¿Qué artistas (pinturas) han inspirado algunas de tus propias creaciones?

Comencé mi incursión en la pintura y el dibujo en el pasado reciente (no más de 4 a 5 años). Aunque soy arquitecto y siempre estuve interesado en la pintura, el dibujo y la alfarería, lo hice mucho más tarde en el curso de mi carrera profesional. Me siento más cómodo con los lápices, grafito y bolígrafos que con pinturas al óleo o acrílicas.

Sin embargo, el año pasado me uní a mi iglesia como catequista y durante la celebración del Día del Pastor, los maestros tomaron la iniciativa para participar y mi grado de maestros (5º grado) tomó la iniciativa de presentarle al sacerdote de la parroquia nuestros mejores esfuerzos. Quería poner mi talento al mejor resultado y confirmé con mi Coordinador de Calificaciones (el Sr. Peter) que presentaré una obra de arte.

Inicialmente, decidí entre 3 temas: (1) Una obra que representa a San Miguel y su victoria sobre el mal, la Iglesia de San Miguel es el nombre de mi iglesia. (2) El Buen Pastor, esto se siente sería apropiado con respecto a los deberes de un párroco y (3) La Crucifixión de Cristo, visto desde el cielo arriba y el espíritu santo descendiendo sobre Cristo, en la forma de un paloma. Fui por el tercer tema, pero de alguna manera sentí que la proporción o la forma en que se estaba desarrollando no era la correcta. Antes de embarcarme en todo el proceso, también estaba buscando ideas e inspiración en línea, y vi la obra de Daniel Bonnell en una de las publicaciones del blog de Tracey Wheeler – Arte en Cuaresma: El Bautismo de Cristo. Mi primera impresión fue sobre un momento en la Vida de Cristo, capturando la esencia / cimiento del cristianismo de una manera muy surrealista. El aura de la obra es la de una naturaleza muy esclarecedora. Fue en ese momento que mi proceso de pensamiento comenzó, lo vi como un punto de transición, donde en la inmersión del agua es un viaje. La idea baja de todo el proceso se concreta aquí: el bautismo, la crucifixión de Cristo, esto fue un momento muy significativo en la vida de Cristo, que significa su entrada / deber / compromiso con una dimensión más amplia . Como se puede ver en las etapas de Mi trabajo en progreso, hasta la Etapa 3, la pintura era una vista desde el cielo superior y luego la convertí directamente después de las discusiones con mis amigos y hermanos cercanos. Las etapas restantes son muy evidentes teniendo en cuenta el pensamiento anterior anterior. En algún lugar entre la 8ª y la 9ª etapa, estaba llegando a una conclusión y el fondo de arriba necesitaba otra capa de pintura al óleo (para cubrir las débiles líneas de abajo). La cruz que ves también pretende ser sutil con el fondo y la idea de la obra de arte. La elección del color también tuvo la intención de representar los estados de ánimo de los 2 hitos en la Vida de Cristo (azul para el agua en el bautismo y rojo fuego durante la crucifixión). El Sr. Bonnell tuvo la amabilidad de aprobar mi impresión de su trabajo y también me ofreció un consejo con el que trabajaré en mi próximo trabajo. Gracias a todos por sus amables palabras y consejos. La imagen que ve (justo debajo) es obra del Sr. Daniel Bonnell.

Los dos pintores que han sido como musas para mí son Andy Warhol y John Singer Sargent. Las fotos raras, considerando, son una especie de opuestos, pero en realidad es una de las cosas inspiradoras. En mi primera pieza, inspirada por cualquiera de ellos, era un poema, usé sus nombres como una metáfora para diferentes tipos de igual grandeza.

Warhol es mi mejor artista de todos los tiempos, quien constantemente me inspira a ser creativo, radical e individual. Lógicamente, ha estado apareciendo en todo mi arte, en citas, chistes y referencias. Pero lo más notable es que en la obra en la que estoy trabajando ahora mismo, [spoiler] alguien intentará robar el oro Marylin Monroe.

No me han encontrado de Sargent, pero de alguna manera me fascina igual. La primera vez que vi a Madame X , estaba hipnotizada. Yo literalmente no podía moverme, me paré frente a él por una hora. Para mí, Madame X se ha convertido en uno de los personajes bohemios más importantes, allí mismo, junto a Mimi y el resto de los personajes más notables de Murger’s / Puccini / Larson. Y como la mayoría de mis personajes también son bohemios, desde entonces he estado basando a personas de mi propio arte en ella.

Hay otros que me inspiran menos regularidad, pero con la misma fuerza. Las películas amarillas de Tony Conrad, que son obras de arte, en lugar de … cualquier otra cosa, son básicamente lo que hizo que un cineasta se fuera de mí. Bruce Conner fue quien me enseñó sobre el grado de vanguardia, que ahora es mi dirección principal. Jamali básicamente me vuelve loco de memoria cada vez que voy a su galería, y vivo en Tribeca, así que es difícil no hacerlo.

Creo que me inspiro fácilmente, porque incluso los artistas que trabajan, con los que apenas estoy familiarizado, a menudo me inspiran. Hubo esta vez. Estuve en el MoMA, generalmente los viernes, y vi esta pintura moderna sin título de un laberinto blanco y negro. Ni siquiera sé el nombre del artista, o el período exacto, fue pintado, pero inspiró la escena inicial de mi primera obra.

La única persona que yo y muchos artistas adoramos es ALICIA MALESANI, su creación nos inspira para hacer nuestras obras de arte. Su arte tiene un agudo sentido de la combinación de colores y caras alegres que es increíble ver cuando te levantas todos los días. Visita la galería ALICIA MALESANI para ver la única pintura con una chispa extraordinaria.