¿Cuáles son algunos consejos básicos para escribir un guión por primera vez?

Calcule una gran idea para una película en tan pocas palabras como sea posible y exponga esa idea a amigos y familiares. ¿Cómo reaccionan? ¿Suena como una película para ellos? ¿Te suena como una película? Sigue trabajando en ello hasta que suene como una película, hasta que puedas ver un principio, una mitad y un final. No escribas páginas de script; Ni siquiera escriba un tratamiento o esquema. Solo concéntrate en la idea y hazla mejor. Como guía general, piense en estos términos: un protagonista interesante se enfrenta a un desafío difícil que lo obligará a cambiar a lo largo de la historia. Esa estructura funciona el 100% del tiempo, sin importar el género. Si falta alguno de los elementos en esa oración, lo más probable es que el script falle. No sea como yo cuando estaba empezando, pensando: “Bueno, eso no se aplica a MI historia; no estoy escribiendo el tipo de guión en el que alguien tiene que cambiar”.

Una vez que tenga una idea que parezca digna de una película, puede comenzar a desarrollar su trama y sus personajes. Hay un poco de empuje y tracción aquí; puede descubrir un elemento de la trama, luego encontrar algunos buenos personajes con los que jugar, trabajar un poco en esos personajes, volver a trabajar la trama, etc .; pero nunca te adelantes tanto en la trama que dejes a tus personajes atrás. Si crees que tienes una trama que es tan interesante que no importa qué tipo de personajes escribas, o que solo necesitas un personaje básico de “todos los hombres” para que te sirva de protagonista, piénsalo de nuevo.

Concéntrese en crear un personaje interesante, consistente e imperfecto al que la audiencia responderá. Piense en las decisiones que han llevado a este personaje a la crisis que lo enfrenta al comienzo de la historia, las malas decisiones que tomará y que solo sirven para empeorar las cosas, y sin embargo, lo acercarán más a una comprensión de cómo debe hacerlo. cambio, y finalmente las decisiones que tomará como un personaje evolucionado y cambiado que lo llevará a abordar sus problemas de una manera diferente y más efectiva. Piense en las relaciones entre este personaje y otros en la historia que expondrán las fallas de su protagonista y lo impulsarán hacia el cambio. (El libro “Inside Story” de Dara Marks es una herramienta invaluable para que usted piense sobre su historia en estos términos, y recomiendo encarecidamente que la lea y la consulte mientras trabaja con un guión).

No se preocupe por la ejecución (diálogo, descripción, duración de la escena, etc.) en esta etapa. Todo eso es solo los toques finales. La calidad de su narración es lo más importante y lo más difícil, por lo que cuanto antes comience a trabajar en ella, mejor.

COSAS PARA OBTENER LO ANTES POSIBLE :
Hay algunos recursos que son imprescindibles .

Primero, aquí hay una página para marcar como referencia rápida, ya que tiene toda la información básica que necesitará:

Siempre recomiendo los siguientes dos libros. Hay muchos otros libros sobre escritura de guiones, pero creo que estos son los únicos que necesito :

* También recomiendo este libro, pero no es esencial:

Descargue esta hoja de tiempos, para el resumen inicial y la identificación de los elementos clave de su guión:

… y aquí hay una explicación de cada una de esas categorías en la hoja de tiempos:

Entonces necesitas leer algunos guiones para ver cómo se hace. Lea principalmente en el género en el que escribirá, pero también lea algunos fuera de su género para tener una idea de cómo su género es diferente o similar a otros que ha visto. Puede encontrar un montón de guiones en línea para descargar, o ir a la librería más cercana y obtener algunos.

En caso de que desee copias impresas pero no pueda encontrar ninguna en la librería o no tenga tiempo para comprar allí, aquí tiene un lugar práctico para pedir algunas:

Así que eso le da el libro sobre el formato, los dos mejores libros sobre los conceptos básicos de historia y concepto, etc. para escribir un guión, la hoja de ejercicios para identificar el marco de la historia y algunos ejemplos de cómo se ven los guiones.

CONSEJOS ESPECÍFICOS Y OTRAS COSAS :

A continuación, aquí hay una pregunta que respondí con un breve consejo sobre las cosas clave que se necesitan para un gran guión:

  • ¿Qué pasa en escribir un guión de gran película?

Esa respuesta incluye un enlace a otra respuesta que di sobre la secuenciación (que creo que es probablemente el elemento más importante en la escritura de guiones excelente, ya que la secuencia es el lenguaje de los guiones), por lo que esta respuesta que estoy escribiendo aquí son mis consejos para una Guionista por primera vez, también le proporcionaré un enlace directo aquí:

  • ¿Cuál es la diferencia entre un buen guión y uno grande?

Aquí hay un par de buenos artículos sobre el diálogo de escritura:

Y aquí hay un buen artículo sobre el subtexto:

Aquí hay un buen conjunto de consejos para escribir un guión que tiene mejores posibilidades de vender en Hollywood:

ALGUNAS OTRAS COSAS GENERALES :
Aquí hay una maravillosa colección de todo tipo de excelentes artículos y consejos, etc. de profesionales, sobre cualquier tema (y puede hacer una búsqueda de un tema específico si no puede encontrarlo rápidamente):

Y este es un sitio fantástico lleno de excelente información sobre cómo formatear, estructurar y solo una plétora de otros temas:

PENSAMIENTOS FINALES :
Además de la colección anterior de elementos que necesitará y algunos consejos sobre diferentes elementos importantes para escribir un guión, quiero decir esto: tiene que entrar en la escritura de guiones teniendo en cuenta dos hechos importantes, y realmente ser consciente de ellos.

Primero, cualquiera puede “escribir” un guión. Cualquiera puede aprender la guía de estilo y los elementos, y colocar tarjetas de notas con escenas en una pizarra grande y puntos de trazado de numeración. Y todos tienen imaginación, todos sueñan, y todos son capaces de hacer cosas para alimentar su imaginación y ampliar sus experiencias de vida y aumentar su comprensión y conocimiento sobre la vida y las personas y el mundo, para soñar e imaginar mejor y ser más creativos. Aunque algunas personas tienen una capacidad innata más aparente para ser creativos, todos tenemos el potencial hasta cierto punto. Recuerde que To Kill a Mockingbird es el único libro que Harper Lee ha publicado, pero ganó un Premio Pulitzer y es un clásico.

En segundo lugar, la mayoría de las personas no venderán sus guiones cinematográficos y, de los que lo hagan, los verán convertidos en películas producidas. Hay varias razones para estos hechos, pero una gran parte de esto es que ser creativo y seguir las reglas y terminar un guión no significa que sea bueno, y la mayoría de las veces no lo es. Escribir algo de muy buena calidad es muy difícil. Escribir algo de tan buena calidad que alguien pagará mucho dinero es aún más difícil. Escribir algo por lo que la gente pagará mucho dinero para mostrarlo a todo el público es excepcionalmente difícil. Y escribir algo que realmente tiene que ser visto y oído en lugar de leer es casi imposible a veces.

Querer escribir, amar escribir y practicar duro es maravilloso y agradable, te lo aseguro. Pero rara vez es suficiente para producir un gran guión, e incluso más raro que produzca un guión que alguien pagará.

Quiero siempre animarte a escribir, e insistir en que no escuches a nadie que intente convencerte de que la creatividad y el arte están reservados solo para unos pocos privilegiados que tienen talento para nacer. Desearía que todos escribieran, y desearía que todos probaran la escritura de guiones. Y creo que en un mundo perfecto donde todos los que escribieron un guión obtuvieron la ayuda, los comentarios y el apoyo de un grupo de escritores y editores, etc., al menos todos podrían completar un guión del que pudieran leer y sentirse orgullosos y decir “Yo escribí eso”. , es arte y es una buena historia y un testimonio del hecho de que todos tenemos un espíritu creativo si lo escuchamos “.

Pero sería injusto de mi parte, de cualquiera, mentirte y negar que en el mundo tal como es, no todos serán buenos escritores. Hay demasiadas personas trabajando en guiones que deberían haber dejado de lado hace tiempo, pero nadie fue lo suficientemente honesto con ellos como para decirles que no era bueno y que no van a ser un gran guionista. Suenan como palabras frías y crueles, pero es más cruel cuando veo una industria casera que empuja un libro tras otro y un seminario tras otro para sacar dinero de las billeteras de personas que desean creer que algún día se convertirán en escritores famosos. pero quién no debería seguir siendo alentado simplemente porque alguien todavía está ganando dinero con ellos.

Entonces, sé un artista, hazlo todo, aprende y ama el oficio, y siéntete orgulloso de lo que escribes, pero también sé realista y prepárate para las críticas y un proceso largo y largo. Y pídales a las personas que sean francos y honestos con usted, y dígales que no quiere una falsa esperanza y una respuesta poco sincera que le hará pasar demasiado tiempo en una búsqueda que no es adecuada para usted después de todo. Pero, por otro lado, si no quiere dejar de fumar y le encanta hacerlo, continúe escribiendo y disfrutándolo y soñando, siempre y cuando la gente que lo vende no lo aproveche y siempre que no estás empeñando tus muebles o haciendo que tu familia tenga que soportar meses sin ingresos porque eres un buen trabajo para ser escritor.

Espero que esto sea útil, y que haya equilibrado adecuadamente los consejos prácticos y los consejos de redacción, el aliento, la advertencia justa y un poco de honestidad. La mejor de las suertes, y al menos te divertirás y no tienes la sensación de escribir “FADE OUT” y saber que acabas de terminar un guión completo. ¡Disfrutar!

NOTA ADICIONAL 2/3 : Creo que necesito aclarar algunas cosas sobre algunas de estas sugerencias. Entiendo y simpatizo con el sentimiento de Justin Bellinger y respeto su posición al respecto, pero uno de los mayores problemas para los nuevos escritores es cuando intentan comenzar a escribir “FADE IN” sin aprender siquiera los conceptos básicos de la narración.

No hay otro trabajo ni un proceso intenso y detallado de creación y carrera en el que se pueda sumergir sin preparación ni estudio alguno. Sentarse con una página en blanco y pensar que puedes simplemente escribir una película, y que contar historias únicas e interesantes es lo suficientemente simple y mejor sin adquirir conjuntos de habilidades, implica mucho sobre narraciones que creo que se olvida de cuán matizadas son.

El estudio de la narración y el oficio involucrados en la escritura de un guión no es meramente dilación, y de hecho, tratar de saltarse el aprendizaje de los fundamentos básicos de la narración y la escritura visual conducirá al típico problema del “nuevo escritor” de caer rápidamente en la dilación debido a una incapacidad para descubrir cómo contar la historia que quieres contar, lo que causa frustración y dudas que te llevan a encontrar todo tipo de excusas para no escribir. Sentirse preparado inspira confianza, y los preparativos y el estudio para la escritura de guión estimulan, no obstaculizan, la creatividad.

De hecho, hay algunos escritores que pueden sentarse frente a una pila de 120 páginas en blanco y llenarlas con una gran historia de rica caracterización y maravilloso conflicto y arcos narrativos completos, y que nunca se molestan en esbozar o tomar notas, y que ni siquiera leer un libro sobre la estructura de la historia o la escritura de cualquier tipo.

Pero esas son excepciones, y creo que es una mala idea fomentar el aprendizaje mediante el modelo de excepción. Las probabilidades de completar un guión son bajas, y la falta de preparación es una de las razones clave por las que las personas no terminan. La mayoría de los guiones nunca llegan a Hollywood, y de los que lo hacen, pocos son vistos por un estudio o productor. De los que se ven, la gran mayoría son rechazados (y, de hecho, a menudo ni siquiera se leen las primeras páginas). Y de los que no son rechazados, pocos son convertidos en películas. Y de todos los guiones que lo hacen, solo un pequeño porcentaje increíblemente pequeño son scripts de especificaciones .

Con ese tipo de probabilidades, debo animar a los escritores a hacer todo lo posible para aumentar las probabilidades de que al menos termines el guión que comienzas a escribir, y que sea lo mejor que puedas y que puedas leerlo. Para hacer eso, necesita comprender algunos conceptos básicos y obtener una idea del proceso antes de intentar comenzar a llenar páginas en blanco.

Si solo quieres un pasatiempo y te vas a sentar para divertirte un día y ver si puedes escribir desde cero, está bien y puedes intentarlo de esa manera si realmente no estás intentando escribir un guión seriamente. Pero si realmente desea escribir realmente un guión, debe tratarlo como algo más que algo que va a dar un giro solo para ver qué sucede al otro lado.

Considere este punto simple: no puede simplemente tomar el lenguaje de escritura utilizado para libros, blogs y artículos, etc. (formas de escritura donde la escritura es la forma final) y aplicarlo a la escritura de guiones. Si eres novelista y escribes un guión como un libro, es imposible de archivar. Usted se ve limitado por sus limitaciones, por su falta de comprensión de lo que puede lograr el lenguaje único del guión. No es solo el diálogo y no solo las líneas de acción, es la forma en que las escenas se ponen una al lado de la otra para hablar unas con otras, y cómo las escenas una junto a la otra a su vez se colocan al lado de las demás para hablar nuevamente. . Si no está preparado, quedará atrapado en las limitadas limitaciones de su comprensión de escribir para la página escrita en lugar de escribir para la pantalla.

Pero si está preparado, no estará limitado, quedará en libertad de forma creativa. La preparación y el conocimiento de las reglas es precisamente la mejor manera de aprender a doblar y romper esas reglas, a moldearlas para cumplir sus órdenes. En Black Swan se le dice al personaje femenino que es demasiado rígida en su compromiso con la forma y las reglas, mientras que otra bailarina es menos perfecta pero tiene más espíritu y belleza en su baile. Pero incluso esta bailarina poco más intuitiva aprendió lo básico, y ella tenía que conocer esas reglas para saber qué podía ignorar y al menos poder realizar. ¿Pensarías en decirle a alguien que no se moleste en estudiar o aprender el arte del ballet, que simplemente se presente en las audiciones y lo alabe? La escritura de guiones es un arte creativo, pero al igual que el baile, es mejor aprender unos pasos antes de subir al escenario para probarlo.

John Huston dijo una vez: “Hollywood siempre ha sido una jaula … una jaula para alcanzar tus sueños”. La forma en que se acerque al proceso de escritura de la pantalla determinará cómo se interpreta eso, y si la jaula restringe sus sueños o los retiene para destilarlos y mantenerlos en una vista clara.

Recuerde que un buen guión consiste en escenas que son eventos, no diálogos o exposiciones. Quieres un personaje con un objetivo a largo plazo (encontrar al asesino, conseguir a la niña, etc.) y objetivos a corto plazo (encontrar pistas, hacer que te note) necesarias para lograrlo. Y usted quiere a alguien o algo poderoso con objetivos opuestos que resulten en un conflicto no forzado, que ocurre naturalmente y en aumento, que se desarrolla en esos eventos.

Además, para ayudar a su audiencia a relacionarse con su historia, puede ayudar a escribir sobre OTRAS personas comunes en circunstancias extraordinarias (en Die Hard, Bruce Willis es un policía común en vacaciones que se enfrenta a criminales extraordinarios solo).

– O personas extraordinarias en circunstancias normales (en A Beautiful Mind, Russell Crow es un matemático extraordinario que lucha contra el mismo tipo de enfermedad mental que nos afecta a los simples mortales.

Asegúrate de que tu villano sea fuerte, e incluso más fuerte que tu héroe al principio, para que tu héroe tenga que estar a la altura de la ocasión y hacer lo que no pudo haber hecho al principio.

Creo que muchos otros respondedores han ampliado bastante bien muchas de estas ideas, pero aquí hay una recopilación más breve de consejos:

  1. Prepárese: vea películas, lea los guiones de esas películas, observe qué funciona, cómo funciona y busque recursos que lo ayuden a comprender la estructura de la escritura de guiones. Aprenda a construir una historia y aprenda a escribir esa historia en términos cinematográficos. Haz cualquier investigación que necesites para tu guión. Trabaje en algunos equipos de filmación si puede, observando cómo los directores traducen el guión a los actores, equipos y la edición.
  2. No tengas miedo de la página – escribe. Escribe algo más. Escribe hasta que pienses que has terminado, y luego sigue escribiendo. Sea meticuloso, pero primero debe crear la secuencia de comandos antes de poder definirla. Esto se aplica a casi cualquier forma de escritura, pero termine con un borrador antes de volver atrás y editarlo. No te quedes atascado tratando de hacer una escena perfecta antes de que hayas terminado de escribir el final.
  3. Taller – taller de su propio guión, y los guiones de otros. Puedes aprender mucho del trabajo compartido, tanto ayudando a otros como de otros ayudándote a ti. Si bien es posible escribir un guión sin aportaciones externas, en mi opinión, los mejores guiones solo llegan cuando los demás pueden ayudarlo a retirarse de su trabajo lo suficiente como para poder pensar críticamente. Dicho esto, solo porque alguien tenga una opinión en el taller no significa que debas seguir obstinadamente ese consejo. Escudriñe las sugerencias en el taller, usando solo los diamantes entre la arena.
  4. Retroceda y aléjese: no tenga miedo de escribir su guión después de un borrador y alejarse un poco de él. Esta es otra herramienta como el trabajo para darle el espacio que necesita para poder pensar críticamente sobre su trabajo.
  5. No se preocupe por cuánto tiempo está tomando: no hay un solo tiempo correcto para dedicar a un guión. A veces, la inspiración puede aparecer rápidamente, dando como resultado un proceso más corto con mucha edición condensada en varios meses, mientras que otras veces un script puede llevar años. Ninguno de los dos enfoques es inherentemente mejor que el otro; el punto es asegurarse de que no está trabajando en exceso ni trabajando demasiado en su script. El trabajo insuficiente da como resultado un guión de menos calidad, mientras que el trabajo excesivo a menudo se atrasa demasiado en sí mismo como para ser atractivo para otros. Además, recuerde que es más fácil trabajar poco con un script que hacerlo con exceso. Apunte al punto dulce, pero errar por el lado de más trabajo en lugar de menos.

Si estás escribiendo por primera vez, creo que es esencial tratar de escribirlo lo más rápido posible y luchar para completar el primer borrador.

Es inevitable que haya muchas más reescrituras, pero al menos tienes algo de lo que puedes retroceder y observar, apreciar sus cualidades y criticar sus deficiencias.

Muchos guionistas nunca llegan a este punto. Comienzan muchos guiones y no terminan ninguno. Este simple paso le servirá bien durante los próximos años y fomentará una objetividad que le permite colaborar con productores, directores y otros.

Un guión es un formato específico que requiere un poco de estudio en lo que constituye un guión adecuado. Muchos dicen que no se puede hacer una gran película sin un gran guión. Eche un vistazo a este hilo de Quora: los guiones son la columna vertebral de una buena película.

La mejor manera de comenzar a aprender los entresijos de la escritura de guiones es leer guiones. Puedes comenzar leyendo y descargando de esta lista.

El punto de aprendizaje más importante es aprender a crear una historia. Para la versión de las notas del acantilado, mire cómo el maestro le explica sucintamente cómo llegaron a ser las mejores historias jamás creadas:

Luego trataría de poner en mis manos qué guiones hicieron la Lista Negra. Estos guiones son considerados los guiones más buscados en los últimos tiempos. Es muy útil saber qué géneros se están vendiendo y también los diferentes estilos que funcionan para los guionistas que realmente están en el negocio.

Si no puede obtener los scripts de la Lista Negra, buscaría en Internet grupos de Escritores. Si puedes acceder al correcto, obtendrás los scripts secretos que se han filtrado. Además, tendrás un grupo de apoyo cuando te dé una bofetada por esa temida enfermedad conocida como WB.

Finalmente, consígase un software libre como Celtx. No es Final Draft ni ningún otro software de lujo que le costará cientos. Pero Celtx sumergirá sus dedos en el mundo de la escritura de guiones a un precio justo (¡gratis!). Así que no tienes que deshacerte de los martes de Ramen instantáneo solo para que puedas pagar el Borrador Final.

Una vez que hayas dado esos pasos, ¡es hora de empezar a escribir!

Como antiguo lector de guiones para concursos de guiones de cine, he notado algunos errores de principiante que son lo suficientemente comunes como para darme cuenta de que tal vez los jóvenes guionistas puedan necesitar algo de ayuda.

Hay un par de problemas que he encontrado en muchos, muchos guiones cinematográficos y, francamente, como lector y analista, preferiría no tener que leer guiones erróneos.

Haga un favor a su guión y lea los siguientes consejos antes de enviar ese guión a agentes, compañías de producción o concursos.

1. Asegúrese de que está escribiendo su script en el formato adecuado.

El año pasado, abrí un guión con una imagen dibujada a mano y cuadros de diálogo. Si hubiera estado leyendo este guión para otra cosa que no fuera un concurso que ofreciera críticas, inmediatamente habría tirado este guión.

Compre software de escritura de guiones como Final Draft o MovieMagic, o descargue la versión gratuita de Celtx.

O si insiste en escribir en Word, al menos obtenga un libro con el formato adecuado para los guiones. Las agencias y las compañías de producción no leerán la página anterior si su script no está en el formato adecuado.

Existe lo que se denomina “pila de basura”. Los lectores pagados y los lectores de concursos están hojeando las primeras páginas para encontrar una razón (cualquier razón) para lanzar su trabajo en esa pila. Créeme. No quieres ser parte del aguanieve.

Hay márgenes específicos involucrados, así como una jerga especializada que hará que su guión aparezca como un guión escrito profesionalmente.

2. Su guión debe tener una cierta longitud.

Los largometrajes suelen tener entre 90 y 120 páginas. Y eso significa que esas páginas tienen las cantidades adecuadas de diálogo frente a exposición y acción. Leí un guión que tenía tres páginas completas de gags visuales, que a pesar de ser completamente ilegible (recuerde que los guiones se leen, para que sean atractivos para el lector) se habrían llenado de verdad, de unos diez a quince minutos de tiempo de pantalla.

Una página es aproximadamente igual a un minuto de tiempo de pantalla, por lo que si tiene un guión de 140 páginas, es mejor que sea bueno el Señor de los Anillos. La mayoría de las compañías cinematográficas no optarán ni financiarán una película de más de 2 horas de duración.

3. Contar la historia en imágenes.

Tantos guiones tienen personajes que dan exposición en el diálogo. Averigua cómo contar tu historia en imágenes, en lugar de que un personaje nos diga “Fui a su casa y ella abrió la puerta, pero no quería salir esta noche”.

Mostrar eso en imágenes. Recuerda que la película es un medio visual. No hay nada más tedioso que leer un guión en el que los personajes hablan constantemente sobre lo que está sucediendo, en lugar de simplemente mostrarles lo que están haciendo.

No solo eso, sino que los diálogos pesados ​​de diálogos se vuelven aburridos para un lector. Y el lector es la primera puerta que atraviesa para obtener su guión en la pantalla plateada, con la fama y la fortuna a seguir.

4. No repitas.

Si un personaje en una escena nos dice que su jefe está teniendo un romance con la secretaria, no repita esa información nuevamente en la siguiente escena. No solo es aburrido de leer, es el signo de un aficionado.

Siempre debes reenviar tu historia. Si te quedas quieto en un guión, te quedas quieto en tu historia, y esa es la forma más rápida de perder a tu audiencia. Siempre, siempre, siempre proporcionar nueva información en cada escena.

5. ¡Revisión!

Asegúrese de que todas las palabras sean correctas y de que todo lo que necesite una letra mayúscula lo obtenga. Si deletrea a Rachael con un “ael”, no cambies repentinamente a Rachel a la mitad de tu guión. Siempre se agradece la atención al detalle y el signo de un buen escritor.

Si tiene problemas de ortografía y de gramática, use su corrector ortográfico y pídales a sus amigos que lean, ya que a veces el corrector ortográfico no recoge las palabras que están mal escritas correctamente. Además, cuando vuelve a leer su guión, puede completar inconscientemente las palabras que faltan, y es por eso que siempre es una buena idea que otros lean su guión antes de enviarlo a un concurso o agencia.

Estos son solo algunos consejos para tener en cuenta. Cada script tiene problemas, pero he encontrado que los problemas mencionados anteriormente son comunes en la mayoría de los scripts iniciales.

Hágase un favor y salga y compre algunas guías de escritura de guiones, o tome un curso de escritura de guiones. O al menos suscríbete y escucha este podcast.

¡Buena suerte!

Aquí hay algunos consejos para escribir un guión por primera vez:

  • Escogiendo una historia
    Elegir un buen concepto es, en muchos sentidos, el paso más importante de todos, suponiendo que cumpla con todos los demás.
  • Planificación
    Si está empezando, lo mejor que puede hacer es hacer algún tipo de plan escrito, lo mejor sería un resumen detallado.
  • Familiarizándose
    Una vez que tenga algún tipo de plan, estará listo para comenzar a escribir siempre y cuando esté familiarizado con el formato y la estructura del guión.
  • Escritura
    Este es el corazón del trabajo. Recuerda escribir solo lo que aparecerá en la película. Los guiones no son el lugar para los monólogos internos.
  • Edición
    No desea una oración mal redactada o un error de ortografía para sacar al lector de su historia. Por lo tanto, es muy importante que se asegure de que su escritura esté libre de errores.

Simplemente entienda que su historia no será perfecta la primera vez y que tendrá que reescribir varias veces antes de que obtenga un borrador perfecto de su historia, listo para la producción. Sin duda, su primer borrador tendrá una gran cantidad de agujeros de trama y cosas que no tienen sentido, que sus lectores señalarán para que usted trabaje y las use para mejorar aún más su historia o su escritura, así que no se preocupe demasiado. a la historia en tu primer borrador.

Habiendo dicho esto, comenzaré diciendo que sus descripciones no deben leerse como una novela: en otras palabras, use verbos de acción extensivamente, mientras reduce su uso de adverbios y adjetivos. Utilice estos con moderación. Los actores entienden los verbos de acción, por lo que esto es importante. La filosofía de ‘mostrar no contar’ es reiterada por muchos guionistas y cineastas profesionales, así que asegúrese de tener y analizar su película favorita de todos los tiempos para comprender cómo el cineasta le mostró lo que necesitaba saber en lugar de tener a los personajes convenientemente te lo cuento También debes evitar el uso de tiempos pasivos en tu guión, ya que esto a menudo se considera aficionado (aunque puede haber algunos que estén de acuerdo con esto, lo recomiendo encarecidamente a toda costa).

A continuación, siempre haga todo lo posible para que tanto la audiencia como los lectores se preocupen por sus personajes, mientras que al mismo tiempo, responda por uno de los personajes de su elección o el suyo. A veces, puede resultar que el público responda por los personajes que no pretendía que lo hicieran (tengo experiencia para respaldar esto). Lleve a su público a un viaje con su personaje principal: es decir, el protagonista o el héroe de la historia. Sus lectores le informarán sobre qué personajes son interesantes y qué personajes tienen la mayor química para que usted pueda capitalizar, así que preste atención a esto. Además, no les dé a sus lectores ni a su público la culpa de su historia, porque en esta época de los bloggers y críticos de sillón, encontrarán todo lo que está mal en la historia, y usan sus propios prejuicios para hacerlo. Puede que no sea obvio, pero es sutil. Aquí es donde tener una piel gruesa es útil.

Yo recomendaría encarecidamente que el chico predeterminado se encuentre con la premisa de una chica, principalmente porque hay un panteón de personas que saturan la industria del cine. Muchos de mis compañeros cinematográficos han omitido esto, al igual que otros cineastas que salen de la escuela de cine, lo que hace que el trabajo del lector sea más fácil de decir no a este tipo de películas debido a que son típicas. Volviendo a lo que dije al principio, sus lectores le dirán qué tiene de malo su historia para que pueda trabajar en ella, pero solo si tiene la suerte de haber encontrado a alguien más objetivo en lugar de ser subjetivo respecto a su guión.

Lo más importante es preguntarse por qué la audiencia estaría interesada en ver su película una vez que se haya realizado. Al igual que un empleador le preguntaría a un candidato potencial por qué debería contratarlo, y el candidato potencial a continuación, enumera todas las ventajas y aspectos positivos de por qué ese empleador debería contratarlo, la audiencia también se preguntará por qué debería ver su película en comparación con la otra. Películas que son del mismo género, que compiten por sus libros de bolsillo.

Lo último que quiero mencionar es que si se enfoca en una escritura para un género específico, recomendaría leer libros sobre cómo escribir guiones para ese género, ya que tienen un conjunto de elementos que el público espera que tenga el género.

Por último, te recomendaré algunos libros para leer:

Matones, bastardos y perras: cómo escribir las malas compras en la ficción (haga clic en el enlace de abajo)

Matones, bastardos y perras: cómo escribir los chicos malos de la ficción

Creando personajes inolvidables por Linder Seger (Haga clic en el enlace de abajo)

https://www.amazon.com/Creating-…

Cómo no escribir un guión (Haga clic en el enlace de abajo)

Cómo no escribir un guión: 101 Errores comunes que cometen la mayoría de los guionistas: Denny Martin Flinn: 9781580650151: Amazon.com: Libros

y,

Tu guión apesta (haz clic en el enlace de abajo)

https://www.amazon.com/Your-Scre

Muchas cosas que son obligatorias para la escritura creativa en general todavía se aplican con la escritura de guiones. Por lo tanto, si cree que sus necesidades de escritura funcionan en general, no tenga miedo de buscar herramientas de escritura y consejos que no sean específicos para la escritura de pantalla. Una buena historia es una buena historia, independientemente del formato en que se encuentre.

Dicho esto, aquí hay algunas perlas de sabiduría de mi propia experiencia que son específicas de la escritura de pantalla. . .

A los actores y cineastas no les gusta que les digan qué hacer. Trate de evitar descripciones como “hard pan to character xxxxx” o describa en detalle las expresiones faciales o las entonaciones del personaje de la forma que lo haría para otras formas de narración de historias (esto podría ser un poco más aceptable si sabe con anticipación que también dirigiendo la película).

Familiarízate con el formato, por supuesto. En la escritura de guiones, no hay reglas absolutas, pero hay muchas convenciones que las personas siguen, y la mayoría de los lectores dejarán su script en la basura si no reconocen el formato de inmediato. Lea muchos guiones de varios géneros, pero céntrese en guiones relativamente recientes (en la última década) para películas que realmente se produjeron. Algunas convenciones de formato cambian con el tiempo, por lo que, si bien aún se puede obtener valor al leer los guiones de películas antiguas y bien escritas, puede caer en la trampa de usar convenciones que han quedado fuera de moda.

Recuerda, la película es un medio visual. A diferencia de otras formas de narración de cuentos, no puede salirse con la suya “el pensamiento XXXXX se remonta al día en que YYYYY murió”. En su lugar, puede simplemente indicar que el personaje parece pensar profundamente y cambiar la escena para mostrarnos realmente lo que el personaje está recordando. Está bien declarar algo como un flashback, siempre que dejes en claro que lo que estás describiendo se debe ver en la pantalla.

Una vez, un amigo me entregó un guión que tenía instancias en todas las demás páginas en las que los párrafos de acción estaban ocupados por líneas como “XXXX estaba emocionado, pero no sabía qué hacer a continuación. Por un lado, ir por ahí era arriesgado y podría arruinar su amistad, pero él simplemente no podía imaginar hacer otra cosa “. Le dije que, a menos que él quiera convertir esas líneas en manos pesadas y voces innecesarias, todo lo que está perdiendo el tiempo describiendo podría escribirse tan fácilmente como “XXXX dudó, sopesando sus opciones”. Porque eso es todo lo que la audiencia va a ver.

Recuerda que: tu trabajo es escribir lo que el público ve y oye. Si algo que escribe no se traduce directamente en algo que se puede ver o escuchar en la pantalla, no pertenece a un guión.

Por último, encuentre a alguien que esté familiarizado con los guiones que estén dispuestos a criticar los suyos, preferiblemente a alguien que no sea un amigo y no endulce la crítica solo para ser amable. Si puedes encontrar a alguien que haya escrito guiones que hayan sido elegidos / producidos, mejor que mejor.

Una cosa que no vi sucintamente contestada arriba:

Averigua POR QUÉ quieres escribir un guión en primer lugar.

Si es solo porque crees que vas a ganar millones con eso, o porque te hará famoso, detente ahora (escribe) y abandona.

Consigue el libro “Story” de Robert McKee. Preste atención al capítulo uno. Después de eso, el resto está en formato, e importante, pero si no se relaciona o no comprende el capítulo uno, háganos un favor a todos y ahora déjelo.

Salir, obtener un poco más de experiencia de vida, algunos más puntos de referencia.

Porque todos queremos que USTED sea un escritor que escribe algo de lo que nos alejamos diciendo “ESO fue genial”. Y no quieres que seamos alguien que se aleje de tu película diciendo “bueno, eso apesta”.

Y para escribir algo * genial, * necesitas identificarte y entender * por qué * lo estás escribiendo.

Danos una nueva visión de algo que todos experimentamos. Denos un momento de identificación con todas las personas sin nombre que todos vemos todos los días; para que podamos sentirnos más cerca de nuestros semejantes por un momento. O danos una razón que deberíamos hacer mañana de manera diferente. O reconsidere cómo podemos responder a una pregunta.

Este es el verdadero poder de la gran escritura; Y de gran narración. Y no tiene * nada * que ver con el formato de su guión (bueno, bueno, quizás un poco, ya que todavía tiene que venderlo, y hacer que se haga …).

TL; versión DR: Cuente una gran historia. El resto seguirá.

Diviértete, comete errores, aprende. Este es tu primer guión, no será Citizen Kane.

Ernest Hemmingway dijo: “El primer borrador de cualquier cosa es una mierda”. Ernest Hemmingway aparentemente había leído todos mis primeros borradores (y segundo y tercero) con bastante antelación.

El software de formateo es genial, pero todo lo que necesita es Edición de texto. Puede pegar el texto en Final Draft y formatear el script más tarde. Escribir a mano si es necesario (Tarantino lo hace).

Enfócate en la escritura por ahora, y supéralo.

Si quieres ser un guionista, esta es una montaña que tendrás que escalar muchas veces, por lo que la primera vez respira hondo, disfruta del paisaje y siente la emoción de conquistar la cima.

Luego descienda, analice lo que hizo, lo que se podría hacer mejor, compre equipo profesional si es necesario y vuelva a comenzar.

Entonces vuelve otra vez, y otra vez. Pon esa montaña en un cajón por un tiempo, y sube a uno nuevo. Luego sácalo del cajón y vuelve a subirlo.

Por encima de todo, escribir es divertido, así que disfrútalo.

Siempre les pido a los recién llegados que EVITEN la parálisis del análisis, lo que significa que no caiga en la trampa de leer todos los libros, ir a cada podcast, escuchar a todos los instructores, seguir las “fórmulas secretas” de “gurús”, etc.

Obtener el proyecto final. Compre la Biblia para guionistas y cómo no escribir un guión, los cuales le brindan las pautas y expectativas de la industria. Vaya a http://www.mypdfscripts.com y lea cada guión de cada película que ama. Ver películas. Estudiarlos Más allá de eso, escribe, escribe, escribe. Es la única forma de aprender. La lectura de guiones en el nivel de estudio cambió mi escritura por cien, así que lee tantas como puedas, tanto para películas buenas como malas.

Tome su tiempo. Debes ser detallado y hacerlo lo mejor posible. Tengo un buen consejo desde el principio. Alguien me dijo: “No escribas tres buenos guiones en un año, escribe uno excelente”. No creas que tienes todas estas ideas y tienes que escribirlas todas con la esperanza de que alguna de ellas tenga éxito. acorde con alguien y haga una gran película que cambie su vida. Tienes que participar en el proceso, tienes que someterte al tiempo que lleva y al detalle que requiere.

Creo que me tomó 18 meses escribir mi primer guión. Pero como tardé 18 meses, fue lo mejor que pude, y eso aparece en la página. Si un escritor por primera vez va y escribe un guión en 4 a 6 meses, se leerá como un escritor por primera vez que escribió un guión. Si un escritor que escribe por primera vez escribe un guión y demora entre 12 y 18 meses, leerá en detalle y con claridad que otros escritores que escribieron un par de guiones podrían no coincidir. Es tu tarjeta de visita y tiene tu nombre en ella. Ese es tu arte, así que tómate tu tiempo y sumérgete en él. Hazlo tan bueno como sea posible. Porque si alguien quiere hacer eso o no, o si les gusta tu historia o no, no podrán discutir la escritura y la forma en que se construye. La arquitectura de tus palabras es tu oficio. Ese es tu oficio. Así que asegúrese de que sea tan bueno como sea posible y de que haya tan pocos como necesite.

Un montón de buenos consejos aquí. Me gustaría añadir un par de sugerencias de “tuercas y tornillos”. Me desempeñé como juez en varios concursos de guiones y leí muchos guiones de mis compañeros, la mayoría de los cuales son esfuerzos iniciales de guiones. Uno de los principales problemas que he notado, y que se ha mencionado en otras preguntas en este sitio, pero no creo que se pueda enfatizar lo suficiente, es la maldición del diálogo en la nariz. Los principiantes (bueno, todos) deben hacer todo lo posible para evitar esta enfermedad que destruye los guiones. Destruye el drama. Evoca visualmente. Y lo peor de todo … ¡es tan aburrido! Ser despiadado en la búsqueda de esto y deshacerse de él. En caso de duda, danos algo para mirar. Otra sugerencia: debes tener una historia dramática. Suena obvio, ¿verdad? Pero he leído numerosos guiones que toman un primer acto completo para diseñar personajes y configuraciones … pero no sucede nada. Le preguntaré al escritor, “¿de qué trata tu historia?” y voy a escuchar “Se trata de Jim creciendo”. Está bien, está bien, entonces, ¿cuál es el conflicto? “Jim no quiere crecer”. De acuerdo, entonces, ¿contra qué está luchando él, qué impulsa esta necesidad de crecer? “Bueno … él tiene que crecer”. Bueno. Este tipo de guiones terminan como una serie de viñetas sobre la vida de Jim, y si tenemos suerte, tienen algún tipo de conflicto o drama dentro de una viñeta, pero no tienen una historia general, ningún arco, ninguna conexión, ninguna tensión y sin impulso Supongo que puede haber un lugar para este tipo de película de un escritor / director con un don para los visuales, pero no creo que funcione para alguien que intenta entrar a Hollywood como escritor.

Escribir es como hablar. Si no tienes nada que compartir, no tienes nada que escribir … Como tal, te aconsejo que encuentres tu voz antes de aprender a expresarla. Verá que le ayudará a largo plazo, ya que cuando descubra lo que tiene que decir, también descubrirá lo que más cree en la vida. Como tal, evitará que renuncie a la escritura.

Porque no te mentiré. Se necesita un montón de sémola para hacerlo. Y ese valor no puede venir de nadie más que usted … Entonces, conviértase en un buen psicólogo, lea libros, se convierta en un buen sociólogo, viaje por el mundo (observe). Entonces aprenderás a rodearte de personas mejores que tú en muchos campos y descubrirás lo que el mundo realmente está buscando …

En otras palabras, encuentra contenido, antes de aprender a escribir la estructura. Como contenido es el medio de creación. Sin una perspectiva coherente del mundo, no podrás construir historias coherentes como las de la vida …

Debes hacer eso, principalmente porque tienes la intuición de que tienes algo que decir, pero quieres escribir para descubrir qué … Pero el mundo es el único espejo verdadero que puede revelarte lo que hay dentro de ti … Descúbrelo. ¡Entonces empieza a escribir! ¡Y nunca parar!

Aprende el oficio primero. La lectura de guiones producidos por escritores producidos con el propósito de “aprender” es un gran error. Gran parte de lo que leerá es un script de disparo, y NO la forma en que se debe escribir un script de especificaciones. Tendrá que escribir un guión que se lea. Si los productores no lo leen, estás escribiendo un diario.

Obtenga “La Biblia del guionista” de Dave Trottier y léala hacia atrás y hacia adelante. Es la autoridad más importante para escribir un script de especificaciones, que es muy diferente a cualquier otro tipo de script.

Toma un curso universitario de escritura de guiones. La mayoría de lo que aprenderá se negará una vez que comience a escribir, pero al menos comprenderá la terminología y el formato de un guión. Aquí es donde se cometen la mayoría de los errores.

Por último, escribe lo que sabes. Si su pasatiempo es navegar, escriba un guión que incluya surf o surfistas. Se sorprenderá de lo mucho más personal que se sentirá y leerá.

Lo primero. No escribas un guión. No compre ningún software. Aprende cómo construir personajes, sus arcos y conocerlos.

Luego, aprenda a escribir historias que incluyan conflictos, escenas, tramas, etc. Tendrá que tomar algunas clases y aprender su oficio. Jacob Krueger en Write Your Screenplay está comenzando nuevas clases en línea el 9 de septiembre. Dígales que Jay le envió un boletín gratuito y le dará $ 20 de descuento. Código de velocidad 20.

Esto llevará algún tiempo, pero siempre recuerde que la educación es la clave. Necesitas una educación de escritores. Vas a tener que gastar algo de dinero, no hay forma de escapar de eso.

Demasiados fracasan porque no quieren gastar un centavo y sus scripts son simplemente malos. Tómate tu tiempo, paciencia. Aprenda, lea blogs y libros sobre el tema. Incluso puede unirse a un grupo de apoyo de guionistas. Puedes encontrar algunos en Buscar grupos Meetup cerca de ti.

Para obtener más información, puede ir a Escribir su guión más rápido y más fácil que nunca.

Hasta la proxima vez. Escribe rápido, escribe fácil. Arrendajo

Primero, sepa lo que está haciendo y manténgase organizado para hacerlo. En segundo lugar, lea otros scripts que se han vendido (al menos un script a la semana). Tercero , tómate tu tiempo y hazlo bien sabiendo que un guión nunca es realmente perfecto, pero debes ser lo suficientemente paciente como para entender que tomará varias reescrituras. Cuarto, como cualquier proyecto grande (y es un proyecto grande), planifique utilizando tarjetas de índice y un esquema (el borrador final tiene capacidades asombrosas para esto). Quinto, a menos que tenga a alguien en el negocio, planea ser rechazado, pero se niega a rendirse, este es el tamiz que separa a los verdaderos escritores de los wanna-bes. Sexto, no cuente con sus amigos y familiares para intercambiar ideas, pero tenga a alguien que conozca el oficio. Puede participar en concursos para correr la voz (asegúrese de que sean legítimos) y SIEMPRE, SIEMPRE registre su script antes de compartirlo con nadie. No querrás trabajar para que alguien más se lo robe para obtener crédito, especialmente si gana dinero.

En primer lugar, es extremadamente importante entender que la escritura de guiones es una combinación de creatividad y arte. Y la artesanía es extremadamente importante. No puedo estar de acuerdo con la sugerencia de Justin de que alguien simplemente se lleva adelante. Es importante estudiar algo como ‘Historia’ y tener una idea de lo que caracteriza a la escritura de guiones.

En segundo lugar, el aspecto más subestimado y poco comprendido de la escritura de guiones, y esto incluye la mayoría de los muchos libros sobre el tema, es la importancia extrema del género. El género y el tono son absolutamente críticos. Por lo tanto, aconsejaría a cualquier persona que emprenda una carrera en la escritura de guiones elegir un género que realmente ame y que vea cada película del género tantas veces como sea posible. Tienes que dominar un género. Ayuda si es un género comercial si planeas alimentarte de tu trabajo. Comprender el género es un proceso sin fin muy sutil. Reconozca que la gran mayoría de los profesionales son especialistas, trabajan en un género que comprenden muy profundamente y siguen su ejemplo. Piensa como un profesional.

Aprenda el formato correcto, evite dirigir en la página (no es su trabajo decidir los ángulos de la cámara o la dirección de la cámara). Muestre, no diga (leí un guión que decía que un personaje pasaba por una fábrica que cambia dióxido de carbono a material utilizable sin liberarlo en la atmósfera. No tenía nada que ver con la trama de la ciencia ficción, y no se puede mostrar. El escritor estaba escribiendo una novela, no una película.) Evite la prosa púrpura y las descripciones de las cosas. Eso no puede ser filmado. Deje las descripciones del paisaje y los edificios a menos que sean importantes para la HISTORIA.