¿Cuáles son los mejores consejos para escribir un guión de teatro?

Answer 1

Desde el principio, aquí hay dos buenas noticias para ti:

1. Ya has escrito historias, así que estás a mitad de camino. Ya sabes cosas como construir tu historia en conflicto, tener una resolución satisfactoria, mantener el ritmo de tu exposición y tener personajes con diferentes puntos de vista y diferentes formas de pensar / resolver problemas / hablar (generalmente se agrupan bajo el encabezado general de “voz” ”). La mayoría de estas habilidades se transfieren y te servirán bien en tu primer guión.
2. Las personas del teatro son naturalmente propensas a la experimentación, y las buenas están dispuestas a dar casi cualquier cosa (¡y cualquiera!) Una oportunidad. Están acostumbrados a trabajar en colaboración y profundizar en los textos para hacerlos mejores de lo que estaban al principio. Así que no te preocupes si lo que estás trayendo se siente mal, extraño o feo, no te juzgarán; Te ayudarán (y probablemente no sea tan malo como crees).

Con eso dicho, aquí hay algunos consejos específicos para el teatro que veo que muchos de los dramaturgos noveles entran en conflicto con:

1. Confía en tus actores y director para encontrar el subtexto. Parte del proceso de ensayo es encontrar este subtexto, el texto que normalmente se incluiría en una historia escrita. Por lo tanto, no es necesario que todos digan exactamente lo que sienten o piensan. Si su equipo es bueno, lo resolverán y se lo darán a la audiencia.
2. Recuerda que tu juego está destinado a ser escenificado . No descienda en dos personajes simplemente sentados, hablando entre ellos, y ESPECIALMENTE no los haga compartir la historia de fondo uno con el otro. Haz que hagan cosas . Dale a tus personajes la libertad de discutir sobre las cosas, equivocarse y distraerse, salir, entrar, saltar en el sofá, lavar los platos, repartir cartas y ponerse un traje, todo mientras hablas. Uno de los mejores regalos que le puedes dar a un actor (y público) es darle a un personaje algo de “negocio” mientras hablan.
3. Si tienes una escena con más de dos personas, y ha pasado un tiempo desde que alguien habló, entonces tiene que haber una razón para eso. En una historia escrita, puedes hacer que alguien se desvanezca en el fondo, pero en el escenario están ahí para que la audiencia lo vea, y es la muerte si están sentados allí. Piense en lo que han estado haciendo mientras los otros personajes han estado hablando durante un tiempo, o retroceda y encuentre formas para que intervengan que muestren cómo se sienten con respecto a la conversación principal.
4. En relación con esto, no tenga miedo de un buen monólogo de vez en cuando (generalmente no más de dos o tres por juego corto). Deja que tu personaje se desarrolle y luego déjalos salir. Asegúrese de que sea algo que sea muy importante para ellos, no solo una historia de fondo, sino algo emocional que deben decir en una gran parte para expresar su opinión. Tenga en cuenta que esto rompe la regla inmediatamente anterior, pero está bien porque la audiencia (y los personajes) estarán tan paralizados que las reglas normales de la conversación desaparecerán.
5. Entra, cuenta la historia de la escena y sal. Muchas escenas no tienen que ser tan largas como creen los escritores noveles. Recuerda, una vez más, que tus actores descubrirán lo que sucedió antes de que se enciendan las luces; No es necesario que lo alimente con cuchara.
6. Leer juegos Y no solo las jugadas antiguas (¡aunque separar tu estructura de Shakespeare e Ibsen nunca es una mala idea!). Encuentre obras de dramaturgos contemporáneos, cosas escritas en los últimos 15 a 20 años. No se tarda mucho en leer una obra, así que dirígete a la biblioteca de tu escuela y comienza a jugar. Si solo tienen material de los años 50 y anteriores por gente como O’Neil, Chekhov, Miller y Williams, entonces lee algunos de ellos, pero llévate a un recurso en línea de obras recientes e independientes. Recomiendo IndieTheaterNow como un buen lugar para comenzar. Dentro de mi círculo de teatro de Nueva York, recomiendo encarecidamente obras de Nat Cassidy, Johnna Adams, August Schulenburg y Mac Rogers : búsquenlas en Google si no están en ITN, la mayor parte de su trabajo puede solicitarse a Sam French o Amazon, o incluso Solicitado directamente de ellos en sus páginas de inicio. Todos estos son excelentes escritores que trabajan con voces fuertes, contemporáneas, ritmo e ideas. Y cuando lea sus obras, obtendrá una gran idea de lo que funciona en un escenario.
7. Lo más importante de todo: recuerda que el teatro es una forma de arte colaborativo. Solicite comentarios de sus actores y director y otros escritores, y escúchelos. Sobre todo, no seas preciado con tu trabajo: si no está funcionando, vuelve a escribirlo o pon esa línea en otro lugar. O, mejor (pero más difícil!) De todos, córtelo por completo. Esto se llama “matar a tus bebés” y sí, es difícil pero sí, es necesario. Me parece que es útil colocar la línea o la escena o lo que sea un archivo de “ideas adicionales”, en lugar de simplemente borrarlo, en caso de que alguna vez quiera recuperarlo. Nunca lo hago, pero hace que sea más fácil hacer el corte.

(Tenga en cuenta que todo esto es una técnica de escritura. No se trata aquí de las convenciones teatrales en general: realismo mágico contra realismo del fregadero de la cocina, lenguaje realzado frente al contemporáneo (supongo que va por el contemporáneo, aunque se aplican la mayoría de las mismas reglas). ¿Qué significa “upstage” o cómo estructurar un script en la página? Me alegra poder exponerlo en los comentarios si lo desea, pero pensé que esto era más lo que estaba buscando.)

Recuerde, sobre todo, que hubo una razón por la que se le pidió que jugara con las niñas y los niños grandes. Usted tiene esto Prepárate para trabajar y te irá bien.

¡Romper una pierna!

Answer 2

Si tiene MS Word, puede tener una herramienta para formatear un script. Ese formato es la principal diferencia en este tipo de escritura. Si no encuentra esa herramienta en Word, haga una de estas cosas:

Consigue un software diseñado para escribir guiones. El formato es muy similar.

Una obra de teatro o un guión de pantalla dan diálogo Y movimiento. Por lo general, también ofrece alguna sugerencia de la configuración de cada escena. Un guión tratará los ángulos de la cámara hasta cierto punto. Un guión de escenario se ocupará de las rúbricas, lo que significa “tal y cual se mueve a la izquierda del escenario”, “tal y como se tropieza con algo” … Un guión de escenario también puede sugerir iluminación pero solo a grandes rasgos, ese tipo de cosas es responsabilidad del director y el director de escena, también lo son los conjuntos físicos para esa materia.

Así que concéntrate en el diálogo y, en cierta medida, en los gestos de tus personajes, donde se mueven y se paran unos con otros. Lo más importante es recordar que en una obra de teatro, a menos que tenga a sus actores usando micrófonos, tienen que moverse, gesticular y hablar por “la viejecita sorda y medio ciega en la última fila del balcón superior” … en otras palabras, más grande que la vida es lo que se llama en el escenario, mientras que en una película, todo está mucho más cerca y puede ser mucho más pequeño.

Si no tiene el software y no puede obtenerlo, lea las reproducciones. simplemente lea todas las obras que pueda encontrar y, especialmente, vea si puede comprar, alquilar o tomar prestados guiones de obras que se publican para el uso de actores, directores, etc. Así que es como cualquier otro tipo de escritura de esta manera: para escribir – leer, leer, y luego leer más.

Answer 3

Algunos de los mejores escritores simplemente escriben sobre lo que saben. Comienza con esto y encuentra una narrativa interesante. Usa las experiencias de otros para agregar textura a la historia central. Cada historia tiene un objetivo: un comienzo seguido de un final. Escribir el medio será lo más difícil.

No tenga miedo de pedir ayuda y aporte. Esto no disminuirá sus logros. Cada presidente tiene un gabinete y cada escritor tiene una red.

Escribe tu primer borrador lo más rápido posible. No puedes refinar lo que no tienes. Si trabajas sobre escribir la obra perfecta, nunca se terminará. Al trabajar de borrador en borrador, surgirá su narrativa y tendrá la oportunidad de guiarlo más. Deje los cabos sueltos adentro – su borrador final los arreglará. Solo libra el primer borrador y prepárate para limpiarlo.

Si el tamaño de una obra te asusta, escribe una buena historia para cada personaje y permite que estas historias se entrelazen. Una buena historia, como has escrito antes, es un bocado más pequeño.

Revisa algunos de tus viejos trabajos. Tal vez haya un buen punto de partida entre ellos.

Y no te olvides de divertirte. Esto eclipsará cualquier temor de fracaso o juicio.

Answer 4

Así que cuando digas “juego de la escuela”, voy a asumir que estás en la escuela secundaria. Primero, un guión de teatro se llama “una obra de teatro”. En segundo lugar, lo que escribas debe depender de cuánto tiempo quieras que sea tu obra. Además, ¿existe un requisito para la cantidad de personas que debe incluir en su elenco?

Una vez que descubra los requisitos que debe abordar en su juego, debe hacer dos cosas: Decida sobre qué quiere escribir y qué quiere decir sobre ese tema. Después de eso, vaya a la biblioteca de su escuela y pregúntele a su amigable bibliotecario por cualquier antología que tenga obras como la que está pensando. Si no, ve en línea y busca algunas jugadas. Samuel French es un gran recurso.

Intenta encontrar tantas obras como puedas y luego léelos. Observe cómo se presentan los personajes, cómo hablan y lo que sucede en el transcurso de la obra. Intente identificar quién es el personaje principal (la persona con mayor necesidad) y quién es el antagonista (la persona que más se interpone en el camino del personaje principal). Observe cómo sus dos deseos entran en conflicto entre sí y cómo cada uno demuestra lados opuestos de cualquier tema y conflicto sobre el que se trata la obra. Ese es el tema.

Luego toma tu tema, crea tus personajes y trata de crear una historia similar. Trate de elegir un tema que hablará con los estudiantes, padres y maestros de su escuela. Haz eso, y tendrás un comienzo para tu juego.

Answer 5

Estas son pautas muy simples que un maestro me dijo una vez:

Una novela es sobre lo que piensa el personaje .

Una película es sobre lo que hace el personaje .

Una obra es sobre lo que dice el personaje .

Estas son declaraciones generales, por supuesto. Si quisiera ponerlo en términos más complejos, diría que PENSAMIENTO – ACCIÓN – DISCURSO tiene diferentes equilibrios en cada forma e incluso en cada trabajo.

Pero, predominantemente, estoy de acuerdo con mi profesor.

Asegúrate de que cada personaje tenga una voz, motivaciones y objetivos personales diferentes. Luego, haz que entren en conflicto en su diálogo, y estarás bien.

Answer 6

Pruebe el software “Scrivener”. No solo lo ayudará con su esquema, sino que tiene un módulo para la escritura de guiones que es muy completo. Cuesta alrededor de $ 36 por año, pero hay un período de prueba gratuito. Puede obtenerlo en este sitio web: Literature and Latte – Software de escritura Scrivener | Mac OS X | Windows Literatura y Latte – Software de escritura Scrivener

Answer 7

No tengo experiencia escribiendo guiones a mí mismo. Supongo que lo más importante es una trama fuerte y líneas bien elegidas e inteligentes. También es importante con buenos actores 🙂

Te deseo la mejor suerte!

Answer 8

Escribir un guión de teatro se trata de contar la historia en un formato diferente. Lo que hay que tener en cuenta es que el escenario tiene sus limitaciones o sus propias reglas. Produce un flujo y una secuencia de eventos que la narración normal de historias no puede cumplir.

1. Diálogos La parte más importante es entender que las líneas que escribes deben ser reales en el contexto de la historia y adherirse a los personajes. Los diálogos dan forma a la obra y lo que se dice tiene impacto.
2. Caracteres. Las personas en el escenario son dictadas por los personajes que interpretan. Cada paso y cada palabra que se dice es tener un propósito. La presencia de incluso una mesa debe tener un propósito.
3. Capas. La trama y los propios personajes necesitan tener capas. Nada es una sola emoción. Así que construye un personaje basado en sus experiencias pasadas y ponlo a través de un escenario. Eso se convierte en tu juego.
4. Arcos Tu trama y tus personajes necesitan crecer y expandirse durante el transcurso de la obra. Incluso si optan por permanecer igual, deben haber sentido el impacto del suceso.

Solo recuerda que cuando escribes la primera idea nunca es la mejor. El 4 o el 5 es. Así que nunca te conformes.

Answer 9

Comience con un conflicto entre 2 personas, amplíelo entre los amigos (o grupos diferentes) de esos 2, agregue más obstáculos a quien resulte ser el héroe, y encuentre (al final), ¡una solución! Así es como lo he hecho, ¡espero que esto ayude!

Answer 10

Pasa mucho tiempo viendo obras en vivo y leyendo guiones.