estaba siendo colocada en tanques de estasis por los robots. Dentro de los tanques de estasis, su cerebro estaba conectado por una cuerda que también se conecta a la llamada Matriz, que es la realidad virtual falsa del mundo del pasado mientras estaban dormidos, por lo que estar en la Matriz también podría considerarse como un sueño. , un sueño perpetuo y una pesadilla si ningún otro humano rebelde libre intervino. Dentro de la Matriz, miles de millones de humanos vivieron una vida verdaderamente humana, pero en realidad estaban bajo una pesadilla aparentemente perpetua. Básicamente, también en su interior, dado que Matrix era también un sistema operativo de realidad virtual, los humanos, animales y organismos que viven en su interior eran básicamente programas de computadora. Extraño, ¿no es así?

Para que Matrix funcione sin problemas, necesita energía, al igual que una computadora típica conectada a Internet. Para obtener esa energía, necesitan obtener eso del calor natural del cuerpo de los humanos, y las conexiones de los cuerpos humanos dentro de los tanques de estasis al generador eléctrico de Matrix cumplen su función.

Pero los humanos que están liberados de la Matriz también pueden conectarse dentro y fuera de ella, para intentar salvar a otros humanos de la esclavitud robótica y la hibernación forzada. También pueden hacer karate y cosas de kung fu y también usar generosamente armas de fuego dentro de la Matriz. Pero solo este chico abajo

con nombre en código Neo, puede hacer lo que su mente intente hacer dentro de la Matriz, ya que, tomando los conceptos del monoteísmo de hoy, él era el Uno. Él puede ser Superman,

Puede detener las balas telequinéticamente,

o luchar contra los múltiples del odiado antagonista que resulta ser una anomalía peligrosa y un virus dentro de la Matriz, llamado Agente Smith, de la forma más kung fu-esque posible.

Aunque a este ritmo, el Uno (es decir, Neo) también se consideraba una anomalía dentro de la Matriz, ya que básicamente viola las reglas de la naturaleza y dobla los poderes a su voluntad, como los que se mencionaron anteriormente, como ningún otro humano normal dentro de la Matriz pudo, excepto los temidos Agentes, los llamados programas anti-anomalía y antivirus (software) del sistema operativo Matrix.

El que estaba en el medio, el Agente Smith, solo se convirtió en un virus después de que Neo apareciera muerto en la primera película, pero fue revivido peligrosamente en la segunda película después de que evolucionara a la misma.

Arriba están los robots (que evolucionaron con el tiempo) que los humanos solían hacer y los tomaban como meros elementos antes de la llamada Guerra de las Máquinas, que convirtió a los humanos en roles subordinados para ellos.

Los Wachowskis, los directores de la franquicia, fueron muy astutos al crear un argumento tan único que hizo un grabado permanente en la mente y la psique no solo de los amantes del género de ciencia ficción, sino también de los espectadores que quieren dibujar la realidad entre los Películas y situaciones del mundo real. Ningún otro hombre en la industria del cine aparte de esos directores podría haber creado una película tan hermosa con una trama considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos. Fueron uno de los primeros pioneros de un nuevo género de ciencia ficción, el género cyberpunk se combinó con temas religiosos y filosóficos que hicieron que algunos cuestionaran su existencia tan mundana. Nadie en la industria del cine ha hecho esto antes hasta el lanzamiento de The Matrix , por lo que la serie es bastante radical en sí misma.

Los recomiendo a todos para ver la franquicia completa, y si tiene tiempo, también puede incluir sus versiones de anime. En cuanto a la trama, los de hoy en día no alcanzaron el mismo éxito que esta franquicia.

Esta es la realidad virtual de hoy.

Pero imagina que los robots te encarcelaron allí por toda la eternidad, tu cuerpo se convirtió en baterías para su sistema operativo de realidad virtual.

Answer 3

Reportero: “¿Está de acuerdo, monsieur Godard, en que una película debe tener un comienzo, un punto medio y un final?”. Jean-Luc Godard: “Por supuesto, pero no necesariamente en ese orden”. Dos películas cortan el nudo gordiano del cine tradicional, CITIZEN KANE y Godard’s BREATHLESS, tanto en estilo como en contenido. En CIUDADANO KANE (1941) Orson Welles hizo todo lo que se puede hacer con una cámara; de hecho, la cámara es un personaje de la película, mirando a la vida de Kane. Ver KANE no es una experiencia pasiva. Nosotros, los espectadores, nos vemos obligados a reconstruir la biografía del Gran Hombre al analizar varios testimonios de testigos presenciales, y debemos decidir cuáles son confiables. KANE “lanzó más carreras cinematográficas que cualquier otra película en la historia”, dijo Francois Truffaut.

BREATHLESS (1960) de Godard marcó el comienzo de los años sesenta tanto como los Beatles, Andy Warhol o JFK. No es una película, es un arma, apuntando a la sociedad consumista francesa, la americanización de Europa, las nociones tradicionales de moralidad y, sobre todo, la película en sí misma: cortes de salto, montaje, entrevistas de estilo documental con personajes, todo esto nos hace cuestionar si La “historia” de nuestras vidas o la historia misma, existe fuera de la pantalla de la película. ¿No es la vida misma una película?

Answer 4

Guerra de las Galaxias. Ha pasado tanto tiempo que hemos olvidado todo esto, pero:

• La calidad de producción era mucho más alta de lo que había sido la norma para la ciencia ficción antes de esa fecha.
• La historia estaba tan estratificada. Inventaron una religión, culturas, incluso idiomas, y de una manera realista (en contraste con Star Trek, donde los extraterrestres siempre parecen recortes de cartón, sin textura).
• Abrió la ciencia ficción a los no nerd de la ciencia ficción por primera vez. No fue culto, fue la corriente principal.

Fue una película divertida, no una gran película. Pero fue un alejamiento radical de las normas del día.

Secreto en la montaña. La primera descripción de la complejidad de las relaciones homosexuales en un mundo cerrado, y para mostrar a los hombres homosexuales como hombres, no a los aspirantes cómicos de drag queen.

Answer 5

Filadelfia. Fue una película de 1993 protagonizada por Tom Hanks como un abogado gay que fue despedido por su firma por tener VIH / SIDA. Un poco controvertido debido a que un actor heterosexual de Hollywood fue elegido para desempeñar un papel gay. Radical entonces en el sentido de que trató de humanizar el sufrimiento gay, acabar con la invisibilidad de los homosexuales y hacer brillar una luz sobre el SIDA.