¿Puede el arte ser algo, ya que se deriva de la imaginación de uno, por lo tanto, es subjetivo y cualquier valor que no sea arbitrario, como la altura, el ancho, el peso y el valor monetario, es metafísico?

Answer 1

Los únicos límites en una obra de arte son logísticos. Los proyectos de envoltura de Christo y Jeanne-Claude incluyeron envolver un millón de pies cuadrados de la costa australiana.

No hay una regla del arte que diga que una obra de arte debe construirse según una fórmula prohibida. De hecho, muchas de las grandes obras son geniales porque se separaron de la fórmula y extendieron el lenguaje del arte en el proceso. La fuente de Marcel Duchamp, un urinario firmado, se considera un hito importante en el arte del siglo XX.

No hay límite para la elección del material que un artista puede usar o la permanencia de la obra. Una obra de arte puede componerse como Performance Art (Performance art –Tate), Sound Art , Autodestructive Art (‘Recreación de la Primera demostración pública de arte autodestructivo’ | Tate), Arte cinético , Arte efímero , demasiadas categorías para enumerar.

He estado en: exposiciones de pinturas prerrafaelitas que no estaban iluminadas con los focos que caían sobre pilas de polvo frente a cada pintura; el polvo había sido aspirado de la superficie de esas obras durante un año, la obra de arte era un comentario sobre el arte mismo y para un paseo de esculturas al aire libre donde se les entregaban sombrillas a las personas como sombrillas para el paseo, las personas que las llevaban se convirtieron en una nueva obra de arte. Y sigue así.

La práctica del arte es un mundo de ideas, no un mundo de fórmulas.

Answer 2

Los artistas están constantemente empujando los límites de cómo se hace el arte, por qué se hace y jugando con definiciones. Incluso si se limita a las bellas artes, hay tantas formas de ver y tantos materiales que ahora se aceptan como arte que hay muy pocos límites. El arte realmente puede ser cualquier cosa, desde objetos encontrados reunidos en un depósito de chatarra hasta la ventana más exquisita de Tiffany. La definición depende de usted. El valor, por otro lado, está determinado por el mercado, que puede ser misterioso, inconstante y completamente inexplicable. El hecho de que Jeff Koons siga vendiendo su obra nunca deja de sorprenderme. Me inclino a ir con una paráfrasis del famoso dicho de Barnum. Nadie se quebró, subestimando el sabor del arte que compra el pubis.

Exhibición de la galería de Jeff Koons

Hace treinta años, el graffiti era vandalismo, puro y simple. Ahora cuelga en galerías de arte, como el RECONOCIMIENTO! Exposición en la Galería Nacional de Arte. Pero las pinturas de graffiti hechas para colgar en la pared de una galería de arte están muy alejadas del arte callejero, que reclama un territorio que no pertenece al artista, anunciando una presencia que no se preocupa por los derechos de propiedad y propiedad. ¿Es el graffiti en un arte del metro o un delito menor, o ambos? ¿Está el graffiti en una galería despojado de su significado e intención? Sólo el espectador puede decidir.

Graffiti en un vagón del metro de la ciudad de Nueva York

Pinturas de graffiti en el RECONOCIMIENTO! exposición

Performance art se ha definido y redefinido una y otra vez, produciendo cosas como Puppetry of the Penis.

O esta pieza, un video de una mujer rompiendo ventanas de vidrio.

Desde la fuente de Duchamp, un urinario girado hacia su lado, firmado por R. Mutt y exhibido en una exposición en una galería en 1917, los artistas han estado empujando los límites establecidos por la sociedad, cambiando las reglas de lo que significa ser un artista. , y jugando con nuevas ideas, formas y filosofías del arte. Básicamente, si hago algo y lo llamo arte, entonces es arte. Puede que no sea muy buen arte. Puede que no le atraiga a nadie más que a mí. Pero eso todavía lo hace arte. Reclamar lo hace así.

La última vez que se subastó en 2002, la pieza de Duchamp se vendió por solo $ 1,185,000, menos de lo previsto, pero aún así una gran cantidad de dinero para un urinario. En contraste, una de las pinturas de girasoles de Van Gogh se vendió por $ 39.9 millones en 1987. En mayo de 2017, una pintura de una calavera de Jean Michel Basquiat se vendió por un récord de $ 110.5 millones. Cuando Basquiat lo vendió por primera vez en 1984, valía $ 19,000. Tienes que preguntarte cuánto valdría su arte si hubiera vivido más tiempo que sus trágicamente cortos 27 años. Basquiat creó desde un lugar muy alejado de la vida de las personas que pagan millones de dólares por pinturas. Sus pinturas son explosiones de indignación y rebelión inequívoca contra la sociedad que le dio forma a su vida. Pero ahora cuelga en las paredes de las galerías y continúa influyendo en la dirección del arte contemporáneo.

Jean Michel Basquiat, sin título, 1982

Answer 3

Sí, el arte se deriva de nuestro mundo interior, pero al expresarlo artísticamente se convierte en una entidad objetiva. El gran arte, incluso el buen arte, atraviesa la subjetividad para proclamar sus verdades para que el mundo las vea, oiga, sienta. En cierto sentido, obvia la “objetividad” por completo porque es intersubjetiva. Pero dado que sus herramientas, lenguaje, pintura, instrumentos musicales, etc., son objetivos, participa de esta objetividad. Crea sus propios “hechos” y lo invita a estar de acuerdo o en desacuerdo al apreciar o criticar. No me malinterpretes, odio estar de acuerdo con esa persona de Kelly-Anne porque, de hecho, los hechos son hechos, pero la creación de arte también es un “hecho”. La evaluación que uno hace de ella es puramente personal y subjetiva. Aun así, si la opinión de uno se expresa de manera elocuente o lógica, debe tratarse, al igual que uno necesita “lidiar con” las leyes de la gravedad. La creación del vuelo, digamos, es una respuesta humana al hecho de la gravedad. Niega el “hecho” de la misma, al usar otros “hechos” en su contra, es decir, la velocidad, etc.

Answer 4

No … absolutamente no!

La gente responde a una combinación muy precisa de elementos … es instintiva, la belleza desencadena emociones y euforia … es muy pronunciada cuando se ve la respuesta visceral de los espectadores … ha sido mi experiencia que el artista llega al artista de manera similar. en un modo instintivo muy impulsado es un lanzamiento.

Answer 5

” ¿Puede el arte ser algo, ya que se deriva de la imaginación de uno, por lo tanto, es subjetivo y cualquier valor que no sea arbitrario, como la altura, el ancho, el peso y el valor monetario, es metafísico?”

(A2A)

Su valor es subjetivo.
El valor de cualquier cosa es subjetivo.
Todo valor es subjetivo (o por consenso de subjetividad), por definición.

Pero eso no significa que no sea algo .

El buen arte tiene sentido .
Y eso es algo.